Formation management musique

Leçon 1 • Structure de l'industrie musicale

Cartographie les principaux secteurs — musique enregistrée, spectacle vivant, édition, synchronisation — et leurs interdépendances. Établit le vocabulaire utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Sources de revenus dans la musique

Catalogue toutes les sources de revenus disponibles pour les artistes et les ayants droit. Relie chaque source à l'acteur responsable de la collecte.

Leçon 3 • Principaux acteurs de l'industrie

Identifie chaque rôle professionnel avec lequel un artiste interagit et l'intérêt financier de chaque partie. Clarifie qui détient le pouvoir à chaque étape de la carrière.

Leçon 1 • Fonctions fondamentales du management d'artiste

Décrit la planification stratégique, la coordination d'équipe et les opérations quotidiennes qu'un manager supervise. Ancre toutes les compétences de management ultérieures dans un cadre unifié.

Leçon 2 • Obligations éthiques et légales des managers

Traite du devoir fiduciaire, des conflits d'intérêts et des codes de conduite de l'industrie. Prépare les étudiants à agir avec intégrité et à éviter les écueils éthiques courants.

Leçon 3 • Construire et diriger l'équipe de l'artiste

Couvre l'embauche, la préparation et la coordination des avocats, comptables, agents et attachés de presse. Montre comment le manager agit comme le hub central des affaires de l'artiste.

Leçon 4 • Management à différents stades de carrière

Adapte le rôle du manager du stade d'artiste émergent à celui de superstar. Montre comment les priorités et la taille de l'équipe évoluent à mesure que la carrière d'un artiste se développe.

Leçon 1 • Contrats d'enregistrement et de distribution

Décompose les contrats de label, les accords de licence et les conditions de distribution indépendante. Identifie les clauses qui affectent les revenus et le contrôle créatif de l'artiste.

Leçon 2 • Contrats de management et d'artiste

Dissèque les structures de commission, la durée du contrat, les clauses de « sunset » et les droits de résiliation. Permet aux étudiants de négocier des contrats de management équitables.

Leçon 3 • Contrats de performance scénique et d'endossement

Examine les accords de réservation, les exigences du « rider » et les conditions d'endossement de marque. Prépare les managers à protéger les artistes dans des contextes live et commerciaux.

Leçon 4 • Fondamentaux du droit d'auteur musical

Explique le système du double droit d'auteur, les règles de propriété et la durée. Ancre toutes les discussions sur les contrats et les redevances dans les principes de propriété intellectuelle.

Leçon 1 • Organismes de droits d'exécution publique

Compare les principaux modèles d'organismes de droits d'exécution (PRO) et explique la stratégie d'affiliation pour des revenus mondiaux. Relie l'adhésion à un PRO aux voies de perception des redevances abordées ci-dessus.

Leçon 2 • Acquisition et évaluation de catalogue

Présente l'évaluation basée sur les multiples et le marché croissant des ventes de catalogue. Prépare les managers à conseiller les artistes sur la vente ou la conservation de leurs droits d'édition.

Leçon 3 • Types de redevances et voies de perception

Cartographie les redevances mécaniques, d'exécution, de synchronisation et imprimées vers leurs voies de perception. Garantit que les étudiants peuvent tracer chaque source de revenus jusqu'à son origine.

Leçon 4 • Fonctionnement de l'édition musicale

Explique le rôle de l'éditeur dans l'exploitation et l'administration des compositions. S'appuie sur les fondamentaux du droit d'auteur pour montrer comment les chansons génèrent des revenus.

Leçon 1 • Stratégie de sortie et planification de campagne

Structure une campagne de sortie complète, de la pré-sauvegarde à la post-sortie. Intègre les calendriers marketing, RP et de distribution en un seul plan.

Leçon 2 • Définir l'image de l'artiste

Guide les étudiants à travers le développement de l'identité, de l'esthétique et du récit pour un artiste. Une base d'image solide sous-tend chaque décision marketing et RP.

Leçon 3 • Produits dérivés et partenariats de marque

Couvre le développement de produits dérivés, le commerce électronique et la négociation de partenariats de marque. Étend l'image de l'artiste aux canaux de revenus physiques et commerciaux.

Leçon 4 • Marketing numérique pour artistes

Couvre la stratégie de contenu, les algorithmes de plateforme et la publicité payante pour la musique. Traduit l'identité de marque en une croissance d'audience numérique mesurable.

Leçon 1 • Gestion de production et de scène

Traite des « riders » techniques, de la conception de production et des opérations le jour du spectacle. Garantit que les managers peuvent superviser la production sans remplacer l'équipe spécialisée.

Leçon 2 • Réservation, routage et logistique

Couvre les relations avec les agents, l'évaluation des offres et la stratégie de routage de tournée. Relie les décisions de réservation au cadre financier établi ci-dessus.

Leçon 3 • Santé, sécurité et gestion des risques

Couvre les normes de sécurité des salles, le bien-être des artistes et les exigences d'assurance pour les événements live. Prépare les managers à prévenir et à réagir aux urgences en tournée.

Leçon 4 • Fondamentaux du métier de la tournée

Explique comment les tournées génèrent des revenus et comment les coûts sont structurés selon les types d'accords. Ancre toutes les décisions ultérieures de musique live dans une logique financière.

Leçon 1 • Planification fiscale pour artistes et managers

Couvre les dépenses déductibles, les paiements d'impôt estimés et la retenue fiscale internationale. Réduit la charge fiscale grâce à une planification proactive plutôt qu'à une déclaration réactive.

Leçon 2 • Budgétisation et gestion de trésorerie

Enseigne la prévision des revenus, le suivi des dépenses et la gestion des écarts de trésorerie. Les revenus musicaux irréguliers rendent une planification disciplinée de la trésorerie essentielle.

Leçon 3 • Information financière et responsabilité

Explique les comptes de résultat, les bilans et la comptabilité des commissions de management. Construit la transparence et la confiance entre le manager et l'artiste.

Leçon 4 • Gestion des investissements et du patrimoine

Présente les stratégies de diversification, d'investissement immobilier et d'investissement dans les catalogues pour les artistes. Convertit les années de pointe des revenus en sécurité financière à long terme.

Leçon 1 • Gestion de crise et pivots de carrière

Prépare les managers à gérer les controverses publiques, les blocages créatifs et les perturbations du marché. Transforme les revers en occasions de repositionnement stratégique.

Leçon 2 • Planification de carrière à long terme

Élabore des feuilles de route de carrière pluriannuelles alignées sur les objectifs créatifs et commerciaux de l'artiste. Intègre les stratégies d'image de marque, financières et de musique live en une vision unifiée.

Leçon 3 • Établir des relations stratégiques dans l'industrie

Développe une approche systématique du réseautage, du mentorat et de la création d'alliances. Des relations solides accélèrent le flux des transactions et ouvrent des portes inaccessibles par la prospection directe.

Leçon 4 • Techniques avancées de négociation

Applique des cadres de négociation raisonnée aux scénarios de contrats de label, d'édition et de live. S'appuie sur la connaissance des contrats pour obtenir des conditions favorables sous pression.