Cours d'ingénierie du son

Leçon 1 • Acoustique de la salle et comportement

Analyse la réflexion, l'absorption, la diffusion et la résonance dans des espaces clos. Prépare les étudiants à évaluer et traiter les environnements d'enregistrement et de mixage.

Leçon 2 • Physique des ondes sonores

Couvre la propagation des ondes, la fréquence, la longueur d'onde et l'amplitude en tant que propriétés mesurables. Établit le vocabulaire physique utilisé dans tout le travail audio ultérieur.

Leçon 3 • Décibels et unités de mesure

Présente l'échelle des décibels, le SPL, le dBFS et les conventions de mesure associées. Fournit le cadre numérique pour lire les meters et régler les niveaux.

Leçon 1 • Matériel externe et traitement matériel

Passe en revue les compresseurs, égaliseurs, processeurs d'effets et amplificateurs de puissance en tant qu'appareils matériels. Prépare les étudiants à intégrer le matériel externe dans des configurations de studio hybrides.

Leçon 2 • Fondamentaux du chemin de signal analogique

Trace le chemin audio du microphone au préampli, à la console et au matériel externe. Établit les principes de gestion des niveaux qui évitent le bruit et la distorsion à chaque étape.

Leçon 3 • Systèmes de monitoring de studio

Couvre les enceintes de monitoring de champ proche, de champ moyen et de référence ainsi que le monitoring au casque. Enseigne l'étalonnage et la position d'écoute pour une traduction précise du mix.

Leçon 4 • Architecture de la console de mixage

Décompose les tranches de console, les bus, les départs auxiliaires et les sections master sur les consoles analogiques et numériques. Relie la topologie de la console aux décisions de flux de travail en session.

Leçon 1 • Types de transducteurs de microphone

Compare les microphones dynamiques, à condensateur, à ruban et frontière selon leur principe de fonctionnement. Relie les caractéristiques du transducteur au choix approprié de la source et de l'environnement.

Leçon 2 • Techniques de placement pour les sources courantes

Applique le positionnement en distance, angle et axe pour le chant, la batterie, les guitares et le piano. Construit une méthodologie de placement reproductible pour des résultats cohérents.

Leçon 3 • Configurations de prise de son stéréophonique

Enseigne les techniques XY, ORTF, mid-side, Blumlein et en espacement pour la capture stéréophonique. Relie le choix de la configuration à la compatibilité mono et à la largeur spatiale.

Leçon 4 • Spécifications et manipulation des microphones

Interprète les courbes de réponse en fréquence, le bruit propre, la gestion du SPL et les indices de sensibilité. Permet une sélection éclairée du microphone avant le début des sessions.

Leçon 1 • Interface de la station audionumérique et configuration de session

Navigue parmi les contrôles de transport, les types de pistes, l'affectation des entrées/sorties et les paramètres de projet. Établit des modèles de session organisés qui réduisent le temps de configuration sur chaque projet.

Leçon 2 • Automatisation et organisation de session

Programme l'automatisation du volume, du panoramique et des paramètres des plugins sur l'ensemble d'une session. Maintient des sessions organisées et étiquetées que les collaborateurs peuvent parcourir rapidement.

Leçon 3 • Enregistrement et monitoring dans la station audionumérique

Configure les modes de monitoring d'entrée, d'activation d'enregistrement, de punch-in et d'enregistrement en boucle. Assure un monitoring sans latence et une capture fiable pendant les sessions de prise de son.

Leçon 4 • Enregistrement et montage MIDI

Enregistre, quantifie et édite les données MIDI pour les instruments virtuels et les synthétiseurs matériels. Intègre la production MIDI avec les pistes audio dans des sessions hybrides.

Leçon 1 • Égalisation créative et additive

Améliore la présence, l'air, la chaleur et le caractère grâce à des actions d'égalisation additive. Enseigne comment le façonnage tonal contribue à l'identité sonore d'un mix.

Leçon 2 • Égalisation dans le contexte d'un mix complet

Applique les décisions d'égalisation de manière relationnelle entre plusieurs pistes pour créer une séparation spectrale. Démontre comment les choix d'égalisation individuels affectent l'équilibre global du mix.

Leçon 3 • Types de filtres d'égalisation et paramètres

Définit les filtres passe-haut, passe-bas, en plateau, en cloche et coupe-bande avec leurs paramètres clés. Construit le modèle conceptuel nécessaire pour utiliser n'importe quel plugin d'égalisation ou unité matérielle.

Leçon 4 • Spectre de fréquences et gammes des instruments

Cartographie les bandes sub-grave, grave, médium, présence et aigu en fonction des instruments courants. Guide les décisions d'égalisation ciblées en fonction du contenu spectral de chaque source.

Leçon 1 • Limitation et gestion de la sonie

Applique la limitation brick-wall pour contrôler les crêtes et atteindre les niveaux de sonie cibles. Relie les décisions de limitation aux normes de normalisation de la sonie pour le streaming.

Leçon 2 • Applications de la compression par source

Applique les réglages de compression à la batterie, à la basse, au chant, aux guitares et au bus de mixage. Construit un cadre de décision spécifique à la source pour un contrôle dynamique cohérent.

Leçon 3 • Types et caractéristiques des compresseurs

Compare les compresseurs VCA, FET, optiques et variable-mu par leur caractère sonore. Guide la sélection de la topologie du compresseur en fonction du matériau source et des objectifs créatifs.

Leçon 4 • Gates, expandeurs et modeleurs de transitoires

Utilise les gates de bruit pour éliminer la diaphonie et les expandeurs pour restaurer la dynamique naturelle. Ajoute le modelage des transitoires pour contrôler l'attaque et le sustain indépendamment du niveau.

Leçon 1 • Réverb et delay comme outils de mixage

Utilise la réverb et le delay pour créer de l'espace, de la profondeur et de la cohésion entre les éléments. Enseigne le contrôle des paramètres pour éviter le brouillard et maintenir la clarté du mix.

Leçon 2 • Révision du mix et traduction

Évalue les mix sur plusieurs systèmes de lecture et les affine en fonction d'une écoute critique. Développe le flux de travail de révision qui mène à un livrable de mix final et approuvé.

Leçon 3 • Préparation du mix et gestion des niveaux

Organise les pistes, définit des niveaux d'entrée cohérents et établit une structure de gain propre. Empêche l'écrêtage et l'accumulation de bruit avant l'application de tout traitement.

Leçon 4 • Construction d'un mix de la base au sommet

Séquençage de la construction du mix de la section rythmique aux couches mélodiques et harmoniques. Établit l'équilibre, le panoramique et la profondeur comme fondation structurelle du mix.

Leçon 1 • Conception de la chaîne de signal de mastering

Construit une chaîne de mastering avec égalisation, compression, limitation et mesure en séquence. Établit l'ordre de traitement qui préserve la dynamique tout en améliorant la clarté.

Leçon 2 • Formats de livraison et contrôle qualité

Exporte les masters aux formats WAV, MP3, AAC et DDP selon les spécifications. Effectue les dernières vérifications de contrôle qualité avant de soumettre aux distributeurs et aux clients.

Leçon 3 • Séquençage et assemblage d'album

Organise l'ordre des pistes, définit les intervalles et fait correspondre les niveaux sur l'ensemble d'un album ou d'un EP. Crée une expérience d'écoute cohérente de la première à la dernière piste.

Leçon 4 • Décisions tonales et dynamiques en mastering

Corrige les déséquilibres tonaux et optimise la dynamique en fonction du genre et du format. Entraîne l'oreille à effectuer des ajustements de mastering subtils à fort impact.