Formation en ingénierie du son

Leçon 1 • Acoustique de la salle et comportement du son

Examinez comment le son interagit avec les espaces clos par la réflexion et l'absorption. Reliez la théorie acoustique aux décisions concrètes de traitement de la salle.

Leçon 2 • Audition humaine et psychoacoustique

Couvre l'anatomie de l'audition et les phénomènes perceptifs qui influencent les décisions de mixage. Ancre les choix techniques dans l'expérience de l'auditeur.

Leçon 3 • Physique des ondes sonores

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et le comportement des ondes. Établit le vocabulaire physique utilisé dans tous les chapitres suivants.

Leçon 4 • L'échelle des décibels et la sonie

Explique la mesure logarithmique de l'intensité sonore et la sonie perçue. Fournit le cadre numérique pour la gestion des niveaux et le contrôle du niveau.

Leçon 1 • Comprendre les concepts de flux de signal

Définit le flux de signal et trace l'audio à travers une chaîne de studio typique. Fournit le modèle mental nécessaire pour résoudre efficacement les problèmes de routage.

Leçon 2 • Matériel externe et processeurs matériels

Présente les compresseurs, les égaliseurs et les unités d'effets en tant que matériel autonome. Prépare les étudiants à intégrer le matériel externe dans les flux de travail analogiques et hybrides.

Leçon 3 • Tables de mixage et baies de brassage

Couvre l'architecture des consoles analogiques, les fonctions des tranches de console et le routage des baies de brassage. Développe des compétences pratiques pour naviguer dans une infrastructure de studio complexe.

Leçon 4 • Préamplificateurs et dispositifs de niveau ligne

Explique comment les préamplificateurs augmentent le niveau micro et comment les dispositifs de niveau ligne s'interfacent. Relie la théorie de la gestion des niveaux à l'utilisation pratique de l'équipement.

Leçon 1 • Enregistrement de la batterie et des percussions

Applique des stratégies multi-microphones pour capturer une batterie complète avec clarté et punch. Aborde les relations de phase entre plusieurs micros sur une source unique.

Leçon 2 • Techniques de microphone stéréo

Couvre les configurations XY, ORTF, mid-side et en paire espacée pour l'enregistrement stéréo. Relie la théorie de l'image stéréophonique à la configuration et au monitoring pratiques.

Leçon 3 • Enregistrement des voix et du chant

Se concentre sur la sélection du microphone, le filtre anti-pop et le traitement de la salle pour l'enregistrement vocal. Produit des pistes vocales propres et intimes prêtes pour le mixage.

Leçon 4 • Principes fondamentaux du placement des microphones

Établit la distance, l'angle et l'axe comme les principales variables du placement des micros. Fournit une approche systématique pour évaluer et ajuster la position du microphone.

Leçon 1 • Architecture de la station audionumérique et configuration de session

Explique les composants de la station audionumérique, y compris les pistes, les bus et la timeline. Établit des modèles de session et des habitudes de gestion de fichiers qui préviennent les erreurs coûteuses.

Leçon 2 • Enregistrement et monitoring dans la station audionumérique

Couvre le monitoring d'entrée, les flux de travail d'armement et la gestion de la latence. Garantit que musiciens et ingénieurs disposent d'un monitoring précis pendant la prise.

Leçon 3 • Organisation et archivage des projets

Couvre la consolidation des fichiers, les stratégies de sauvegarde et les formats d'échange de sessions. Protège l'intégrité du projet et permet la collaboration entre studios et plateformes.

Leçon 4 • Fondamentaux du montage audio

Enseigne le montage par clips, les fondus enchaînés et les techniques de correction temporelle. Produit des pistes soignées et prêtes pour l'interprétation avant l'étape de mixage.

Leçon 1 • Techniques d'égalisation créative et tonale

Utilise l'égalisation pour améliorer le caractère, la présence et l'air des pistes individuelles. Développe le jugement esthétique pour façonner les instruments dans le contexte d'un mix.

Leçon 2 • Types d'égalisation et formes de filtres

Passe en revue les designs des filtres paramétriques, graphiques, en plateau et passe-haut. Relie les mathématiques des filtres aux résultats audibles que les étudiants peuvent identifier à l'oreille.

Leçon 3 • Égalisation dans le contexte d'un mix

Aborde le masquage fréquentiel et la création d'espace pour chaque élément d'un mix complet. Enseigne des décisions d'égalisation qui servent le mix plutôt que des pistes isolées.

Leçon 1 • Gates, expanseurs et modeleurs de transitoires

Couvre les gates de bruit, les expanseurs descendants et les designers de transitoires en tant qu'outils complémentaires. Élargit la boîte à outils de dynamique au-delà de la compression pour un contrôle précis.

Leçon 2 • Fondamentaux de la compression

Explique en détail les paramètres de seuil, ratio, attaque, relâchement et genou. Établit la base conceptuelle pour toutes les décisions de traitement de dynamique.

Leçon 3 • Compression appliquée aux instruments

Applique des réglages de compression à la batterie, la basse, les guitares et les voix avec des objectifs spécifiques. Traduit la connaissance des paramètres en flux de travail pratiques et spécifiques aux sources.

Leçon 4 • Limitation et gestion de la sonie

Explique la limitation brick-wall et les normes de sonie intégrée pour la livraison. Relie le traitement de dynamique au mastering et aux exigences de sonie des plateformes.

Leçon 1 • Automatisation et dynamique du mix

Applique l'automatisation du volume, du panoramique et des paramètres de plug-in pour créer un mix vivant et dynamique. Élève les mix statiques en performances qui guident l'attention de l'auditeur.

Leçon 2 • Conception de la réverbération et de l'ambiance

Couvre les types de réverbération (salle, hall, plaque, convolution) et leurs applications en mixage. Crée des espaces environnementaux cohérents qui placent les instruments dans un espace acoustique partagé.

Leçon 3 • Delay et effets temporels

Applique les delays slapback, rythmiques et ping-pong pour ajouter de la profondeur et du mouvement. Enseigne le delay synchronisé au tempo comme outil compositionnel et spatial.

Leçon 4 • Flux de travail de révision et de relecture du mix

Établit des habitudes d'écoute critique, l'utilisation de pistes de référence et des cycles de révision. Produit des mixes qui tiennent la route sur plusieurs environnements de lecture et sessions d'écoute.

Leçon 5 • Construire une base de mix

Établit l'équilibre de niveau, le panoramique et la gestion des niveaux comme point de départ pour chaque mix. Prévient les erreurs courantes qui compromettent les décisions de traitement ultérieures.

Leçon 1 • Philosophie du mastering et chaîne de signal

Définit les objectifs du mastering et l'ordre typique de la chaîne de signal de mastering. Établit l'état d'esprit consistant à servir le mix plutôt qu'à le retraiter.

Leçon 2 • Amélioration stéréophonique en mastering

Applique le traitement mid-side et l'élargissement stéréo à l'étape du mastering avec précision. Garantit que l'image stéréophonique est large, stable et compatible mono.

Leçon 3 • Égalisation et correction tonale en mastering

Applique une égalisation large et chirurgicale pour corriger les déséquilibres tonals sur l'ensemble du mix. Enseigne la retenue et la précision comme qualités déterminantes de l'égalisation en mastering.

Leçon 4 • Séquencement, métadonnées et livraison

Couvre le séquencement de l'album, l'espacement des pistes et l'intégration des métadonnées pour la distribution. Produit un package de master complet et prêt pour la livraison pour tout format de sortie.