Formation éclairage cinéma et vidéo

Leçon 1 • Physique du comportement de la lumière

Aborde la longueur d'onde, la réflexion, la réfraction et la diffusion telles qu'elles s'appliquent aux plateaux de tournage. Établit le vocabulaire utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Température de couleur et balance des blancs

Explique l'échelle Kelvin et comment les sources mélangées créent des dominantes colorées. Les étudiants apprennent à identifier et à corriger la température de couleur sur le plateau.

Leçon 3 • Mesure et quantification de la lumière

Présente les outils et unités de mesure de la lumière incidente et réfléchie. Une mesure précise sous-tend chaque décision d'exposition prise sur le plateau.

Leçon 1 • Modificateurs de lumière et accessoires de contrôle

Présente les softbox, les parapluies, les grilles, les drapeaux et les cadres de diffusion. Chaque modificateur modifie la qualité, la direction ou la propagation de la lumière provenant d'un projecteur.

Leçon 2 • Équipement de gréement et bases du montage

Aborde les C-stands, les baby pins, les speed rails et les cadres aériens utilisés pour positionner les lumières en toute sécurité. Un gréement approprié prévient les accidents et accélère l'installation.

Leçon 3 • Projecteurs tungstène et HMI

Aborde les projecteurs Fresnel, à face ouverte et PAR ainsi que la technologie HMI. Les étudiants comprennent la puissance, la température de couleur et les besoins électriques de chacun.

Leçon 4 • Distribution électrique sur le plateau

Explique les boîtiers de distribution, la charge des circuits et les branchements des groupes électrogènes pour le travail en extérieur et en studio. Les étudiants calculent des charges sûres pour éviter le déclenchement des disjoncteurs ou les incendies.

Leçon 1 • Outils d'exposition et contrôle

Aborde les histogrammes, les fausses couleurs, les zébrures et les formes d'onde comme guides d'exposition sur le plateau. Un contrôle précis évite les surexpositions ou sous-expositions irrécupérables.

Leçon 2 • Harmonisation de l'exposition entre les plans

Aborde la continuité de l'exposition entre les configurations, les angles et les conditions d'éclairage. Une exposition cohérente est essentielle pour un montage fluide en post-production.

Leçon 3 • Considérations relatives à la capture en log et RAW

Présente les courbes gamma logarithmiques et l'enregistrement RAW comme outils pour préserver la plage dynamique. Les étudiants apprennent à exposer correctement les images en profil logarithmique à l'aide d'indices d'exposition.

Leçon 1 • Configurations pour interview face caméra

Applique les principes de l'éclairage trois points aux configurations d'interview à une seule caméra pour le documentaire et le travail en entreprise. L'efficacité et la répétabilité sont prioritaires pour les productions à délai court.

Leçon 2 • Contre-jour et séparation

Aborde les lumières de cheveux, les lumières de contour et les contre-jours latéraux utilisés pour séparer les sujets des arrière-plans. La séparation ajoute de la profondeur et empêche les sujets de se confondre avec des arrière-plans sombres.

Leçon 3 • Placement et qualité de la lumière principale

Définit le rôle de la lumière principale en tant que source motivante principale et explore les choix d'angle, de hauteur et de qualité. Les décisions de placement façonnent l'ambiance et la dimensionnalité du sujet.

Leçon 4 • Techniques d'éclairage de l'arrière-plan

Aborde l'éclairage indépendant de l'arrière-plan pour créer de la profondeur et du contexte. L'exposition de l'arrière-plan par rapport à l'exposition du sujet contrôle la hiérarchie visuelle.

Leçon 1 • Lumière de fenêtre pour les intérieurs

Enseigne comment utiliser, modifier et compléter la lumière de fenêtre pour les scènes d'intérieur. La lumière de fenêtre est la source disponible la plus courante dans le travail documentaire et à petit budget.

Leçon 2 • Lumières pratiques comme sources principales

Aborde l'utilisation de lampes, de bougies, d'écrans et d'autres éléments pratiques de la scène comme sources primaires ou motivantes. Les lumières pratiques ajoutent du réalisme et réduisent le besoin de projecteurs supplémentaires.

Leçon 3 • Mélange de lumière naturelle et artificielle

Aborde l'équilibrage des sources équilibrées pour la lumière du jour et des sources tungstène dans le même cadre. Les étudiants utilisent des gels et des filtres pour unifier les scènes à sources mélangées.

Leçon 1 • Éclairage pour le genre et l'ambiance

Explore comment le contraste, la couleur et la direction signalent les conventions de genre telles que le film noir, l'horreur et la romance. Les étudiants adaptent leurs choix d'éclairage aux objectifs tonals et émotionnels de l'histoire.

Leçon 2 • Continuité de l'éclairage entre les différents cadrages

Aborde le maintien d'une direction, d'une qualité et d'une intensité de lumière cohérentes entre plusieurs angles de caméra. Les erreurs de continuité dans l'éclairage brisent l'immersion du spectateur.

Leçon 3 • Scènes d'extérieur jour et d'extérieur nuit

Aborde le contrôle et le complément de la lumière naturelle pour les extérieurs de jour et la création d'extérieurs de nuit convaincants. Les étudiants gèrent des configurations à grande échelle avec des HMI et des groupes électrogènes.

Leçon 4 • Processus d'éclairage d'une scène d'intérieur

Guide les étudiants à travers une scène d'intérieur complète, de la préparation au rangement, y compris les protocoles de pré-éclairage et de tournage. L'efficacité du processus a un impact direct sur le budget et le calendrier.

Leçon 1 • Éclairage pour la haute vitesse et le ralenti

Aborde la puissance lumineuse accrue requise pour la capture à haute fréquence d'images et un fonctionnement sans scintillement. Les étudiants calculent l'exposition et sélectionnent des projecteurs sans scintillement pour le travail au ralenti.

Leçon 2 • Éclairage pour les tons de peau et la diversité

Examine comment différents tons de peau réagissent à la lumière et comment exposer et éclairer tous les sujets de manière équitable. Les étudiants ajustent les rapports, la température de couleur et le remplissage pour mettre en valeur chaque teint.

Leçon 3 • Éclairage pour fond vert et studio contrôlé

Aborde l'éclairage uniforme des surfaces d'incrustation chromatique et la séparation des sujets de l'écran. Un éclairage approprié du fond vert est essentiel pour un compositing d'effets visuels propre.

Leçon 4 • Effets pratiques et éclairage de spécialité

Explore l'éclairage pour les effets de feu, d'éclair, de stroboscope de police, de scintillement de télévision et autres effets pratiques. Chaque effet nécessite des projecteurs, un contrôle et des protocoles de sécurité spécifiques.

Leçon 1 • Listes d'équipement et budgétisation

Guide les étudiants dans l'élaboration de listes de location, la comparaison des devis des fournisseurs et la gestion d'un budget d'éclairage. La discipline budgétaire est une compétence professionnelle essentielle pour les chefs électriciens et les directeurs de la photographie.

Leçon 2 • Découpage du scénario pour l'éclairage

Enseigne une analyse systématique du scénario pour identifier chaque besoin d'éclairage par scène. Un découpage approfondi évite les surprises et génère des listes d'équipement précises.

Leçon 3 • Exécution et résolution de problèmes sur le plateau

Aborde l'adaptation des plans d'éclairage aux contraintes réelles telles que les changements de lieu et la pression temporelle. La résolution rapide de problèmes distingue les chefs électriciens professionnels des débutants.

Leçon 4 • Création de plans d'éclairage et de schémas

Aborde le dessin de schémas d'éclairage vus de dessus à l'aide de symboles et de notations standard. Des schémas clairs communiquent l'intention à toute l'équipe avant le début du tournage.