Formation Motion Design

Leçon 1 • Principes de conception visuelle pour l'animation

Appliquez les fondamentaux de la conception statique — hiérarchie, contraste, équilibre — aux médias temporels. Reliez directement la théorie visuelle à la prise de décision en animation.

Leçon 2 • Ce qu'est réellement le motion design

Définissez le motion design en le distinguant de l'animation, de la vidéo et des VFX. Établissez le périmètre de la discipline et ses applications professionnelles.

Leçon 3 • Environnement logiciel et flux de travail

Orientez les étudiants vers l'interface d'animation et de compositing standard du secteur. Couvrez la configuration de projet, les panneaux et les bonnes pratiques de gestion des fichiers.

Leçon 1 • Mouvement secondaire et chevauchement

Introduisez les éléments de traînée et l'action en chevauchement pour ajouter de la profondeur et du réalisme. Les étudiants superposent un mouvement secondaire aux animations principales pour les peaufiner.

Leçon 2 • Maîtrise de l'assouplissement et de l'éditeur de courbes

Enseignez les courbes de vitesse à l'aide de l'éditeur de courbes pour dépasser l'interpolation linéaire. Reliez les choix d'assouplissement au ton émotionnel et à la perception de la marque.

Leçon 3 • Mise en scène et direction du regard

Utilisez le mouvement pour guider l'attention du spectateur à travers une composition dans le temps. Appliquez les principes de mise en scène pour garantir une narration visuelle claire.

Leçon 4 • Écrasement, étirement et exagération

Appliquez les principes de déformation organique aux formes et au texte pour un mouvement expressif. Équilibrez le réalisme et l'exagération stylisée pour différents tons de projet.

Leçon 1 • Hiérarchie typographique et lisibilité en mouvement

Établissez les règles pour maintenir la lisibilité lorsque le texte est animé. Couvrez les décisions de taille, de graisse et de contraste spécifiques au texte en mouvement.

Leçon 2 • Bandeaux bas d'écran et cartons de titre

Conçoivez des bandeaux bas d'écran et des séquences de titre prêts pour la diffusion avec une animation propre. Reliez l'animation typographique aux normes de marque et aux spécifications de production.

Leçon 3 • Animateurs de texte et sélecteurs de plage

Introduisez le moteur d'animateur de texte pour l'animation au niveau des caractères et des mots. Les étudiants construisent des apparitions de texte complexes sans images clés manuelles.

Leçon 1 • Création de systèmes de formes réutilisables

Organisez les animations de formes en composants modulaires et réutilisables pour l'efficacité de la production. Introduisez les pré-compositions et les contrôleurs maîtres pour une conception évolutive.

Leçon 2 • Architecture des calques de forme

Expliquez la hiérarchie des groupes, chemins et opérateurs au sein des calques de forme. Les étudiants construisent des structures de forme organisées et modifiables dès le départ.

Leçon 3 • Opérateurs de forme et répétiteurs

Utilisez des opérateurs procéduraux — chemins de coupe, répétiteurs et décalages — pour générer des motifs complexes. Réduisez le travail manuel grâce à une logique de forme non destructive.

Leçon 4 • Animation et morphing de chemins

Animez les chemins vectoriels pour créer des formes en morphing et des transitions organiques. Couvrez la manipulation des sommets et les stratégies d'interpolation de chemins.

Leçon 1 • Introduction aux expressions

Explique ce que sont les expressions et comment elles remplacent ou augmentent l'image clé manuelle. Les étudiants lient les propriétés et appliquent les aides aux expressions intégrées.

Leçon 2 • Construction de systèmes basés sur des expressions

Crée des systèmes d'animation automatisés tels que des horloges, des compteurs et des barres de progression. Les étudiants construisent des rigs réutilisables qui se mettent à jour dynamiquement avec un minimum d'intervention.

Leçon 3 • Techniques d'expression essentielles

Couvre les expressions les plus utilisées dans la production professionnelle de motion design. Les étudiants appliquent immédiatement wiggle, loopOut et les expressions basées sur le temps.

Leçon 4 • Scripting pour l'automatisation du flux de travail

Introduit le scripting pour automatiser les tâches de projet répétitives au-delà des expressions à un seul calque. Les étudiants exécutent et modifient des scripts existants pour accélérer la production.

Leçon 1 • Correction des couleurs et étalonnage

Applique les outils de couleur pour assortir, corriger et styliser les images et les infographies ensemble. Établit un ton visuel cohérent sur l'ensemble des calques composites.

Leçon 2 • Fond vert et incrustation

Supprime les arrière-plans colorés à l'aide d'outils d'incrustation pour intégrer des sujets dans des graphiques animés. Couvre la suppression des débordements et l'affinage des bords pour des incrustations propres.

Leçon 3 • Modes de fusion et styles de calque

Explique comment les modes de fusion combinent les valeurs de pixels pour des effets créatifs et techniques. Les étudiants utilisent les modes pour intégrer des infographies à des images réelles.

Leçon 4 • Flou de mouvement et profondeur de champ

Ajoute un flou réaliste aux éléments animés pour une cohésion visuelle. Différencie les applications de flou basées sur l'obturateur et sur l'objectif.

Leçon 1 • Contenu animé pour les réseaux sociaux

Adapte le motion design aux formats verticaux, carrés et courts des réseaux sociaux. Couvre les contraintes spécifiques à chaque plateforme et la conception axée sur l'attention.

Leçon 2 • Flux de travail de livraison et d'exportation

Configure les paramètres de rendu et les formats d'exportation pour plusieurs destinations de livraison. Couvre la sélection du codec, la dénomination des fichiers et les protocoles de remise au client.

Leçon 3 • Graphiques animés pour vidéos explicatives

Conçoit des graphiques animés qui soutiennent les scripts de vidéos explicatives narrées. Relie le rythme visuel au timing de la voix off et à la clarté du contenu.

Leçon 4 • Normes et spécifications de diffusion

Couvre les fréquences d'images, les espaces colorimétriques et les zones de sécurité requis pour la livraison en diffusion. Garantit que les étudiants produisent un travail techniquement conforme dès le départ.

Leçon 1 • Calques 3D et fondamentaux de la caméra

Active l'espace 3D pour les calques et introduit les objets caméra pour le cadrage cinématographique. Les étudiants naviguent et animent dans une composition tridimensionnelle.

Leçon 2 • Intégration de ressources logicielles 3D

Importe des séquences 3D rendues et des données 3D en direct provenant de logiciels externes dans les composites. Couvre le rendu multi-passes et les flux de travail d'intégration d'éléments.

Leçon 3 • Éclairage dans les compositions 3D

Ajoute des lumières ambiantes, ponctuelles et directionnelles pour créer de la profondeur et de l'ambiance dans les scènes 3D. Couvre le rendu des ombres et l'acceptation des matériaux pour un rendu réaliste.

Leçon 4 • Systèmes de particules et simulations

Génère des effets basés sur des particules pour la poussière, les étincelles et le motion design organique. Les étudiants contrôlent les propriétés de l'émetteur pour répondre aux besoins stylistiques et narratifs.