Cours de poésie

Leçon 1 • Ce qu'est la poésie et ce qu'elle fait

Définit la poésie par ses fonctions — compression, musicalité, image — plutôt que par sa forme. Établit le prisme utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Dénotation, connotation et diction

Examine comment le choix des mots crée des couches de sens. Les étudiants analysent comment la diction contrôle la valeur tonale et les attentes du lecteur.

Leçon 3 • Le rôle du locuteur

Distingue le locuteur du poète et explique comment l'identité du locuteur façonne le sens. Établit les bases du travail ultérieur sur la voix et le personnage.

Leçon 4 • Imagerie et langage sensoriel

Couvre les cinq sens comme outils poétiques et présente l'image comme l'unité de base de l'expérience poétique.

Leçon 1 • Jouer et enregistrer de la poésie

Applique les connaissances sonores à la performance orale. Les étudiants enregistrent une lecture et évaluent leurs propres choix sonores.

Leçon 2 • Allitération, assonance et consonance

Analyse les schémas sonores répétés au niveau phonémique. Les étudiants entendent comment ces dispositifs créent texture et emphase.

Leçon 3 • Onomatopée et symbolisme sonore

Explore les mots dont les sons accomplissent leur sens ainsi que les schémas plus larges de correspondance son-sens.

Leçon 4 • Rythme et schémas d'accentuation

Introduit l'accentuation naturelle du discours et la manière dont les poètes la manipulent pour produire un effet. Prépare les étudiants à l'étude formelle du mètre.

Leçon 1 • Introduction aux pieds métriques

Définit le pied comme unité du mètre et présente les quatre pieds principaux. Construit le vocabulaire de scansion utilisé tout au long du chapitre.

Leçon 2 • Longueur des vers et scansion

Apprend à compter les pieds par vers et à noter la scansion. Les étudiants analysent des poèmes entiers et identifient les mètres dominants.

Leçon 3 • Le pentamètre iambique en profondeur

Se concentre sur le mètre anglais le plus courant par une lecture et une imitation approfondies. Relie le mètre au sens et à l'emphase.

Leçon 4 • Autres formes fixes

Passe en revue la villanelle, la terza rima et le triolet comme exemples de créativité sous contrainte. Les étudiants tentent une forme supplémentaire.

Leçon 1 • Ironie, paradoxe et oxymore

Analyse les figures qui créent une tension par la contradiction ou le renversement. Les étudiants identifient comment l'ironie contrôle la distance du lecteur.

Leçon 2 • Comparaison et métaphore

Distingue la comparaison de la métaphore et examine comment chacune crée une analogie. Les étudiants s'exercent à générer des analogies nouvelles.

Leçon 3 • Allusion et intertextualité

Montre comment les poèmes gagnent en profondeur en faisant référence à d'autres textes, mythes et connaissances culturelles. Les étudiants tracent les allusions dans un poème choisi.

Leçon 4 • Personnification et apostrophe

Couvre l'attribution de qualités humaines à des sujets non humains et l'apostrophe directe à des entités absentes. Relie ces dispositifs à l'intensité émotionnelle.

Leçon 1 • Poésie visuelle et spatiale

Introduit la poésie concrète et le vers figuré comme extensions de la pensée structurelle. Les étudiants expérimentent la page comme toile.

Leçon 2 • Le vers poétique comme unité de sens

Examine le vers comme souffle, unité syntaxique et créateur de sens. Distingue le vers de la phrase.

Leçon 3 • Enjambement et vers à bout fermé

Analyse comment les vers enchaînés et arrêtés créent un élan ou une fermeture. Les étudiants révisent des brouillons en modifiant les sauts de ligne.

Leçon 4 • Formes strophiques et leurs effets

Passe en revue les distiques, tercets, quatrains et strophes irrégulières. Relie le choix de la strophe au rythme et à l'argumentation.

Leçon 1 • Définir la voix poétique

Distingue la voix comme somme de la diction, de la syntaxe et de l'attitude. Les étudiants identifient les marqueurs de voix chez des poètes publiés.

Leçon 2 • Écrire en personnage

Guide les étudiants pour incarner un personnage totalement différent d'eux-mêmes. Développe l'empathie et élargit la gamme créative.

Leçon 3 • Modes lyrique, narratif et méditatif

Distingue les trois modes principaux par leur relation au temps et à l'argumentation. Les étudiants écrivent un poème dans chaque mode.

Leçon 4 • Valeur tonale et registre émotionnel

Cartographie le spectre de l'élégie à la satire et montre comment le choix des mots contrôle la distance émotionnelle.

Leçon 1 • Développer et approfondir

Aborde les poèmes sous-développés qui nécessitent plus de spécificité ou de profondeur émotionnelle. Équilibre la compression avec l'expansion nécessaire.

Leçon 2 • Coupe et compression

Se concentre sur l'élimination des mots, vers et strophes superflus. Les étudiants réduisent un brouillon d'au moins vingt pour cent.

Leçon 3 • Lire son propre brouillon de manière critique

Enseigne des stratégies pour prendre du recul par rapport à un brouillon. Les étudiants appliquent des questions diagnostiques pour identifier les points faibles.

Leçon 4 • Atelier et critique par les pairs

Établit des normes d'atelier productives et un langage de critique. Les étudiants donnent et reçoivent des commentaires structurés sur des brouillons.

Leçon 1 • Réfléchir à son évolution en tant que poète

Guide une auto-évaluation structurée comparant les premiers travaux et les travaux récents du cours. Conclut le cours avec des objectifs tournés vers l'avenir.

Leçon 2 • Sélectionner et séquencer des poèmes

Couvre les principes pour choisir quels poèmes inclure et comment les ordonner pour un effet cumulatif.

Leçon 3 • Soumettre à des revues littéraires

Présente le processus de soumission, les conventions de la lettre de motivation et les règles de soumission simultanée.

Leçon 4 • Rédiger la déclaration d'artiste

Apprend à articuler les intentions poétiques, les influences et les préoccupations thématiques en prose. Les étudiants rédigent et révisent une déclaration.