Formation animation 3D

Leçon 1 • Transformations d'objets et hiérarchie

Explique les opérations de translation, rotation et mise à l'échelle, ainsi que les relations parent-enfant. La compréhension de la hiérarchie est un prérequis pour le rigging et l'organisation de la scène.

Leçon 2 • Navigation dans la vue 3D

Enseigne l'orbite, le panoramique, le zoom et les vues perspective vs. orthographique. Une navigation efficace accélère directement chaque flux de travail pratique du cours.

Leçon 3 • Interface logicielle et flux de travail

Cartographie les panneaux d'interface, les menus et les raccourcis clavier de l'outil DCC choisi. Les étudiants personnalisent leur espace de travail pour un pipeline de production efficace.

Leçon 4 • Compréhension des systèmes de coordonnées 3D

Couvre les axes X, Y, Z, l'espace monde vs. local et les points de pivot. Construit le raisonnement spatial nécessaire pour chaque tâche ultérieure de modélisation et d'animation.

Leçon 1 • Flux de travail de modélisation par boîte

Démontre la construction de formes complexes à partir de formes primitives par raffinement itératif. La modélisation par boîte est le chemin le plus rapide vers le blocage et la validation du concept.

Leçon 2 • Bases du maillage polygonal

Couvre les sommets, les arêtes, les faces et les normales en tant qu'éléments constitutifs de toute géométrie 3D. Comprendre la topologie du maillage est essentiel avant toute déformation ou animation.

Leçon 3 • Outils et opérations de modélisation de base

Enseigne les opérations d'extrusion, de coupe de boucle, de biseau, de fusion et de pont. Ces outils forment le vocabulaire principal pour la construction de tout actif 3D.

Leçon 4 • Subdivision et modélisation lisse

Introduit les modificateurs de surface de subdivision et le flux d'arêtes pour les formes organiques lisses. Des boucles d'arêtes appropriées évitent les pincements lors de la subdivision et de la déformation.

Leçon 1 • Texturation procédurale avec nœuds

Construit des textures non destructives à l'aide de nœuds de bruit, de dégradé et de mathématiques. Les textures procédurales sont infiniment évolutives et ne nécessitent aucune gestion des coutures UV.

Leçon 2 • Techniques de dépliage UV

Enseigne le placement des coutures, les méthodes de dépliage et le conditionnement des îlots UV. Des UV corrects sont la base de tous les flux de travail de peinture de texture et de cuisson.

Leçon 3 • Introduction aux matériaux et aux shaders

Explique les nœuds de shader, le flux de travail PBR et les emplacements de matériaux. Les matériaux PBR garantissent une apparence cohérente dans différents environnements d'éclairage.

Leçon 4 • Peinture de texture et cartes d'images

Couvre la création de cartes de diffusion, de normale, de rugosité et d'occlusion ambiante. Chaque type de carte contrôle une propriété visuelle distincte du matériau de surface.

Leçon 1 • Fondamentaux de l'armature et des os

Couvre la création d'os, le nommage, le roulis et la hiérarchie dans un objet armature. Une orientation correcte des os évite les problèmes de blocage de cardan et de déformation en aval.

Leçon 2 • Peau et peinture de poids

Enseigne la liaison maillage-armature et la peinture de poids pour une déformation lisse. Des poids précis font la différence entre un mouvement de personnage naturel et robotique.

Leçon 3 • Rig de contrôle et formes personnalisées

Construit des os de contrôle adaptés aux animateurs avec des formes d'affichage personnalisées et des groupes d'os. Des contrôles propres réduisent les erreurs de l'animateur et accélèrent la production.

Leçon 4 • Cinématique avant et inverse

Explique les chaînes FK vs. les solveurs IK et quand utiliser chacun. IK simplifie le posing des membres tandis que FK fournit un contrôle d'arc pour une animation expressive.

Leçon 1 • Animation de jeu d'acteur et de performance

Applique le poids, l'émotion et l'intention aux prises de performance de personnages en corps entier. L'animation de performance intègre tous les principes antérieurs dans un mouvement narratif.

Leçon 2 • Cycle de marche et locomotion

Construit un cycle de marche bipède complet en utilisant les poses de contact, de descente, de passage et de montée. Les cycles de marche sont l'exercice de référence pour le timing, le poids et le rythme.

Leçon 3 • Les 12 principes de l'animation

Introduit l'écrasement/étirement, l'anticipation, le suivi, les arcs et le timing. Ces principes sont le langage universel du mouvement crédible dans tous les styles d'animation.

Leçon 4 • Images clés et timeline

Couvre la définition, l'édition et la suppression d'images clés dans la timeline et le tableau de dopes. Un placement précis des images clés est l'outil principal pour contrôler le timing.

Leçon 1 • Rendu d'animations et sortie

Couvre la configuration de la plage d'images, les formats de sortie et les flux de travail de rendu par lots. Des pipelines de sortie efficaces évitent la perte de données et garantissent une livraison d'animation cohérente.

Leçon 2 • Éclairage trois points et cinématographique

Construit des configurations de lumière principale, de remplissage et de contre-jour adaptées de la cinématographie. L'éclairage cinématographique guide l'attention du spectateur et établit l'ambiance de la scène.

Leçon 3 • Passes de rendu et composition

Sort les passes de diffusion, spéculaire, d'ombre et de profondeur pour le contrôle de la composition. Le rendu multi-passes permet des ajustements de couleur et d'effets non destructifs après le rendu.

Leçon 4 • Fondamentaux de l'éclairage 3D

Couvre les types de lumière, l'intensité, la température de couleur et les paramètres d'ombre. Comprendre le comportement de la lumière est un prérequis pour toute ambiance de scène intentionnelle.

Leçon 1 • Systèmes de particules et émetteurs

Construit des systèmes de particules d'émetteur et de cheveux avec des contrôles de vélocité, de gravité et de durée de vie. Les particules génèrent du feu, de la fumée, des étincelles et de l'instanciation au niveau de la foule.

Leçon 2 • Intégration des VFX dans l'animation

Combine les simulations avec l'animation de personnages, en synchronisant les simulations avec l'action image clé. Une intégration appropriée garantit que les VFX semblent physiquement connectés aux personnages animés.

Leçon 3 • Simulation de fluide et de fumée

Configure les objets de domaine, de flux et d'effecteur pour les effets de liquide et de fumée volumétrique. Les simulations de fluide nécessitent des stratégies de cuisson et de mise en cache pour gérer de grands volumes de données.

Leçon 4 • Dynamique des corps rigides

Simule des corps rigides actifs et passifs avec collision, masse et friction. Les simulations de corps rigides gèrent la destruction, les objets qui tombent et les interactions mécaniques.

Leçon 1 • Animation de plan et blocage

Bloque tous les plans en style pose à pose avant d'affiner le timing et les courbes. L'approbation du blocage avant le polissage évite le gaspillage d'efforts sur une animation rejetée.

Leçon 2 • Éclairage, rendu et composition

Finalise l'éclairage par plan, rend toutes les passes et compose la séquence. Un éclairage cohérent entre les plans maintient la cohésion visuelle dans le montage final.

Leçon 3 • Production d'actifs et assemblage de scène

Construit et texture tous les actifs, puis les assemble dans une scène éclairée et prête pour la caméra. Une production d'actifs organisée garantit une qualité cohérente dans tous les plans.

Leçon 4 • Planification de la pré-production

Couvre le storyboard, l'animatique, les listes d'actifs et les découpages de plans. Les décisions de pré-production évitent des reprises coûteuses pendant les phases de modélisation et d'animation.