
Cours d'éclairage de scène
Maîtrisez toutes les dimensions de l'éclairage de scène — de la physique de la lumière et des systèmes de contrôle DMX aux flux de production complets et aux logiciels de conception professionnels. Ce cours vous donne les compétences techniques et le cadre créatif pour concevoir, programmer et exécuter l'éclairage du théâtre, de la danse, de l'opéra, des concerts et des événements en direct à un niveau professionnel.
Ce que vous allez apprendre:
Construisez une base solide en éclairage de scène en commençant par la théorie des couleurs, les bases électriques et les types de projecteurs, puis en passant au réseau DMX512, à la programmation des consoles et au tracé de plans sur Vectorworks. Apprenez à concevoir pour les scènes à l'italienne, les boîtes noires, les scènes en saillie, les arènes et les espaces extérieurs, et adaptez vos conceptions pour la caméra et la diffusion. Le cours couvre l'ensemble du flux de production — des réunions de conception et de l'analyse de texte aux répétitions techniques et au démontage. À la fin du cours, vous aurez un portfolio et les compétences nécessaires pour travailler en tant que créateur lumière ou électricien.
Comment vous étudiez de façon pratique Cours d'éclairage de scène
Comment vous pratiquez Cours d'éclairage de scène
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.
Contenu du cours
8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondamentaux de l'éclairage scénique
Fondamentaux de l'éclairage scénique
Leçon 1 • Physique de la lumière pour les créateurs lumière
Aborde la longueur d'onde, l'intensité, la réflexion, la réfraction et le comportement de la lumière sur les surfaces de scène. Relie les propriétés physiques aux décisions pratiques de conception.
Leçon 2 • Terminologie essentielle de l'éclairage
Définit l'angle du faisceau, l'angle de champ, la distance de projection et le vocabulaire standard de l'industrie. Assure une communication précise avec les metteurs en scène, les électriciens et les fournisseurs.
Leçon 3 • Qualités et propriétés de la lumière de scène
Examine l'intensité, la couleur, la direction et la texture comme les quatre propriétés de la lumière. Les étudiants utilisent ces propriétés comme cadre de conception pour chaque production scénique.
Leçon 4 • Théorie des couleurs et mélange
Enseigne le mélange additif et soustractif des couleurs, la température de couleur et les effets psychologiques de la couleur. Informe directement la sélection des gélatines et des LED dans la conception.
Leçon 5 • Évolution historique de l'éclairage scénique
Retrace l'éclairage des bougies et lampes à gaz aux luminaires LED et automatisés modernes. Contextualise la technologie actuelle dans un siècle d'innovation théâtrale.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsInstruments et équipements d'éclairage
Instruments et équipements d'éclairage
Leçon 1 • Luminaires spéciaux et d'effets
Présente les stroboscopes, les luminaires UV, les machines à brume et les poursuites ainsi que leurs paramètres de fonctionnement. Les étudiants intègrent les instruments d'effets dans des schémas de conception cohérents.
Leçon 2 • Éclairage LED et à semi-conducteurs
Analyse les types de puces LED, les configurations RVB et RVBAUV, et l'indice de rendu des couleurs. Prépare les étudiants à spécifier des luminaires LED pour des conceptions polyvalentes et économes en énergie.
Leçon 3 • Types de luminaires conventionnels
Aborde les Fresnel, les projecteurs ellipsoïdaux, les PAR et les rampes, y compris leurs systèmes optiques et leurs cas d'utilisation. Établit le vocabulaire de base des instruments pour toutes les productions scéniques.
Leçon 4 • Lampes, optiques et accessoires
Détaille les types de lampes, les conceptions de réflecteurs, les gélatines, les gobos et les contre-portes comme composants du système. Relie la sélection des accessoires au façonnage précis du faisceau et au contrôle des couleurs.
Leçon 5 • Luminaires automatisés et intelligents
Examine les têtes mobiles, les scanners et les luminaires hybrides, y compris la mécanique panoramique/inclinaison et les ensembles de fonctionnalités. Les étudiants évaluent les luminaires automatisés pour des applications de production appropriées.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsSystèmes électriques et sécurité
Systèmes électriques et sécurité
Leçon 1 • Gréage et positions d'accrochage
Enseigne le gréage sur tubes, les systèmes de fermes, les pinces et les principes de charge de travail sécuritaire pour les luminaires suspendus. Les étudiants appliquent les normes de gréage pour positionner les instruments de manière sûre et efficace.
Leçon 2 • Distribution électrique et gradation
Examine les racks de gradateurs, les distros, les systèmes Socapex et les panneaux de disjoncteurs. Les étudiants calculent les charges et conçoivent des schémas de distribution pour une alimentation électrique sûre et efficace.
Leçon 3 • Dépannage des problèmes électriques
Développe des compétences de diagnostic systématique pour les circuits morts, les luminaires vacillants et les pannes de gradateur. Les étudiants utilisent des multimètres et des testeurs de signal pour résoudre les problèmes courants sur le terrain.
Leçon 4 • Protocoles de sécurité électrique
Établit les procédures de consignation, la mise à la terre, l'utilisation des disjoncteurs différentiels et les normes d'équipement de protection individuelle. Les étudiants intériorisent la sécurité comme une responsabilité professionnelle non négociable.
Leçon 5 • Notions fondamentales d'électricité pour l'éclairage
Aborde la tension, le courant, la résistance et la loi d'Ohm appliqués aux systèmes d'alimentation scénique. Fournit la base mathématique pour les calculs de charge et la conception de circuits.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsDMX et systèmes de contrôle
DMX et systèmes de contrôle
Leçon 1 • Utilisation de la console d'éclairage
Aborde le patching, la programmation des signaux, les submasters et la lecture sur consoles professionnelles. Les étudiants construisent une pile de signaux complète pour un scénario de production scénique court.
Leçon 2 • Adressage et patching des luminaires
Enseigne les méthodes d'adressage par commutateur DIP, menu d'affichage et RDM pour tous les types de luminaires. Les étudiants adressent et patchent une installation mixte de luminaires conventionnels et automatisés.
Leçon 3 • Fondamentaux du protocole DMX512
Explique la structure des données DMX512, la capacité des univers, les taux de rafraîchissement et l'intégrité du signal. Fournit la base technique pour toute communication console-à-luminaires.
Leçon 4 • Protocoles réseau : Art-Net et sACN
Présente le contrôle d'éclairage basé sur Ethernet, l'adressage IP et la distribution multi-univers. Les étudiants configurent un réseau Art-Net ou sACN de base pour une installation multi-univers.
Leçon 5 • Programmation avancée de la console
Explore les moteurs d'effets, la synchronisation par code temporel et la programmation de macros sur consoles professionnelles. Les étudiants automatisent des séquences de signaux complexes déclenchées par code temporel ou MIDI.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsPrincipes de conception d'éclairage
Principes de conception d'éclairage
Leçon 1 • Fonctions de l'éclairage scénique
Définit la visibilité, la focalisation sélective, la révélation de la forme et l'ambiance comme les quatre fonctions principales. Les étudiants évaluent chaque décision de conception par rapport à ces critères fonctionnels.
Leçon 2 • Éclairage de zone et systèmes de zones
Enseigne la division de la scène en zones et la conception d'une couverture qui se chevauche pour des transitions fluides. Les étudiants créent un plan d'éclairage de zone complet pour une scène à l'italienne.
Leçon 3 • Composition et hiérarchie visuelle
Applique les principes de contraste, d'équilibre et de point focal aux images scéniques. Les étudiants composent des états d'éclairage qui guident l'attention du public avec précision.
Leçon 4 • Éclairage motivé et naturaliste
Explore les sources motivées, la logique des moments de la journée et les approches d'éclairage naturalistes vs théâtrales. Les étudiants justifient chaque source dans une conception avec une motivation claire.
Leçon 5 • Angle et direction dans la conception
Examine l'éclairage avant, latéral, arrière, zénithal et rasé et leurs effets dramatiques sur les interprètes. Les étudiants schématisent des systèmes multi-angles pour une zone de jeu standard.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsLecture et création de plans lumière
Lecture et création de plans lumière
Leçon 1 • Normes et symboles de dessin
Présente les normes de dessin USITT, les symboles de luminaires et les conventions d'échelle pour les dessins d'éclairage. Les étudiants identifient et dessinent avec précision tous les symboles standard.
Leçon 2 • Vectorworks et CAO pour l'éclairage
Présente Vectorworks Spotlight pour le dessin numérique, les données d'instruments et la génération de rapports. Les étudiants produisent un plan numérique avec des fiches d'instruments générées automatiquement.
Leçon 3 • Fiches d'instruments et documentation
Aborde les feuilles de raccordement, les fiches de couleurs et les grilles de mise au point comme documents de production scénique. Les étudiants génèrent un dossier de documentation complet à partir de leur plan lumière.
Leçon 4 • Coupes et lignes de vision
Enseigne le dessin de coupes verticales pour vérifier les angles, les distances de projection et les lignes de vision du public. Les étudiants valident la géométrie de leur plan à l'aide de coupes.
Leçon 5 • Création du plan lumière
Guide les étudiants dans le placement des luminaires, l'étiquetage des circuits et l'indication des positions de mise au point sur un plan. Les étudiants dessinent un plan complet pour un scénario de production scénique donné.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsProcessus de production scénique et collaboration
Processus de production scénique et collaboration
Leçon 1 • Montage, mise au point et accrochage
Détaille la séquence d'accrochage, de câblage et de mise au point d'une installation lumière de manière efficace. Les étudiants dirigent une session simulée de montage et de mise au point sur une installation réelle.
Leçon 2 • Procédures de représentation et de démontage
Aborde les responsabilités pendant le spectacle, les vérifications de maintenance et les procédures systématiques de démontage et de stockage. Les étudiants développent une liste de vérification du déroulé du spectacle et un plan de démontage.
Leçon 3 • Réunions de production scénique et communication
Aborde les protocoles de réunion, la présentation des conceptions et les stratégies de communication inter-départements. Les étudiants s'entraînent à présenter des concepts d'éclairage à une équipe de production scénique simulée.
Leçon 4 • Le processus de conception et l'analyse de texte
Enseigne le dépouillement du texte, l'identification des moments d'éclairage et le développement d'un concept de conception. Les étudiants produisent un document de concept de conception pour un texte donné.
Leçon 5 • Flux de travail de la répétition technique
Examine les protocoles de répétition technique (cue-to-cue, paper tech, répétition complète) et le rôle du concepteur. Les étudiants s'entraînent à lancer et à ajuster des signaux dans un environnement technique en direct.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsConception pour différents types de lieux
Conception pour différents types de lieux
Leçon 1 • Éclairage de la scène à l'italienne
Examine les positions dans la salle, les perches électriques et la relation de cadre avec le public. Les étudiants conçoivent un système de zone complet pour une configuration à l'italienne standard.
Leçon 2 • Éclairage extérieur et spécifique au site
Aborde la concurrence de la lumière ambiante, l'équipement résistant aux intempéries et la gestion de l'alimentation par générateur. Les étudiants élaborent un plan d'éclairage pour un scénario de spectacle en extérieur donné.
Leçon 3 • Éclairage de concert et d'événements en direct
Présente la conception d'installation en tournée, l'intégration IMAG et la programmation visuelle à haute énergie pour les concerts. Les étudiants programment une courte séquence d'éclairage de concert avec des luminaires automatisés.
Leçon 4 • Espaces boîte noire et flexibles
Aborde le gréage sur gril, la conception de configurations flexibles et les solutions créatives à petit budget. Les étudiants conçoivent pour trois configurations différentes dans le même espace boîte noire.
Leçon 5 • Éclairage des scènes en saillie et en rond
Aborde les configurations de public à 270° et 360°, la dominance zénithale et l'évitement des parasites lumineux sur le public. Les étudiants reconçoivent un système de zone pour les formats en saillie et en rond.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est fait pour vous :
Étudiants en théâtre : prêts à passer de la théorie aux rôles pratiques de production.
Créateurs lumière en herbe : qui construisent les bases techniques pour un travail professionnel.
Régisseurs de scène : souhaitant approfondir leurs connaissances en éclairage pour mieux collaborer.
Assistants de production d'événements : cherchant à se spécialiser et à évoluer vers des rôles de conception.
Personnes en reconversion : venant du cinéma, de la photographie ou des métiers de l'électricité vers le spectacle vivant.
Bénévoles de théâtre communautaire : prêts à professionnaliser les compétences acquises par l'expérience.
Ce que disent nos apprenants
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.

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La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.

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