Formation design

Leçon 1 • Hiérarchie visuelle et flux

La hiérarchie dirige l'attention du spectateur par la taille, la graisse et le placement. Les étudiants construisent des compositions qui guident l'œil dans une séquence délibérée.

Leçon 2 • Éléments de la composition visuelle

Les éléments visuels fondamentaux — ligne, forme, volume, espace, texture et valeur — sont présentés comme les matériaux bruts du design. Les étudiants les identifient dans des exemples concrets.

Leçon 3 • Principes du design

Des principes tels que l'équilibre, le contraste, la répétition, l'alignement et la proximité régissent les relations entre les éléments. Les étudiants appliquent chaque principe à des exercices simples de mise en page.

Leçon 4 • Critique et vocabulaire du design

Des méthodes de critique structurées développent la capacité à formuler des décisions de design objectivement. Les étudiants donnent et reçoivent des retours d'information en utilisant une terminologie partagée.

Leçon 1 • Modèles et modes de couleur

Les modèles RVB, CMJN et TSL sont expliqués en fonction de leurs cas d'usage pratiques. Les étudiants sélectionnent le modèle correct pour une sortie écran ou imprimée.

Leçon 2 • Teinte, saturation et valeur

Les teintes, nuances et tons sont manipulés pour contrôler l'ambiance et la profondeur. Les étudiants ajustent les paramètres TSL pour obtenir des effets visuels spécifiques.

Leçon 3 • Le cercle chromatique et les relations

Les relations primaires, secondaires et tertiaires forment la base de l'harmonie des couleurs. Les étudiants cartographient les schémas complémentaires, analogues et triadiques.

Leçon 4 • Psychologie des couleurs et signification

La couleur porte des associations culturelles et émotionnelles qui influencent la perception. Les étudiants font correspondre les choix de couleurs aux attentes du public et à l'intention de la marque.

Leçon 1 • Espacement, alignement et grille

Le crénage, l'approche, l'interlignage et l'alignement contrôlent la lisibilité et le rythme. Les étudiants appliquent les règles d'espacement au sein d'une grille pour obtenir des résultats professionnels.

Leçon 2 • Anatomie et classification des caractères

L'anatomie des lettres — empattements, fûts, courbes et contre-formes — permet une évaluation précise des caractères. Les étudiants classifient les polices par catégorie historique et structurelle.

Leçon 3 • La typographie dans la mise en page et le contexte

La typographie interagit avec les images, la couleur et l'espace blanc pour façonner la composition globale. Les étudiants intègrent la typographie dans des compositions multi-éléments de manière cohérente.

Leçon 4 • Sélectionner des polices de caractères avec intention

La sélection des polices est guidée par le ton, le public et le support. Les étudiants font correspondre les polices aux objectifs de communication à l'aide d'un cadre décisionnel structuré.

Leçon 1 • Construire et utiliser des grilles

Les grilles sont construites à partir des exigences de contenu, non imposées arbitrairement. Les étudiants construisent des grilles personnalisées et y placent le contenu de manière systématique.

Leçon 2 • Stratégies de composition

La règle des tiers, le nombre d'or et les mises en page en Z et en F guident l'attention du spectateur. Les étudiants appliquent plusieurs stratégies et comparent leur impact visuel.

Leçon 3 • Mises en page multi-pages et multi-écrans

La cohérence entre les pages et les écrans nécessite des décisions de mise en page systématiques. Les étudiants conçoivent des doubles pages et des points de rupture responsifs en utilisant une grille unifiée.

Leçon 4 • Anatomie et types de grilles

Les grilles à colonnes, modulaires, hiérarchiques et de base répondent à différents besoins de mise en page. Les étudiants identifient le type de grille approprié pour un problème de design donné.

Leçon 1 • Méthodes de recherche et d'inspiration

L'analyse concurrentielle, les planches d'ambiance et les audits visuels informent la direction du design. Les étudiants construisent une boîte à outils de recherche qui alimente l'idéation sans copier.

Leçon 2 • Prototypage et itération

Les prototypes basse et haute fidélité testent les idées avant la production finale. Les étudiants itèrent en fonction de retours structurés et de critères mesurables.

Leçon 3 • Présenter et défendre les décisions de design

La justification du design doit être communiquée clairement aux parties prenantes. Les étudiants présentent leur travail en utilisant des récits structurés liés aux exigences du cahier des charges.

Leçon 4 • Idéation et développement de concepts

Le croquis, la carte mentale et l'itération rapide génèrent des concepts diversifiés avant de s'engager dans l'exécution numérique. Les étudiants produisent plusieurs directions viables.

Leçon 1 • Stratégie de marque et identité visuelle

Le positionnement, la personnalité et les valeurs de la marque se traduisent en décisions visuelles. Les étudiants font correspondre les attributs stratégiques aux choix de design avant tout travail visuel.

Leçon 2 • Couleur et typographie dans le branding

Les palettes de couleurs et les systèmes typographiques de la marque doivent fonctionner de manière cohérente sur tous les points de contact. Les étudiants définissent des directives de couleurs et de typographie spécifiques à la marque.

Leçon 3 • Documentation des chartes graphiques

Les chartes graphiques codifient les règles pour une application cohérente par tout designer ou équipe. Les étudiants produisent un document complet et utilisable de normes de marque.

Leçon 4 • Système de marque et points de contact

Un système de marque étend l'identité aux applications imprimées, numériques et environnementales. Les étudiants appliquent le système à divers points de contact réels.

Leçon 1 • Accessibilité dans le design visuel

Le design accessible répond aux exigences de contraste, de taille et de structure pour tous les utilisateurs. Les étudiants audirent et corrigent des designs par rapport aux normes d'accessibilité établies.

Leçon 2 • Principes et modèles de design d'interface

La cohérence, le retour d'information, l'affordance et la clarté définissent un design d'interface efficace. Les étudiants analysent des interfaces existantes et identifient les violations et les réussites des principes.

Leçon 3 • Concevoir pour les écrans et les appareils

La résolution d'image, la densité de pixels et la diversité des appareils façonnent les décisions de design. Les étudiants adaptent les mises en page pour les points de rupture mobile, tablette et desktop.

Leçon 4 • Bases des composants et du système de design

Les composants réutilisables garantissent la cohérence et la rapidité dans la production d'interface. Les étudiants construisent une bibliothèque de composants de base avec des états et des variantes définis.

Leçon 1 • Plateformes et formats de portfolio numérique

Le choix de la plateforme affecte la découvrabilité, la qualité de présentation et l'effort de maintenance. Les étudiants évaluent les options et construisent un portfolio en ligne fonctionnel.

Leçon 2 • Stratégie et curation du portfolio

Le contenu du portfolio est sélectionné pour correspondre aux rôles et publics cibles, non pour tout montrer. Les étudiants définissent une stratégie de positionnement et sélectionnent le travail en conséquence.

Leçon 3 • Éthique, propriété intellectuelle et normes

Les designers doivent respecter le droit d'auteur, l'attribution et les normes éthiques professionnelles. Les étudiants identifient les problèmes courants de propriété intellectuelle et appliquent des cadres décisionnels éthiques.

Leçon 4 • Communication client et gestion de projet

La pratique professionnelle nécessite un cadrage clair, des contrats et des protocoles de communication. Les étudiants rédigent des accords de projet et pratiquent des scénarios de communication client.