Cours Adobe Illustrator

Leçon 1 • Navigation et commandes d'affichage

Maîtrisez le zoom, le panoramique et les modes d'affichage pour travailler efficacement à n'importe quelle échelle. Ces commandes accélèrent directement toutes les tâches de dessin et de modification à venir.

Leçon 2 • Gestion des fichiers : l'essentiel

Enregistrez, ouvrez et gérez des fichiers Illustrator aux formats natifs et compatibles. Des habitudes de gestion de fichiers fiables protègent votre travail et facilitent les échanges.

Leçon 3 • Configuration du document et plans de travail

Configurez de nouveaux documents avec les modes colorimétriques, les unités et les dimensions de plan de travail corrects. Une configuration appropriée évite des reprises coûteuses lors des étapes de production ultérieures.

Leçon 1 • Maîtrise de l'outil Plume

Dessinez des segments droits, des courbes et des tracés composés à l'aide de l'outil Plume. La maîtrise de l'outil Plume est la compétence la plus cruciale en illustration vectorielle.

Leçon 2 • Sélection et transformation d'objets

Sélectionnez, déplacez, mettez à l'échelle, faites pivoter et réfléchissez des objets avec précision. Les compétences en transformation sont un prérequis pour tout travail de composition et de mise en page.

Leçon 3 • Outils Crayon et Courbure

Dessinez des tracés à main levée et affinez les courbes à l'aide des outils Crayon et Courbure. Ces outils complètent l'outil Plume pour un dessin organique et expressif.

Leçon 4 • Outils de forme de base

Créez des rectangles, des ellipses, des polygones et des étoiles avec précision à l'aide des outils de forme. Ces éléments de base constituent les blocs de construction d'illustrations complexes.

Leçon 1 • Motifs et édition de motifs

Concevez des motifs de répétition sans couture à l'aide de la boîte de dialogue Options de motif. Les motifs sont des remplissages réutilisables qui se mettent à l'échelle sans perte de qualité dans n'importe quel projet.

Leçon 2 • Nuanciers et bibliothèques de couleurs

Créez, organisez et réutilisez des couleurs via le panneau Nuancier et les bibliothèques intégrées. L'utilisation cohérente des nuanciers garantit la précision des couleurs de la marque sur l'ensemble d'un projet.

Leçon 3 • Modèles colorimétriques et sélecteur de couleurs

Travaillez avec les modèles colorimétriques RVB, CMJN et TSL à l'aide du panneau Couleur et du sélecteur. La compréhension des modèles colorimétriques garantit un rendu précis à l'impression et à l'écran.

Leçon 4 • Dégradés et filet de dégradé

Construisez des dégradés linéaires, radiaux et libres, puis appliquez un filet de dégradé pour un ombrage photoréaliste. Ces techniques ajoutent de la profondeur et de la dimension à l'art vectoriel plat.

Leçon 1 • Effets de texte et contours

Appliquez des déformations, des enveloppes et convertissez le texte en contours pour un lettrage personnalisé. Le texte converti en contours permet une modification au niveau de la forme et une livraison sécurisée du fichier.

Leçon 2 • Styles de paragraphe et de caractère

Créez et appliquez des styles de paragraphe et de caractère pour maintenir la cohérence typographique. Les styles réduisent considérablement le temps de formatage sur les projets multipages ou multiéléments.

Leçon 3 • Style de texte avec OpenType

Exploitez les fonctions OpenType comme les ligatures, les variantes et les petites majuscules pour une typographie raffinée. Les fonctions OpenType distinguent la composition professionnelle de la composition amateur.

Leçon 4 • Bases de l'outil Texte

Créez du texte libre, du texte captif et du texte sur un tracé à l'aide de la famille d'outils Texte. Chaque mode de texte répond à des objectifs de mise en page et de conception distincts.

Leçon 1 • Regroupement et mode Isolation

Regroupez les objets liés et modifiez-les en mode Isolation sans affecter les autres illustrations. Les groupes et l'isolation évitent les modifications accidentelles dans les compositions denses.

Leçon 2 • Panneau Calques et gestion des calques

Créez, renommez, réorganisez et verrouillez les calques pour contrôler la structure des illustrations. Une utilisation disciplinée des calques est le fondement d'une gestion de fichiers collaborative et évolutive.

Leçon 3 • Masques d'écrêtage et masques d'opacité

Masquez des illustrations à l'aide de tracés de masque d'écrêtage et de masques d'opacité basés sur la luminance. Le masquage est essentiel pour les compositions complexes, l'intégration de photos et les effets créatifs.

Leçon 4 • Alignement et répartition

Alignez et répartissez les objets avec précision à l'aide du panneau Aligner et des repères intelligents. Un espacement et un alignement cohérents définissent la qualité d'une mise en page professionnelle.

Leçon 1 • Tracés composés et formes composées

Créez des trous et des remplissages complexes à l'aide de tracés composés et de formes composées modifiables. Ces structures sont essentielles pour les logos, les icônes et les designs de découpe.

Leçon 2 • Outils de remodelage et de liquéfaction

Déformez et remodelez des tracés de manière organique à l'aide des outils Déformation, Tourbillon, Contraction et Boursouflure. Ces outils permettent des distorsions expressives et artisanales sur n'importe quel objet vectoriel.

Leçon 3 • Décalage de tracé et tracé du contour

Développez les contours en remplissages et décalez les tracés vers l'intérieur ou l'extérieur pour une dérivation précise des formes. Ces opérations sont essentielles pour la création de logos et la préparation à l'impression.

Leçon 4 • Pathfinder et modes de forme

Combinez, soustrayez, intersectez et excluez des formes à l'aide des opérations du Pathfinder. Ces opérations booléennes sont le moyen le plus rapide de créer des formes personnalisées complexes.

Leçon 1 • Effets de distorsion, de stylisation et de déformation

Transformez des illustrations avec les effets Ombre portée, Lueur interne, Rugosité et Déformation. Ces effets ajoutent du réalisme et de la variété stylistique sans modifier les tracés d'origine.

Leçon 2 • Présentation des effets dynamiques

Appliquez des effets Illustrator et Photoshop de manière non destructive via le menu Effet. Les effets dynamiques se mettent à jour automatiquement lorsque l'objet source est modifié.

Leçon 3 • Modes de fusion et transparence

Contrôlez la façon dont les objets interagissent visuellement à l'aide des modes de fusion et des paramètres d'opacité. La transparence et la fusion sont essentielles pour le compositing photo et l'illustration en couches.

Leçon 4 • Panneau Styles graphiques

Enregistrez et appliquez des piles d'apparence complexes sous forme de styles graphiques en un clic. Les styles assurent une cohérence visuelle et accélèrent considérablement les tâches de style répétitives.

Leçon 1 • Préparation à la production d'impression

Configurez les fonds perdus, les traits de coupe et les repères d'imprimeur pour une livraison d'impression professionnelle. Ces paramètres sont obligatoires pour les projets d'impression commerciale et d'emballage.

Leçon 2 • Exportation pour le Web et l'écran

Exportez des fichiers PNG, JPEG, SVG et WebP optimisés à l'aide d'Exportation pour écrans. Les exportations optimisées pour l'écran équilibrent la qualité et la taille du fichier pour une diffusion numérique.

Leçon 3 • Exportation de ressources et découpage

Définissez et exportez des ressources individuelles à l'aide du panneau Exportation de ressources et des outils de découpage. Une exportation efficace des ressources est essentielle pour la remise de l'interface utilisateur et les flux de production Web.

Leçon 4 • Gestion des couleurs pour la sortie

Configurez les profils colorimétriques et les couleurs d'épreuvage pour correspondre à la sortie d'impression ou d'écran prévue. Une gestion précise des couleurs évite les réimpressions coûteuses et les livrables non conformes.