Formation Texturing de Créatures sur Mari

Leçon 1 • Configuration de projet pour les assets de créatures

Définit la structure du projet, les paramètres d'importation de la géométrie et la planification de la résolution pour les maillages de créatures. Une configuration correcte évite les erreurs de pipeline dans les chapitres suivants.

Leçon 2 • Comprendre les flux de travail UDIM

Explique le système de tuiles UDIM et comment il s'adapte aux surfaces complexes des créatures. Les étudiants associent les tuiles UV aux régions du corps pour une gestion efficace des textures.

Leçon 3 • Gestion des couleurs et bases de la profondeur de bits

Présente l'espace colorimétrique linéaire, l'application de LUT et les choix de profondeur de bits pour les textures de créatures. Une gestion correcte des couleurs garantit une sortie cohérente entre les moteurs de rendu.

Leçon 4 • Aperçu de l'interface et de l'espace de travail de Mari

Couvre la disposition de l'interface utilisateur de Mari, les outils des étagères et les contrôles de la fenêtre d'affichage spécifiques au travail sur les assets organiques. Établit la conscience spatiale nécessaire pour toutes les tâches de texturation suivantes.

Leçon 1 • Types de cartes de texture et leurs rôles

Définit les cartes d'albédo, de rugosité, de spéculaire, de déplacement et de normales dans un contexte de créature. Les étudiants apprennent quelles cartes pilotent quelles propriétés visuelles.

Leçon 2 • Élaboration d'un brief de texture de créature

Guide les étudiants dans la création d'un plan écrit et visuel couvrant la palette de couleurs, le type de peau et le vieillissement. Un brief clair réduit les cycles de révision pendant la production.

Leçon 3 • Lecture de l'anatomie de la créature pour la texturation

Analyse comment les formes squelettiques et musculaires entraînent les variations de texture de surface chez les créatures. Comprendre l'anatomie évite des résultats de peau plats et peu convaincants.

Leçon 4 • Recherche et organisation des références

Établit une méthode systématique pour collecter, étiqueter et accéder aux références photographiques et artistiques. Une référence organisée accélère la prise de décision pendant la peinture.

Leçon 1 • Canaux et leur configuration

Explique comment créer, nommer et configurer les canaux pour chaque type de carte de texture. Une configuration correcte des canaux est la base d'un projet de texte propre pour les créatures.

Leçon 2 • Groupes de calques et organisation

Montre comment regrouper les calques par région du corps et par passe de texture pour une gestion de projet évolutive. Une bonne organisation permet une itération rapide et un transfert à d'autres artistes.

Leçon 3 • Stratégies d'édition non destructives

Présente les calques de réglage, les caches cuits et les instantanés de version pour protéger le travail de peinture original. Les habitudes non destructives réduisent le risque de reprise tout au long de la production.

Leçon 4 • Masques et outils de sélection

Enseigne la création de masques à l'aide de la sélection de géométrie, de masques peints et d'entrées procédurales. Les masques isolent les effets de texture sur des régions spécifiques du corps de la créature.

Leçon 1 • Cuisson des cartes utilitaires dans Mari

Couvre la cuisson de l'occlusion ambiante, de la courbure et des cartes de position directement dans Mari. Les cartes cuites fournissent des masques basés sur les données et des guides d'ombrage pour les surfaces de créatures.

Leçon 2 • Utilisation des cartes cuites comme guides de peinture

Montre comment piloter les masques de calque et les variations de couleur avec les données d'AO et de courbure cuites. La peinture basée sur les données produit un ombrage anatomiquement cohérent sur toute la créature.

Leçon 3 • Ptex et méthodes de projection alternatives

Présente la peinture Ptex et les flux de travail de projection sans UV alternatifs pour la topologie complexe des créatures. Les étudiants évaluent quand les méthodes alternatives surpassent les approches UDIM standard.

Leçon 4 • Fondamentaux de la peinture par projection

Explique la peinture par projection basée sur une caméra pour appliquer des détails photographiques sur la géométrie de la créature. La peinture par projection accélère considérablement les passes de détails de surface.

Leçon 1 • Blocage de la couleur de base pour la peau de la créature

Établit des zones de couleur à grande échelle à l'aide de remplissages unis, de dégradés et d'un travail au pinceau doux. Un bloc de base solide évite des résultats boueux dans les passes de détails.

Leçon 2 • Peinture des pores de la peau et des micro-détails

Couvre les pinceaux tampons, les textures en mosaïque et les techniques peintes à la main pour les détails de la peau au niveau des pores. Les micro-détails sont essentiels pour les plans rapprochés de créatures.

Leçon 3 • Écailles, plaques et structures cutanées dures

Enseigne la peinture d'écailles reptiliennes, de plaques osseuses et de structures kératinisées avec des techniques de superposition. Les structures cutanées dures nécessitent un traitement distinct de la couleur, de la rugosité et des bords.

Leçon 4 • Variation de couleur et effets sous-cutanés

Applique des calques de variation de couleur pour simuler les vaisseaux sanguins, les dépôts de graisse et la diffusion de la lumière sous-cutanée. La variation de couleur sous-cutanée est la clé de la crédibilité biologique.

Leçon 1 • Comprendre les relations entre les cartes PBR

Explique comment les cartes d'albédo, de rugosité, de métallisation et spéculaires interagissent dans un modèle d'ombrage PBR. Comprendre les relations entre les cartes évite un ombrage physiquement incorrect des créatures.

Leçon 2 • Peinture des cartes d'émission et de bioluminescence

Crée des cartes d'auto-illumination pour les caractéristiques lumineuses des créatures telles que les zones bioluminescentes. Les cartes d'émission ajoutent des signatures visuelles de créatures fantastiques ou des grands fonds.

Leçon 3 • Création de cartes de diffusion sous-cutanée

Guide la peinture des cartes de couleur SSS et de rayon qui contrôlent la transmission de la lumière à travers la peau de la créature. Les cartes SSS sont essentielles pour les nageoires, les oreilles et les fines membranes translucides.

Leçon 4 • Peinture des cartes de rugosité pour la peau

Couvre la peinture de la variation de rugosité sur les zones de peau de créature mouillées, sèches, écailleuses et muqueuses. Le contraste de rugosité est le principal moteur de la différenciation des matériaux de surface.

Leçon 1 • Introduction au graphe de nœuds de Mari

Explique l'interface du graphe de nœuds, les types de nœuds et le flux de données pour la génération de textures procédurales. Les flux de travail basés sur les nœuds permettent une création de textures évolutive et indépendante de la résolution.

Leçon 2 • Combinaison de calques procéduraux et peints

Montre comment combiner les sorties des nœuds procéduraux avec les calques peints à la main à l'aide de masques et de modes de fusion. Les flux de travail hybrides équilibrent le contrôle artistique et l'efficacité procédurale.

Leçon 3 • Génération procédurale de déplacement et de normales

Génère des détails de déplacement et de normales de manière procédurale à l'aide de nœuds de bruit et de déformation dans le graphe. Le déplacement procédural ajoute des détails micro-surface sans sculpture.

Leçon 4 • Bruit procédural pour les surfaces organiques

Applique les nœuds de bruit Perlin, Voronoi et fractal pour générer des variations de peau organiques de manière procédurale. Le bruit procédural fournit des détails de surface infinis et non répétitifs.

Leçon 1 • Évaluation de l'éclairage pour les textures de créatures

Évalue les textures de créatures sous plusieurs scénarios d'éclairage pour identifier les erreurs de peinture. Les tests d'éclairage révèlent les problèmes de rugosité, de spéculaire et de couleur avant la livraison finale.

Leçon 2 • Aplatissement et exportation des cartes de texture

Couvre l'aplatissement des piles de calques et l'exportation d'ensembles de textures UDIM multi-canaux dans les formats corrects. Des paramètres d'exportation corrects évitent le décalage de couleur et la perte de données dans les outils en aval.

Leçon 3 • Intégration des retours et polissage final

Couvre la réception des retours du réalisateur ou du superviseur et l'application de révisions ciblées de manière efficace. Les flux de travail de révision efficaces sont essentiels pour respecter les délais de production.

Leçon 4 • Gestion des versions de texture et des fichiers

Établit des conventions de nommage, des pratiques de contrôle de version et des stratégies d'archivage pour les livrables de texture. Une gestion de fichiers disciplinée évite la perte d'assets et la confusion dans les pipelines d'équipe.