Formation Beaux-Arts

Leçon 1 • Sécurité en atelier et manutention du matériel

Couvrir l'utilisation, le stockage et l'élimination sécurisés du matériel d'atelier, y compris les solvants, les pigments et les adhésifs. Relie la responsabilité professionnelle à la pratique quotidienne en atelier.

Leçon 2 • Éléments visuels et principes de conception

Présenter la ligne, la forme, la valeur, la couleur, la texture et l'espace comme les éléments constitutifs de l'art visuel. Les étudiants appliquent ces éléments dans des exercices structurés.

Leçon 3 • Histoire et mouvements dans les beaux-arts

Étudier les grands mouvements artistiques occidentaux et non occidentaux de l'Antiquité au modernisme. Fournit un ancrage historique qui sous-tend tout le travail ultérieur en atelier et critique.

Leçon 1 • Dessin de nu et anatomie

Étudier les proportions humaines, les repères osseux et les groupes musculaires pour le dessin d'après modèle vivant. Développe une culture anatomique appliquée à la peinture, à la sculpture et à la gravure.

Leçon 2 • Fondamentaux du dessin d'observation

Entraîner la connexion œil-main grâce à des exercices de contour, de geste et de dessin aveugle. Soutient directement la représentation précise dans tous les médiums ultérieurs.

Leçon 3 • Lumière, ombre et volume

Analyser comment la lumière crée la forme à travers les ombres portées, les ombres propres et les rehauts. Les étudiants rendent le volume tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle.

Leçon 4 • Dessin expressif et expérimental

Aller au-delà de la représentation vers la gestualité, l'abstraction et le dessin en techniques mixtes. Encourage la voix personnelle tout en renforçant les bases de l'observation.

Leçon 1 • Techniques de peinture à l'huile

Développer les compétences en peinture à l'huile, y compris l'empilement gras sur maigre, le mélange humide dans humide et le travail au couteau de palette. Relie aux traditions picturales historiques étudiées au chapitre 1.

Leçon 2 • Théorie des couleurs approfondie

Examiner le cercle chromatique, la température de couleur, le contraste simultané et la psychologie des couleurs. Fournit la base théorique pour toutes les décisions en peinture et en techniques mixtes.

Leçon 3 • Techniques de peinture acrylique

Présenter l'acrylique comme un médium polyvalent à séchage rapide pour l'empilement, le glacis et l'empâtement. Les étudiants développent une aisance technique avant de passer à l'huile.

Leçon 4 • Stratégies de composition en peinture

Appliquer la règle des tiers, le nombre d'or, les points focaux et le flux visuel aux agencements picturaux. Intègre les principes de conception du chapitre 1 dans des œuvres peintes finies.

Leçon 1 • Méthodes de gravure en taille-douce

Enseigner l'eau-forte, la pointe sèche et l'aquatinte sur plaques métalliques à l'aide d'acide et de brunissage. Relie les compétences en dessin de traits fins du chapitre 2 à la gestualité de la gravure.

Leçon 2 • Procédés de monotype et de monoprint

Explorer le monotype comme hybride entre peinture et gravure pour des impressions uniques. Encourage la gestualité spontanée et l'expérimentation picturale.

Leçon 3 • Fondamentaux de l'impression en relief

Couvrir la gravure sur bois et la linogravure, l'application de l'encre et les méthodes d'impression manuelle. Développe la compréhension du renversement positif-négatif et de la cohérence du tirage.

Leçon 1 • Méthodes de taille et soustractives

Enseigner la taille de la pierre, du bois et de la mousse à l'aide de techniques de réduction soustractives. Renforce la planification spatiale et l'irréversibilité du retrait de matière.

Leçon 2 • Installation et œuvre in situ

Étendre la sculpture à la pratique environnementale et à l'installation in situ. Présente la narration spatiale et l'expérience du spectateur comme considérations de composition.

Leçon 3 • Principes de conception tridimensionnelle

Examiner la masse, le volume, le plan, la texture et l'espace comme éléments sculpturaux. Étend les principes de conception bidimensionnelle du chapitre 1 à trois dimensions.

Leçon 4 • Sculpture construite et assemblage

Explorer la soudure, la construction d'armatures et l'assemblage d'objets trouvés comme méthodes constructives. Relie l'histoire de l'art conceptuel du chapitre 1 à la pratique matérielle.

Leçon 1 • Procédés argentiques et de laboratoire

Présenter le développement du film, le tirage contact et l'agrandissement en chambre noire. Ancre les étudiants dans la chimie photographique et la matérialité de l'image argentique.

Leçon 2 • Fonctionnement de l'appareil photo et exposition

Maîtriser l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs pour un contrôle manuel de l'exposition. Fournit la base technique pour tout travail ultérieur en photographie et médias basés sur l'objectif.

Leçon 3 • Photographie conceptuelle et série

Développer un projet photographique suivi avec un cadre conceptuel clair et une déclaration d'artiste. Intègre les compétences techniques dans un corpus d'œuvre cohérent.

Leçon 4 • Capture numérique et post-traitement

Couvrir le flux de travail RAW, l'ajustement tonal, l'étalonnage des couleurs et la retouche dans un logiciel de retouche d'image. Étend les compétences argentiques à la pratique numérique professionnelle.

Leçon 1 • Analyse visuelle et rédaction

Pratiquer la description formelle, l'analyse contextuelle et l'argumentation interprétative sous forme écrite. Développe les compétences rédactionnelles académiques essentielles pour la thèse et les propositions d'exposition.

Leçon 2 • Mouvements artistiques contemporains

Examiner le conceptualisme, le minimalisme, le postmodernisme et les pratiques artistiques mondiales actuelles. S'appuie sur l'étude historique du chapitre 1 pour atteindre la période actuelle.

Leçon 3 • Culture de la critique et analyse verbale

Développer les compétences pour donner et recevoir une critique constructive en atelier et en séminaire. Relie les cadres théoriques à la discussion en direct du travail des étudiants et des professionnels.

Leçon 1 • Rédaction de subventions et demandes de financement

Présenter les structures de financement des arts, la rédaction de propositions et la planification budgétaire pour les subventions de projet. Équipe les étudiants pour maintenir une pratique indépendante après l'obtention du diplôme.

Leçon 2 • Conception et installation d'exposition

Planifier et exécuter une installation professionnelle en galerie, y compris l'agencement, l'éclairage et l'étiquetage. Applique les compétences spatiales des chapitres sur la sculpture et la photographie au contexte de l'exposition.

Leçon 3 • Parcours professionnels dans les beaux-arts

Cartographier les options de carrière, y compris la pratique en atelier, l'enseignement, le commissariat et l'administration des arts. Relie l'identité professionnelle à l'ensemble des compétences développées dans le cursus.

Leçon 4 • Développer un corpus d'œuvre cohérent

Guider les étudiants à travers le développement du concept, la sélection des matériaux et la production d'une série pour une exposition de fin d'études. Intègre tous les médiums et compétences critiques des chapitres précédents.