Formation d'instructeur de danse

Leçon 1 • Éléments de la danse

Présente le corps, l'espace, le temps, l'énergie et la relation comme les éléments fondamentaux de la danse. Les instructeurs utilisent ces éléments pour analyser et décrire tout mouvement.

Leçon 2 • Aperçu des styles et genres de danse

Examine les principaux genres de danse, notamment le ballet, le jazz, le hip-hop, la danse contemporaine et la danse de salon. Fournit le contexte pour la technique propre à chaque style enseignée dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Fondamentaux musicaux pour les instructeurs

Enseigne la mesure, le temps, la phrase et la structure musicale dans leur application à la chorégraphie et à la planification des cours. Relie la culture musicale à un enseignement efficace du mouvement.

Leçon 1 • Vocabulaire technique propre à chaque style

Présente la terminologie propre au ballet, au jazz, au hip-hop et à la danse contemporaine. Un vocabulaire cohérent réduit la confusion et accélère l'apprentissage des élèves.

Leçon 2 • Mécanique des tours et pirouettes

Décompose le spotting, la préparation et l'exécution des tours simples et multiples. Les instructeurs apprennent à identifier et à corriger les erreurs de tour courantes.

Leçon 3 • Compétences locomotrices fondamentales

Couvre la marche, la course, les grands jetés, les sautillés, les pas chassés et les glissés comme éléments constitutifs de la danse. La maîtrise permet aux instructeurs de séquencer les progressions du simple au complexe.

Leçon 4 • Technique des sauts, grands jetés et sauts aériens

Aborde la mécanique de l'impulsion, du vol et de l'atterrissage pour les sauts et les grands jetés. L'exécution sécuritaire et le développement progressif des compétences sont soulignés pour la modélisation par l'instructeur.

Leçon 1 • Guidage et démonstration efficaces

Enseigne les stratégies de guidage verbal, visuel et tactile pour l'enseignement du mouvement. Un guidage clair réduit les erreurs et renforce plus rapidement la confiance des élèves.

Leçon 2 • Questionnement et évaluation formative

Présente des techniques pour vérifier la compréhension et l'acquisition de compétences pendant le cours. L'évaluation continue informe les ajustements pédagogiques en temps réel.

Leçon 3 • Styles d'apprentissage et théorie de l'apprentissage moteur

Explore les préférences d'apprentissage visuelles, auditives et kinesthésiques ainsi que les stades de l'apprentissage moteur. Les instructeurs adaptent leurs méthodes de prestation en fonction de la manière dont les élèves acquièrent les compétences motrices.

Leçon 4 • Planification et structure des leçons

Couvre les phases d'échauffement, d'introduction des compétences, de pratique, de combinaison et de retour au calme. Un plan de cours structuré assure la sécurité, la progression et l'efficacité du temps.

Leçon 1 • Bâtir une culture de studio inclusive

Aborde la diversité corporelle, la représentation culturelle et le sentiment d'appartenance dans le studio de danse. Une culture inclusive améliore la rétention et le bien-être des élèves.

Leçon 2 • Établir des attentes et des règles de studio

Couvre la co-création de normes, la communication des attentes et l'établissement de routines dès le premier jour. Des attentes claires réduisent les perturbations comportementales et instaurent la confiance.

Leçon 3 • Motiver et engager les élèves

Explore les stratégies de motivation intrinsèque et extrinsèque spécifiques à l'apprentissage de la danse. Les élèves engagés pratiquent plus en profondeur et persévèrent face aux défis.

Leçon 1 • Planification et direction des répétitions

Couvre la structuration des répétitions pour maximiser la rétention et polir la qualité de la performance. Une direction de répétition efficace réduit la répétition et renforce la confiance des élèves.

Leçon 2 • Concevoir des programmes axés sur les compétences

Guide les instructeurs dans la cartographie des compétences sur un trimestre en utilisant la planification de l'étendue et de la séquence. Un programme bien conçu assure l'absence de lacunes ou de redondances dans l'apprentissage des élèves.

Leçon 3 • Sélection et montage musical

Couvre les critères de choix de la musique par tempo, ambiance et adéquation au public. Les instructeurs apprennent les compétences de montage de base pour créer des pistes de cours fluides.

Leçon 4 • Chorégraphie adaptée à l'âge

Aborde les considérations développementales lors de la création de matériel de mouvement pour les enfants, les adolescents et les adultes. La chorégraphie doit correspondre à la préparation physique et cognitive.

Leçon 1 • Science de l'échauffement et du retour au calme

Explique la justification physiologique des protocoles d'échauffement dynamique et de retour au calme statique. Les instructeurs conçoivent des échauffements qui préparent spécifiquement le corps aux exigences du cours.

Leçon 2 • Progressions sécuritaires et gestion de la charge

Enseigne comment séquencer la difficulté des compétences et gérer le volume d'entraînement pour prévenir la surcharge. Le chargement progressif réduit le risque de blessure tout en maintenant le développement des élèves.

Leçon 3 • Santé mentale et bien-être des danseurs

Aborde l'anxiété de performance, les problèmes d'image corporelle et l'épuisement professionnel chez les élèves danseurs. Les instructeurs apprennent à reconnaître les signes d'alerte et à fournir un soutien approprié.

Leçon 4 • Blessures de danse courantes et causes

Identifie les blessures de surmenage, les traumatismes aigus et les déséquilibres posturaux courants en danse. Comprendre les causes permet aux instructeurs de modifier l'entraînement avant que les blessures ne surviennent.

Leçon 1 • Créer des grilles d'évaluation et des critères

Guide les instructeurs dans la construction de critères clairs et observables pour évaluer la technique et l'artistique. Des grilles d'évaluation transparentes rendent la notation cohérente et le retour d'information exploitable.

Leçon 2 • Suivi et rapport des progrès

Couvre les systèmes de tenue de registres, les rapports de progrès et la communication avec les parents ou tuteurs. Un suivi cohérent soutient le développement à long terme des élèves et la responsabilité du programme.

Leçon 3 • Fournir un retour d'information constructif

Enseigne la structure et le moment du retour d'information qui améliore la performance sans décourager les élèves. Un retour d'information efficace est spécifique, opportun et axé sur la croissance.

Leçon 1 • Responsabilités légales et réglementaires

Aborde les exigences de protection, l'assurance et les obligations de santé et sécurité pour les instructeurs. La conformité protège les élèves, les instructeurs et l'organisation du studio.

Leçon 2 • Éthique professionnelle et limites

Définit les relations appropriées instructeur-élève, la confidentialité et la conduite éthique. Une pratique éthique protège les élèves et maintient la crédibilité de l'instructeur.

Leçon 3 • Constituer un portfolio d'enseignement

Guide les instructeurs dans la documentation de l'expérience, de la philosophie et des preuves des résultats des élèves. Un portfolio solide soutient l'avancement professionnel et la crédibilité.

Leçon 4 • Politiques de studio et administration

Couvre les politiques d'inscription, de présence, de paiement et de communication pour les opérations du studio. Des politiques claires réduisent les litiges et créent un environnement de studio professionnel.