Formation en photographie

Leçon 1 • Mémoire, stockage et formats de fichiers

Couvre les types de cartes, les vitesses d'écriture, les compromis RAW vs JPEG et les flux de travail de stockage sur le terrain. Permet d'éviter la perte de données et de garantir la qualité de l'image, de la capture à la sauvegarde.

Leçon 2 • Entretien et soin de l'appareil photo

Aborde le nettoyage du capteur, l'étanchéité, le transport sécurisé et les calendriers d'entretien courant. Protège votre investissement matériel et garantit la fiabilité lors de missions professionnelles.

Leçon 3 • Commandes de l'appareil photo et navigation dans les menus

Enseigne les commandes physiques, les boutons personnalisés et l'architecture des menus courants sur les appareils modernes. Permet aux étudiants de configurer efficacement tout boîtier avant une prise de vue.

Leçon 4 • Types d'appareils photo et leurs utilisations

Couvre les systèmes reflex, hybrides, moyen format et compacts ainsi que leurs compromis. Établit la culture de l'équipement comme fondement de toutes les décisions techniques ultérieures.

Leçon 1 • Comprendre le triangle d'exposition

Définit la sensibilité ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation ainsi que leur interdépendance pour former une exposition correcte. Fournit le modèle conceptuel que les étudiants appliqueront tout au long du cours.

Leçon 2 • Gestion des ISO et réduction du bruit

Enseigne les plages ISO natives, les risques des ISO étendus et les réglages de réduction du bruit intégrés. Prépare les étudiants à photographier en basse lumière sans sacrifier une qualité d'image acceptable.

Leçon 3 • Vitesse d'obturation et rendu du mouvement

Couvre la mise au point, le flou intentionnel et les techniques de longue exposition liées à la vitesse d'obturation. Relie les décisions de rendu du mouvement à l'intention narrative dans l'image finale.

Leçon 4 • Modes de mesure et histogrammes

Explique les mesures évaluative, spot et pondérée centrale ainsi que leur utilisation. Introduit l'histogramme comme outil définitif pour évaluer la précision de l'exposition.

Leçon 1 • Présentation des sources de lumière artificielle

Passe en revue les sources LED continues, tungstène, fluorescentes et flash ainsi que leurs propriétés de rendu des couleurs. Prépare les étudiants pour le chapitre dédié à l'éclairage artificiel qui suit.

Leçon 2 • Propriétés de la lumière

Définit l'intensité, la qualité, la direction et la température de couleur comme les quatre piliers de l'analyse lumineuse. Donne aux étudiants un vocabulaire cohérent pour toutes les décisions d'éclairage à venir.

Leçon 3 • Balance des blancs et précision des couleurs

Couvre les balances des blancs prédéfinies, le calibrage personnalisé et les stratégies de correction des lumières mixtes. Garantit la précision des couleurs de la capture au post-traitement dans tous les environnements lumineux.

Leçon 4 • Lumière naturelle et heure de la journée

Examine les caractéristiques de l'heure dorée, de l'heure bleue, de la diffusion par ciel couvert et de la lumière dure de midi. Les étudiants apprennent à programmer et à adapter les prises de vue autour des cycles de lumière naturelle.

Leçon 1 • Règles de composition fondamentales

Couvre la règle des tiers, les lignes directrices, le cadrage et la symétrie comme outils de composition essentiels. Établit la grammaire du design visuel que les étudiants affineront tout au long du cours.

Leçon 2 • Espace négatif et isolement du sujet

Enseigne l'utilisation stratégique de l'espace vide pour diriger l'attention et transmettre une ambiance. Relie les techniques d'isolement à la profondeur de champ et aux compétences de sélection d'arrière-plan.

Leçon 3 • Théorie des couleurs en photographie

Applique les relations de couleurs complémentaires, analogues et triadiques à la composition de l'image. Les étudiants apprennent à utiliser la couleur comme un outil compositionnel et émotionnel lors de la capture.

Leçon 4 • Perspective, angle et point de vue

Explore comment la hauteur, la distance et l'angle de l'appareil modifient les relations avec le sujet et l'impact émotionnel. Les étudiants pratiquent une sélection délibérée du point de vue pour renforcer l'intention narrative.

Leçon 1 • Suivi de sujets en mouvement

Couvre les algorithmes de suivi de sujet, l'AF prédictif et les réglages de sensibilité pour le sport et la faune. Développe les compétences nécessaires pour maintenir la mise au point sur des sujets rapides et imprévisibles.

Leçon 2 • Mise au point dans des conditions difficiles

Aborde l'assistance AF en basse lumière, les limites de la détection de contraste et la mise au point à travers des obstacles. Équipe les étudiants pour maintenir une précision de mise au point dans des environnements réels difficiles.

Leçon 3 • Techniques de mise au point manuelle

Enseigne le focus peaking, l'assistance au grossissement et la mise au point par zone pour un contrôle manuel précis. Aborde les scénarios où l'autofocus échoue, comme la macro, le faible contraste et les sujets en verre.

Leçon 1 • Modificateurs de lumière pour sources artificielles

Passe en revue les softboxes, octaboxes, beauty dishes, grilles et gélules ainsi que leur effet sur la qualité de la lumière. Relie le choix du modificateur à l'aspect spécifique recherché pour chaque genre.

Leçon 2 • Schémas d'éclairage classiques pour le portrait

Enseigne les éclairages Rembrandt, en boucle, papillon, split et large avec une ou deux lumières. Les étudiants reproduisent chaque schéma et comprennent quand l'appliquer.

Leçon 3 • Équilibrer le flash avec la lumière ambiante

Couvre la technique d'obturation lente avec flash, le flash de remplissage en extérieur et le mélange d'exposition pour les scènes à lumières mixtes. Permet aux étudiants d'intégrer harmonieusement la lumière artificielle dans n'importe quel environnement.

Leçon 4 • Fondamentaux du flash cobra

Couvre le nombre guide, la mesure TTL, la puissance manuelle du flash et la technique de flash indirect. Donne aux étudiants un outil d'éclairage portable et polyvalent pour les travaux en extérieur et en événementiel.

Leçon 1 • Accentuation, réduction du bruit et exportation

Aborde l'accentuation à la capture et à l'exportation, les algorithmes de réduction du bruit et les préréglages d'exportation pour le web et l'impression. Les étudiants livrent des fichiers répondant aux normes de qualité professionnelles pour tout support de sortie.

Leçon 2 • Réglages tonals et correction d'exposition

Couvre la manipulation de l'exposition, des hautes lumières, des ombres, des blancs, des noirs et de la courbe tonale dans les éditeurs RAW. Les étudiants récupèrent les détails et obtiennent une répartition tonale équilibrée sur n'importe quelle image.

Leçon 3 • Flux de travail RAW et gestion des fichiers

Établit des routines d'importation, des structures de dossiers, l'intégration des métadonnées et l'organisation du catalogue. Un flux de travail discipliné évite la perte de fichier et accélère chaque session d'édition.

Leçon 4 • Étalonnage colorimétrique et correction des couleurs

Enseigne les réglages TSL, le calibrage des couleurs, le split toning et les panneaux d'étalonnage colorimétrique. Les étudiants développent une signature colorimétrique cohérente qui définit leur style photographique.

Leçon 1 • Photographie de portrait et de personnes

Intègre les schémas d'éclairage, la direction de pose et le choix de l'objectif pour des résultats de portrait flatteurs. Les étudiants développent un flux de travail de portrait reproductible, de l'installation à la livraison finale.

Leçon 2 • Photographie d'événement et documentaire

Aborde les prises de vue rapides, les stratégies en lumière disponible et la narration sur la chronologie d'un événement. Les étudiants développent l'adaptabilité et l'anticipation requises pour la couverture en direct.

Leçon 3 • Photographie de paysage et d'architecture

Couvre la technique du trépied, le focus stacking, la correction de perspective et le travail de longue exposition en paysage. Les étudiants produisent des images techniquement précises d'environnements naturels et bâtis.

Leçon 4 • Photographie commerciale et de produit

Enseigne l'éclairage sur table, la prise de vue en tethering et les normes d'image de produit cohérentes pour un usage commercial. Les étudiants construisent un flux de travail de studio contrôlé qui répond aux spécifications du client.