Formation photo

Leçon 1 • Commandes du boîtier et menus

Présente les commandes physiques, les molettes et les structures de menus des boîtiers courants. Vous permet de naviguer en confiance avant de commencer la prise de vue.

Leçon 2 • Types d'appareils photo et systèmes

Aborde les catégories d'appareils reflex, hybrides et compacts ainsi que leurs compromis. Établit la culture technique nécessaire à toutes les décisions ultérieures.

Leçon 3 • Accessoires essentiels et entretien

Présente les trépieds, les filtres, les sacs et les outils de nettoyage essentiels sur le terrain. De bonnes habitudes d'entretien évitent d'endommager le matériel et de perdre des données.

Leçon 1 • ISO et sensibilité du capteur

Aborde la plage ISO, les caractéristiques du bruit numérique et les compromis à haute sensibilité. Vous apprendrez à équilibrer la sensibilité et la qualité d'image en basse lumière.

Leçon 2 • Modes de prise de vue : du manuel à l'automatique

Compare les modes P, Av, Tv et M et définit quand chacun est approprié. Vous sélectionnerez les modes de manière stratégique plutôt que par défaut.

Leçon 3 • Vitesse d'obturation et mouvement

Explique les valeurs de vitesse d'obturation, le flou de mouvement et le bougé de l'appareil. Vous apprendrez à figer ou à suggérer le mouvement de manière intentionnelle.

Leçon 4 • Modes de mesure et correction d'exposition

Présente les modes de mesure évaluative, spot et pondérée centrale ainsi que leurs cas d'usage. La correction d'exposition compense les erreurs systématiques de mesure.

Leçon 1 • La profondeur de champ en pratique

Relie l'ouverture, la longueur focale et la distance au sujet aux résultats de profondeur de champ. Vous apprendrez à anticiper et à contrôler les zones de netteté avant d'appuyer sur le déclencheur.

Leçon 2 • Modes et systèmes d'autofocus

Explique les modes AF ponctuel, continu et hybride ainsi que leurs sujets appropriés. Vous associerez le mode AF au comportement du sujet pour obtenir des résultats fiables.

Leçon 3 • Techniques de mise au point manuelle

Enseigne le contrôle de la bague de mise au point, le focus peaking et la vue agrandie pour une netteté critique. La mise au point manuelle est essentielle pour la macro, la vidéo et les objectifs anciens.

Leçon 1 • Balance des blancs et précision des couleurs

Aborde les réglages de balance des blancs prédéfinis, personnalisés et en Kelvin ainsi que leurs effets. Une balance des blancs précise réduit le temps de correction en post-traitement.

Leçon 2 • Propriétés de la lumière

Définit l'intensité, la qualité, la direction et la température de couleur comme des attributs mesurables. Ces propriétés sous-tendent chaque décision d'éclairage dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Modifier et réfléchir la lumière

Enseigne l'utilisation de réflecteurs, de diffuseurs et de drapeaux pour façonner la lumière disponible. Vous gagnerez le contrôle des ombres et des hautes lumières sans flash.

Leçon 4 • Lumière naturelle au fil de la journée

Analyse les caractéristiques de l'heure dorée, de l'heure bleue, de la lumière de midi et du temps couvert. Vous planifierez vos séances en fonction des cycles prévisibles de la lumière naturelle.

Leçon 1 • Relations de couleurs et de tons

Analyse les schémas de couleurs complémentaires, analogues et contrastés dans le cadre. Le contraste tonal guide le regard et établit l'ambiance.

Leçon 2 • Enfreindre les règles intentionnellement

Montre quand et pourquoi enfreindre les conventions de composition crée des images plus fortes. Vous développerez un jugement critique plutôt qu'un respect mécanique des règles.

Leçon 3 • Profondeur, plans et perspective

Enseigne la superposition des plans avant, intermédiaire et arrière pour créer des images tridimensionnelles. Les changements de perspective transforment des scènes ordinaires en cadres convaincants.

Leçon 4 • Espace négatif et simplicité

Explore comment l'espace vide isole le sujet et renforce le message visuel. La composition minimaliste est un choix créatif délibéré, non une absence de compétence.

Leçon 1 • Photographie de paysage et de nature

Enseigne la distance hyperfocale, la longue exposition et le timing météorologique pour les scènes en extérieur. La photographie de paysage exige une maîtrise de la qualité de la lumière et de la profondeur de champ.

Leçon 2 • Photographie d'action et de sport

Applique l'AF continu, les vitesses d'obturation élevées et le mode rafale aux sujets en mouvement rapide. Vous anticiperez l'action pour capturer de manière fiable les moments décisifs.

Leçon 3 • Essentiels de la photographie de portrait

Aborde la pose, le choix de la focale, les catchlights et l'éclairage flatteur pour les personnes. Les compétences en portrait intègrent l'exposition, la mise au point et la lumière des chapitres précédents.

Leçon 4 • Photographie de produit et de nature morte

Aborde les configurations d'éclairage sur table, les techniques macro et le contrôle d'un fond net. La photographie de produit exige une exposition et un façonnage de la lumière précis.

Leçon 1 • Importation, organisation et catalogage

Construit une structure de dossiers, une convention de nommage et une stratégie de métadonnées pour les bibliothèques d'images. L'organisation évite la perte d'actifs et accélère leur recherche à grande échelle.

Leçon 2 • RAW vs JPEG : décisions sur le format de fichier

Compare le RAW et le JPEG en termes de plage dynamique, de possibilités d'édition et de taille de fichier. Vous choisirez les formats en fonction des exigences du workflow et des objectifs de sortie.

Leçon 3 • Réglages globaux dans l'édition RAW

Aborde les curseurs d'exposition, de balance des blancs, de contraste, de hautes lumières, d'ombres et de clarté. Les modifications globales établissent la base tonale avant les corrections locales.

Leçon 4 • Réglages locaux et masquage

Enseigne l'utilisation des filtres gradués, des masques radiaux et des outils pinceau pour les corrections ciblées. Les réglages locaux affinent des zones spécifiques sans affecter l'ensemble de l'image.

Leçon 1 • Flash en extérieur et mélange avec la lumière ambiante

Applique le flash en extérieur pour équilibrer le soleil dur, remplir les ombres et créer du drame. Vous synchroniserez le flash avec l'exposition ambiante pour des résultats naturels et homogènes.

Leçon 2 • Modificateurs de lumière pour le travail en studio

Aborde les softboxes, les octaboxes, les beauty dishes et les grilles ainsi que leurs effets sur la qualité de la lumière. Le choix du modificateur définit le caractère des ombres et des hautes lumières.

Leçon 3 • Systèmes de flash de studio

Présente les systèmes monolight et pack-and-head, les réglages de puissance et les méthodes de synchronisation. Le flash de studio fournit une lumière reproductible et contrôlable, impossible à obtenir en extérieur.

Leçon 4 • Configurations multi-flash et rapports d'éclairage

Construit des configurations à deux et trois lumières avec les lumières principale, de remplissage et de cheveux. Les rapports d'éclairage contrôlent le contraste et définissent l'ambiance de l'image finale.