Formation en scénographie immersive

Leçon 1 • Le rôle du scénographe et son flux de travail

Cartographie les responsabilités du scénographe, du brief au démontage du décor. Clarifie les points de collaboration avec les metteurs en scène, les concepteurs lumière et les directeurs de production.

Leçon 2 • Histoire et évolution de la scénographie

Retrace la scénographie depuis les mises en scène théâtrales antiques jusqu'aux environnements immersifs contemporains. Établit un contexte historique qui éclaire chaque décision de conception dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Vocabulaire et concepts essentiels

Définit les termes fondamentaux : lignes de vision, déplacements scéniques, échelle et atmosphère. Un vocabulaire partagé permet une communication précise avec les metteurs en scène, les producteurs et les fabricants.

Leçon 4 • Types d'espaces de représentation

Passe en revue les scènes à l'italienne, en saillie, aréna, boîte noire et les lieux spécifiques. La compréhension de la typologie des lieux influence chaque choix structurel et esthétique.

Leçon 1 • Éléments de conception visuelle

Examine la ligne, la forme, la texture, la couleur et la valeur en tant qu'outils spatiaux. Chaque élément est appliqué directement à des scénarios de scénographie plutôt qu'à des exercices abstraits.

Leçon 2 • Principes de composition

Applique l'équilibre, le rythme, l'accentuation et l'unité à l'espace tridimensionnel. Les étudiants analysent des décors existants et les reconçoivent à l'aide de principes de composition.

Leçon 3 • Planches d'ambiance et recherche visuelle

Enseigne la recherche visuelle systématique et la construction de planches d'ambiance en tant qu'outils de communication de conception. Les étudiants présentent des planches qui justifient chaque décision esthétique.

Leçon 4 • Théorie des couleurs pour les environnements

Étend la théorie des couleurs à des applications spatiales et psychologiques spécifiques à la scénographie. Les étudiants construisent des palettes de couleurs qui soutiennent le ton narratif et émotionnel.

Leçon 1 • Logiciel de CAO pour la scénographie

Présente les flux de travail CAO vectoriels pour les plans au sol, les élévations et les coupes. Les étudiants produisent un plan au sol numérisé d'un lieu donné.

Leçon 2 • Construction de maquettes physiques à l'échelle

Couvre les matériaux, les outils et les techniques pour construire des maquettes à l'échelle précises. Les maquettes servent d'outils de communication et de résolution de problèmes tout au long du processus de conception.

Leçon 3 • Bases de la modélisation numérique 3D

Présente un logiciel de modélisation 3D pour visualiser les décors avant la fabrication. Les étudiants construisent un modèle numérique à partir de leur plan au sol dessiné à la main.

Leçon 4 • Fondamentaux du dessin technique

Présente la projection orthographique, l'échelle et les conventions de dessin standard utilisées en production. Des dessins précis évitent des erreurs de fabrication coûteuses.

Leçon 1 • Conception sensorielle au-delà de la vision

Intègre le son, l'odeur, la température et le toucher dans la boîte à outils de la conception immersive. Les étudiants cartographient un plan d'expérience multisensorielle pour un seul environnement.

Leçon 2 • Construction de mondes et espace narratif

Applique la théorie narrative à la conception spatiale, traitant chaque surface comme un élément de narration. Les étudiants élaborent un document de construction de monde qui guide tous les choix de conception.

Leçon 3 • Échelle et dramaturgie spatiale

Utilise les changements d'échelle et le séquencement spatial pour créer un effet dramatique et un impact émotionnel. Les étudiants conçoivent une séquence d'espaces qui culmine en un moment clé.

Leçon 4 • Cartographie du parcours du public

Conçoit le chemin physique et émotionnel du public à travers un environnement immersif. Les cartes de parcours deviennent le document de planification principal pour les conceptions complexes à plusieurs pièces.

Leçon 1 • Concevoir les surfaces pour la lumière

Enseigne comment la finition, la couleur et la texture des matériaux interagissent avec les sources lumineuses. Les étudiants testent des échantillons de matériaux sous des conditions d'éclairage contrôlées.

Leçon 2 • Effets atmosphériques et brume

Couvre la brume, le brouillard, la diffusion d'odeurs et les effets environnementaux comme outils immersifs. Les étudiants apprennent l'application sécurisée et le fonctionnement des équipements pour chaque type d'effet.

Leçon 3 • Fondamentaux de la conception lumière

Couvre l'angle, l'intensité, la couleur et le mouvement comme outils pour modeler l'espace et l'ambiance. Les scénographes doivent comprendre l'éclairage pour concevoir des surfaces qui réagissent correctement.

Leçon 4 • Intégration sonore spatiale

Présente le placement des enceintes, le traitement acoustique et la superposition de paysages sonores dans la scénographie. Les décisions de conception sonore doivent être coordonnées avec les éléments structurels.

Leçon 1 • Accessoires, habillage et détails

Distingue l'habillage du décor des accessoires et enseigne les stratégies d'approvisionnement, de fabrication et de placement. Les couches de détails sont ce qui transforme un décor en un monde crédible.

Leçon 2 • Sélection et approvisionnement des matériaux

Guide la sélection des matériaux en fonction de critères visuels, structurels, budgétaires et de durabilité. Les étudiants construisent une fiche de spécifications de matériaux pour une conception donnée.

Leçon 3 • Méthodes de construction scénique

Passe en revue les techniques standard de construction scénique, y compris les châssis de décor, les plateformes et les biens souples. La compréhension des méthodes de construction permet aux concepteurs de spécifier des conceptions réalisables.

Leçon 4 • Peinture et finition scéniques

Couvre la couche de fond, le faux fini, le vieillissement et les techniques de peinture spécialisées pour les surfaces scéniques. La finition transforme la construction brute en environnements conçus crédibles.

Leçon 1 • Automatisation et décors cinétiques

Présente les éléments scéniques motorisés, le gréage automatisé et les éléments de décor cinétiques. Les étudiants spécifient un élément cinétique dans une conception et traitent les exigences de sécurité.

Leçon 2 • Intégration de la technologie avec la conception physique

Équilibre les éléments numériques et physiques afin que la technologie serve la narration sans en distraire. Les étudiants révisent une conception pour assurer une intégration technico-physique harmonieuse.

Leçon 3 • Fondamentaux du projection mapping

Présente le projection mapping comme un outil de transformation de surface pour les environnements immersifs. Les étudiants mappent une projection simple sur un élément de décor physique.

Leçon 4 • Éléments de réalité augmentée et mixte

Explore les superpositions RA et les outils de réalité mixte qui étendent la scénographie physique dans l'espace numérique. Les étudiants prototypent une simple couche RA pour un environnement physique.

Leçon 1 • Planification et calendrier de production

Crée des calendriers de production qui coordonnent les étapes de conception, de fabrication et d'installation. Les étudiants construisent un calendrier de type Gantt pour un calendrier de production complet.

Leçon 2 • Santé, sécurité et conformité

Couvre la sécurité structurelle, l'ignifugation, les charges nominales et les normes de sécurité du public. Les concepteurs sont légalement et éthiquement responsables des environnements construits sûrs.

Leçon 3 • Budgétisation et contrôle des coûts

Établit des budgets scéniques détaillés, suit les dépenses et gère les décisions d'ingénierie de la valeur. La discipline budgétaire est une compétence professionnelle essentielle pour les scénographes en activité.

Leçon 4 • Communication avec le client et le metteur en scène

Développe des compétences pour présenter les conceptions, gérer les retours et naviguer dans les désaccords créatifs. Une communication claire évite des révisions coûteuses et établit des relations à long terme.