Formation manager artiste

Leçon 1 • L’écosystème de l’industrie musicale

Cartographie les parties prenantes clés — labels, éditeurs, agents, promoteurs et plateformes de streaming — et leurs interdépendances. Fournit le contexte sectoriel dans lequel les managers évoluent au quotidien.

Leçon 2 • Types de structures de management d’artiste

Compare les managers solo, les sociétés de management et les accords de co-management. Aide les étudiants à identifier la structure adaptée à chaque étape de carrière.

Leçon 3 • Éthique et normes professionnelles

Couvre le devoir fiduciaire, les conflits d’intérêts et les codes de conduite du secteur. Ancre les étudiants dans les obligations éthiques qui définissent une pratique managériale crédible.

Leçon 1 • Identifier l’identité fondamentale de l’artiste

Guide les étudiants dans l’évaluation des points forts, des valeurs et de la voix authentique d’un artiste. Cet audit d’identité constitue le fondement de toutes les décisions de marque.

Leçon 2 • Élaborer un récit artistique captivant

Enseigne des techniques de narration qui relient la biographie d’un artiste à l’émotion du public. Un récit fort différencie l’artiste sur un marché saturé.

Leçon 3 • Identité visuelle et direction esthétique

Couvre le logo, la palette de couleurs, le style photographique et l’esthétique scénique comme signaux de marque. Les étudiants apprennent à brief les équipes créatives et à maintenir une cohérence visuelle.

Leçon 1 • Contrats de tournée et de spectacle vivant

Analyse les accords de réservation, les exigences des riders et les structures de contrats avec les salles. Les étudiants identifient les protections essentielles pour l’artiste dans le contexte du spectacle vivant.

Leçon 2 • Fondamentaux du contrat de management

Décompose les taux de commission, la durée du contrat, les clauses de sortie et le champ d’autorité. Les étudiants apprennent quoi négocier avant de signer tout accord de management.

Leçon 3 • Stratégies de négociation pour les managers

Applique des tactiques de négociation raisonnée aux scénarios de transactions dans l’industrie musicale. Les étudiants s’exercent à identifier les leviers, faire des contre-offres et conclure des accords.

Leçon 4 • Contrats d’enregistrement et de distribution

Examine les contrats traditionnels avec les labels, les accords de licence et les contrats de distribution uniquement. Les étudiants évaluent les taux de redevances, les avances et les implications en matière de droits de propriété.

Leçon 1 • Revenus d’édition et de composition

Couvre les redevances mécaniques, d’exécution et de sync générées par les compositions. Les étudiants apprennent à maximiser les revenus d’édition grâce à une inscription appropriée.

Leçon 2 • Revenus de la musique enregistrée

Explique les redevances du streaming, des téléchargements et des ventes physiques et leur mode de calcul. Les étudiants suivent le parcours de l’argent depuis un stream jusqu’au compte de l’artiste.

Leçon 3 • Revenus des spectacles vivants et des tournées

Décompose les parts de billetterie, les revenus du merchandising et les revenus de parrainage liés aux tournées. Les étudiants construisent un modèle de compte de résultat de base pour une tournée.

Leçon 4 • Revenus de marque, de licence et accessoires

Identifie les endorsements, les contrats de marque, les NFT et les plateformes d’abonnement de fans comme sources de revenus. Les étudiants évaluent quels flux accessoires correspondent à la marque d’un artiste.

Leçon 1 • Établir des relations avec les labels et les éditeurs

Couvre la manière de pitcher des artistes auprès des labels et des éditeurs et de maintenir des relations de travail productives. Des relations solides avec les labels accélèrent les campagnes de sortie et le financement.

Leçon 2 • Rôles clés de l’équipe et critères d’embauche

Définit les rôles d’avocat, de comptable, d’agent de réservation, d’attaché de presse et de A&R. Les étudiants apprennent quand chaque rôle devient nécessaire et quoi rechercher lors de l’embauche.

Leçon 3 • Gestion du cercle proche de l’artiste

Aborde la famille, les amis et le personnel personnel qui influencent les décisions de l’artiste. Les étudiants apprennent à fixer des limites et à aligner le cercle proche sur les objectifs de carrière.

Leçon 1 • Pitch de playlists et promotion sur les plateformes de streaming

Explique le processus de soumission aux playlists éditoriales, les déclencheurs de playlists algorithmiques et les outils marketing des plateformes de streaming. Les étudiants rédigent un pitch pour une playlist et identifient les bonnes fenêtres de soumission.

Leçon 2 • Planification d’une campagne de sortie

Structure un calendrier de sortie allant de la fin de l’enregistrement à la promotion post-sortie. Les étudiants apprennent à coordonner tous les membres de l’équipe autour d’un calendrier de campagne unique.

Leçon 3 • Décisions marketing fondées sur les données

Apprend aux managers à utiliser les analytics du streaming, les insights des réseaux sociaux et les données de vente de billets pour orienter la stratégie. La maîtrise des données transforme les résultats de campagne en prochaines actions exploitables.

Leçon 4 • Stratégie de contenu et médias sociaux

Couvre la sélection des plateformes, les calendriers de contenu et les tactiques d’engagement pour la croissance de l’artiste. Les étudiants assortissent les formats de contenu aux algorithmes des plateformes et au comportement du public.

Leçon 1 • Exigences de production et techniques

Explique les plans de scène, les riders techniques et les processus d’advance de production. Les étudiants apprennent à communiquer les besoins techniques aux salles et aux équipes de production.

Leçon 2 • Bien-être de l’artiste pendant la tournée

Aborde la santé physique, le bien-être mental et la durabilité de la performance lors des longues tournées. Les managers qui priorisent le bien-être de l’artiste protègent à la fois l’artiste et l’investissement de la tournée.

Leçon 3 • Planification et routage de tournée

Couvre la sélection des marchés, la logique de routage et la planification avancée pour des tournées efficaces. Un routage intelligent réduit les coûts et maximise la portée du public.

Leçon 4 • Gestion d’équipe sur la route

Couvre les missions du tour manager, la hiérarchie de l’équipe et les protocoles opérationnels quotidiens. Une gestion efficace sur la route permet à l’artiste de rester concentré et à la tournée de se dérouler sans heurts.

Leçon 1 • Cycle de vie de carrière et planification par étape

Cartographie les étapes émergente, en développement, établie et d’héritage de la carrière d’un artiste. Les étudiants assortissent les stratégies de gestion aux défis et opportunités uniques de chaque étape.

Leçon 2 • Fixation d’objectifs à long terme et OKR

Applique les cadres d’objectifs et de résultats clés à la planification de carrière des artistes. Les étudiants fixent des objectifs sur trois ans et les déclinent en jalons trimestriels avec des systèmes de responsabilisation.

Leçon 3 • Stratégies de sortie et planification de transition

Aborde la résiliation de contrat, les transitions de management et la protection des deux parties lors d’une séparation. Les étudiants rédigent un protocole de transition qui préserve la dynamique de carrière de l’artiste.

Leçon 4 • Pivots, réinvention et gestion de crise

Prépare les managers à guider les artistes à travers les changements de genre, les controverses publiques et les revers de carrière. Une planification proactive réduit les dommages causés par les perturbations imprévues de carrière.