Cours d'harmonisation musicale

Leçon 1 • Lecture et écriture des symboles d'accords

Enseigne les systèmes de notation en lead sheet et en chiffrage romain côte à côte. Permet aux étudiants de décoder et de produire une notation harmonique dans des contextes professionnels.

Leçon 2 • Armures et relations entre les gammes

Fait correspondre les armures majeures et mineures à leurs collections de gammes diatoniques. Ancre l'orthographe des accords dans un cadre basé sur la tonalité utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Intervalles et leurs propriétés

Couvre la qualité, la taille et le renversement des intervalles au sein de la gamme chromatique. Établit la base perceptive et théorique de toute construction d'accords à venir.

Leçon 4 • Triades : construction et reconnaissance

Présente les quatre qualités de triades construites sur les degrés de la gamme. Relie la connaissance des intervalles à l'orthographe des accords et à l'identification auditive.

Leçon 1 • Catégories de fonctions harmoniques

Définit les fonctions de tonique, sous-dominante et dominante ainsi que leurs degrés caractéristiques. Fournit le prisme fonctionnel appliqué à chaque progression dans les chapitres suivants.

Leçon 2 • Progressions diatoniques en tonalités mineures

Adapte l'harmonie fonctionnelle aux trois formes du mineur et à leur usage mixte. Aborde la sensible élevée et son effet sur la fonction de dominante.

Leçon 3 • Rythme harmonique et cadence

Examine comment la vitesse de changement d'accords façonne l'élan et le style. Les étudiants appliquent des décisions de rythme harmonique à leurs propres harmonisations diatoniques.

Leçon 4 • Progressions diatoniques en tonalités majeures

Passe en revue les séquences d'accords diatoniques courantes et leur logique directionnelle en mode majeur. Construit un répertoire de progressions fondamentales que les étudiants harmoniseront et analyseront.

Leçon 1 • Éviter les quintes et octaves parallèles

Explique pourquoi les intervalles parfaits parallèles compromettent l'indépendance des voix et comment les corriger. Les étudiants diagnostiquent et réécrivent des progressions fautives en utilisant des alternatives approuvées.

Leçon 2 • Conduite des voix par les renversements d'accords

Applique les principes de conduite des voix aux accords de premier et deuxième renversements. Montre comment les renversements permettent des lignes de basse plus fluides et réduisent les grands sauts.

Leçon 3 • Fondamentaux de la texture à quatre voix

Établit les registres de soprano, alto, ténor et basse ainsi que les conventions d'espacement. Crée le cadre structurel pour tous les exercices de conduite des voix de ce chapitre.

Leçon 4 • Résolution des notes à tendance

Se concentre sur la sensible et la septième d'accord comme notes nécessitant une résolution spécifique. Relie la résolution des notes à tendance à la conduite des voix fluide attendue dans l'écriture tonale.

Leçon 1 • Stratégies de sélection des accords

Présente les critères de choix parmi les accords pouvant accompagner une note de mélodie donnée. Équilibre la logique fonctionnelle, l'économie de la conduite des voix et la pertinence stylistique.

Leçon 2 • Édition et affinement d'une harmonisation

Fournit une liste de contrôle systématique pour réviser et améliorer une harmonisation terminée. Renforce toutes les compétences des chapitres précédents par une pratique itérative d'auto-correction.

Leçon 3 • Harmonisation des sauts et de l'arpégiation

Couvre les stratégies pour les accords soutenant un mouvement mélodique disjoint et des figures arpégées. Relie l'harmonisation des sauts au choix du renversement et aux décisions de doublure.

Leçon 4 • Harmonisation des lignes mélodiques par degrés conjoints

Aborde les défis spécifiques de l'harmonisation fluide d'une ligne mélodique conjointe. Les étudiants s'exercent à maintenir une direction fonctionnelle tout en évitant les erreurs de parallélisme.

Leçon 1 • Mixture modale et accords empruntés

Présente les accords empruntés au mode parallèle et leur effet expressif d'assombrissement ou d'éclaircissement. Construit le vocabulaire chromatique qui sous-tend le travail ultérieur sur les fonctions secondaires.

Leçon 2 • Intégration du chromatisme dans les harmonisations

Applique les accords empruntés et secondaires aux tâches d'harmonisation de mélodies du chapitre 4. Les étudiants produisent des harmonisations qui combinent ressources diatoniques et chromatiques de manière cohérente.

Leçon 3 • Accords de dominante secondaire

Explique comment tout accord diatonique majeur ou mineur peut être temporairement tonicisé par sa propre dominante. Les étudiants orthographient et résolvent des accords V/x dans plusieurs tonalités.

Leçon 4 • Accords de sensible secondaire

Étend la tonicisation aux accords de septième diminuée fonctionnant comme des harmonies de sensible secondaire. Aborde leur flexibilité enharmonique et leurs options de résolution.

Leçon 1 • Modulation vers les tonalités voisines

Se concentre sur les modulations vers des tonalités partageant le plus de contenu diatonique, en utilisant efficacement les accords-pivot. Renforce la confiance avant d'aborder les modulations vers des tonalités éloignées.

Leçon 2 • Modulation vers des tonalités éloignées

Aborde les modulations nécessitant des pivots chromatiques ou un mouvement séquentiel pour atteindre des centres tonaux éloignés. Élargit la palette tonale des étudiants pour des projets d'harmonisation avancés.

Leçon 3 • Types de modulation

Passe en revue les techniques de modulation par accord-pivot, directe, chromatique et de phrase ainsi que leurs effets expressifs. Établit une taxonomie que les étudiants appliquent lors de l'analyse et de la composition de changements de tonalité.

Leçon 4 • Analyse des modulations en contexte

Entraîne les étudiants à localiser et étiqueter les modulations dans des extraits de partition à l'aide d'une notation analytique. Renforce la théorie de la modulation par l'étude appliquée de la partition.

Leçon 1 • Accords de dominante altérée

Examine les altérations de quinte et de neuvième appliquées à la septième de dominante. Relie les dominantes altérées à la pratique harmonique jazz et romantique tardive.

Leçon 2 • Accords de sixte augmentée

Couvre les types d'accords de sixte augmentée italien, français et allemand, leur construction et leur résolution vers la dominante. Aborde la relation enharmonique de la sixte allemande avec l'accord V7.

Leçon 3 • Accords de septième diminuée sur note commune

Explique l'accord de septième diminuée sur note commune comme un accord voisin ou de passage embellissant une harmonie stable. Le distingue de la fonction de sensible secondaire.

Leçon 4 • L'accord napolitain

Présente l'accord de IIe degré bémol, son orthographe, sa position typique et sa résolution vers la dominante. Élargit la palette chromatique avec une couleur de pré-dominante distinctive.

Leçon 1 • Harmonisation de formes musicales étendues

Applique les compétences de planification tonale et de modulation à des formes en plusieurs sections telles que les structures binaires, ternaires et à travers-composées. Aborde la cohérence harmonique à grande échelle.

Leçon 2 • Approches d'harmonisation spécifiques au style

Compare les conventions harmoniques des styles classique, jazz, pop et choral. Les étudiants adaptent leur technique pour répondre aux attentes idiomatiques de chaque style.

Leçon 3 • Stratégies de réharmonisation

Enseigne les techniques pour remplacer les accords originaux par des alternatives plus riches ou plus surprenantes. Développe une flexibilité créative au-delà de l'harmonisation basée sur des règles.

Leçon 4 • Normes de notation, de mise en forme et de soumission

Couvre les conventions de notation professionnelle pour la soumission de partitions d'harmonisation et de lead sheets. Garantit que les étudiants produisent des livrables propres et lisibles répondant aux attentes de l'industrie.