Cours de composition musicale

Leçon 1 • Lecture de la notation musicale standard

Aborde les clés, les valeurs de notes, les silences et les chiffrages de mesure. Établit le langage écrit que les compositeurs utilisent pour noter leurs idées.

Leçon 2 • Gammes et armures

Présente les gammes majeures et mineures ainsi que leurs armures. Fournit le cadre tonal pour toutes les décisions mélodiques et harmoniques.

Leçon 3 • Intervalles et leur sonorité

Définit les intervalles mélodiques et harmoniques par leur taille et leur qualité. Entraîne l'oreille à reconnaître la tension et la résolution en musique.

Leçon 4 • Essentiels du rythme et de la mesure

Aborde la division des temps, la syncope et les mesures composées. La maîtrise du rythme sous-tend tous les styles de composition enseignés plus tard.

Leçon 1 • Motifs et cellules mélodiques

Présente le motif comme la plus petite unité mélodique significative. Les étudiants développent des motifs en phrases plus longues par la répétition et la variation.

Leçon 2 • Structure de la phrase musicale et cadences

Enseigne les paires de phrases antécédent-conséquent et les terminaisons cadentielles. La structure de la phrase musicale donne aux mélodies un sentiment de question-réponse.

Leçon 3 • Ornementation et embellissement

Aborde les notes de passage, les notes de voisinage et les ornements classiques. L'embellissement ajoute de la couleur et de la personnalité à une mélodie composée.

Leçon 4 • Rythme mélodique et progression

Explore comment le choix des valeurs de notes façonne l'énergie et le flux mélodiques. La variété rythmique évite la monotonie et maintient l'intérêt de l'auditeur.

Leçon 1 • Harmonie diatonique et chiffrage romain

Associe les degrés de la gamme aux fonctions d'accord à l'aide de l'analyse en chiffrage romain. Fournit un système universel pour comprendre les relations harmoniques.

Leçon 2 • Accords étendus et altérés

Aborde les neuvièmes, onzièmes, treizièmes et les accords de dominante altérée. Ces sonorités élargissent le vocabulaire harmonique pour le jazz et les styles contemporains.

Leçon 3 • Principes de conduite des voix

Enseigne un mouvement fluide des parties entre les accords pour éviter les quintes et les octaves parallèles. Une bonne conduite des voix est le fondement de l'harmonie professionnelle.

Leçon 4 • Dominantes secondaires et tonalisation

Présente les accords qui mettent temporairement l'accent sur des degrés non toniques. La tonalisation ajoute de la couleur harmonique et une impulsion vers l'avant.

Leçon 1 • Types de texture en composition

Oppose la monophonie, l'homophonie, la polyphonie et l'hétérophonie comme outils de composition. Le choix de la texture façonne le caractère émotionnel et stylistique d'une pièce.

Leçon 2 • Contrepoint de première espèce

Présente l'écriture note contre note en utilisant uniquement des intervalles consonants. Établit les règles du mouvement de voix indépendant dès le départ.

Leçon 3 • De la deuxième à la cinquième espèce

Ajoute des notes de passage, des suspensions et un mouvement fleuri au contrepoint. Chaque espèce introduit de nouvelles techniques rythmiques et de gestion des dissonances.

Leçon 4 • Écriture de l'exposition de fugue

Enseigne la construction du sujet, de la réponse et du contre-sujet pour les expositions de fugue. L'écriture de la fugue synthétise toutes les compétences du contrepoint dans une structure formelle.

Leçon 1 • Formes binaire et ternaire

Analyse les conceptions formelles en deux et trois parties ainsi que leurs proportions. Ce sont les éléments de base de la plupart des formes compositionnelles courtes.

Leçon 2 • Forme chanson et structures populaires

Examine les formes couplet-refrain, AABA et les formes composées en continu. Relie la pensée formelle classique à la pratique contemporaine de l'écriture de chansons.

Leçon 3 • Forme rondo et forme arche

Aborde la structure de refrain récurrent du rondo et sa variante symétrique en arche. Ces formes équilibrent la répétition avec le contraste épisodique.

Leçon 4 • Thème et variations

Enseigne comment un thème est systématiquement transformé à travers plusieurs variations. La technique de variation développe la flexibilité et la créativité compositionnelles.

Leçon 1 • Écriture pour la famille des cuivres

Aborde les tessitures et les articulations du cor, de la trompette, du trombone et du tuba. L'écriture pour cuivres nécessite une attention particulière à l'endurance et à la transposition.

Leçon 2 • Fusion et équilibre de l'ensemble

Enseigne les doublures, l'espacement et les indications de nuance pour l'équilibre de l'ensemble. Un bon équilibre garantit que chaque ligne musicale est entendue comme prévu.

Leçon 3 • Écriture pour la famille des cordes

Aborde les tessitures, les techniques d'archet et les figurations idiomatiques pour cordes. Les cordes sont le cœur de l'orchestre et exigent une notation précise.

Leçon 4 • Écriture pour percussions et clavier

Aborde les percussions à hauteur déterminée et indéterminée ainsi que la notation du piano et de la harpe. Ces instruments ajoutent de la couleur, du rythme et un soutien harmonique à l'ensemble.

Leçon 1 • Gestion de projets créatifs

Aborde les délais, l'organisation des fichiers et le contrôle de version pour les compositeurs. Une gestion de projet professionnelle garantit des livrables complets et ponctuels.

Leçon 2 • Esquisse et rédaction de partitions

Aborde les conventions d'esquisse sur partition réduite et de rédaction sur partition complète. Des habitudes de rédaction efficaces font gagner du temps et réduisent les cycles de révision.

Leçon 3 • Générer et développer des idées

Présente les méthodes de remue-méninges, d'esquisse et d'idéation basée sur des contraintes. Un processus fiable de génération d'idées prévient les blocages créatifs.

Leçon 4 • Maîtrise des logiciels de notation

Développe des compétences pratiques dans les applications professionnelles de notation musicale. Des partitions propres et précises sont essentielles pour les interprètes et les éditeurs.

Leçon 1 • Minimalisme et structures répétitives

Explore le déphasage, le processus additif et la composition basée sur une pédale. Les techniques minimalistes offrent des outils puissants pour créer une tension par la répétition.

Leçon 2 • Notions d'atonalité et de sérialisme

Présente les classes de hauteur et la composition par rangée dodécaphonique. Ces techniques libèrent les compositeurs de la gravité tonale pour de nouvelles possibilités expressives.

Leçon 3 • Langage compositionnel du jazz et du blues

Présente la forme blues, l'harmonie jazz et la sensation rythmique pour la composition. Le vocabulaire jazz enrichit les choix harmoniques et mélodiques dans tous les genres.

Leçon 4 • Techniques romantiques et impressionnistes

Aborde l'harmonie chromatique, le leitmotiv et l'orchestration coloriste. Ces techniques élargissent la palette expressive au-delà des normes de la pratique commune.