Cours de contrepoint

Leçon 1 • Intervalles et leur consonance

Classez les intervalles consonants parfaits, imparfaits et dissonants à l'oreille et à l'écriture. Cette taxonomie sous-tend chaque décision de conduite des voix dans le cours.

Leçon 2 • Le Cantus Firmus

Analysez et composez des mélodies de cantus firmus qui servent d'épine dorsale structurelle pour tous les exercices d'espèces. Les étudiants évaluent la qualité à l'aide de critères établis.

Leçon 3 • Construction d'une ligne mélodique

Façonnez des lignes mélodiques chantables et orientées vers un but en utilisant des mouvements conjoints, des sauts et une récupération. Une solide construction mélodique est un prérequis pour la combinaison des voix.

Leçon 4 • Étendues vocales et clés

Cartographiez les étendues soprano, alto, ténor et basse ainsi que leurs clés standard. Une utilisation correcte des étendues évite le croisement des voix et une écriture peu idiomatique.

Leçon 1 • Formules d'ouverture et de conclusion

Construisez des débuts et des cadences idiomatiques qui établissent et confirment le mode ou la tonalité. Un cadrage approprié donne une cohérence structurelle aux exercices.

Leçon 2 • Écrire le contrepoint en dessous

Inversez la tâche en plaçant le contrepoint en dessous du cantus firmus, en ajustant la logique des intervalles en conséquence. L'écriture à la basse introduit de nouveaux défis de conduite des voix.

Leçon 3 • Types de mouvements et leur utilisation

Appliquez stratégiquement les mouvements contraire, oblique, direct et parallèle pour maintenir l'indépendance. La variété des mouvements est l'outil principal pour éviter les parallèles interdits.

Leçon 4 • Écrire le contrepoint au-dessus

Composez une voix aiguë consonante contre un cantus firmus donné en utilisant tous les principes de la première espèce. Les étudiants annotent chaque intervalle et type de mouvement.

Leçon 1 • Logique de la dissonance sur temps faible

Expliquez pourquoi les notes de passage sont permises sur les temps faibles tandis que les temps forts restent consonants. Ce principe régit tout le travail ultérieur sur les espèces.

Leçon 2 • Sauts consonants et bonds

Utilisez des sauts consonants sur temps faibles pour ajouter de la variété mélodique sans enfreindre les règles de dissonance. La récupération correcte après un saut reste obligatoire.

Leçon 3 • Notes de passage en contexte

Déployez des notes de passage diatoniques et chromatiques pour combler les lacunes mélodiques et créer un élan linéaire. Les étudiants identifient et composent des figures de notes de passage.

Leçon 4 • Exercices étendus de deuxième espèce

Écrivez des exercices complets de deuxième espèce au-dessus et en dessous de lignes de cantus firmus variées. Le retour se concentre sur la forme mélodique, le traitement des dissonances et l'approche cadentielle.

Leçon 1 • Troisième espèce : quatre notes contre une

Remplissez chaque note du cantus avec quatre figures de noires en utilisant des motifs de passage, de voisinage et de saut consonant. La fluidité mélodique et le contrôle des dissonances sont évalués simultanément.

Leçon 2 • Types de suspension standard

Cataloguez les suspensions 7-6, 4-3, 9-8 et 2-3 avec leurs résolutions caractéristiques. Chaque type est pratiqué isolément avant d'être combiné dans des exercices.

Leçon 3 • Introduction aux suspensions

Définissez les phases de préparation, de suspension et de résolution d'une figure de suspension. Les suspensions sont la pierre angulaire de la quatrième espèce et du contrepoint libre ultérieur.

Leçon 4 • Dissonance sur le troisième temps

Naviguez dans l'autorisation spéciale pour la dissonance sur le troisième temps d'une mesure à quatre temps. Les étudiants apprennent quand cette licence s'applique et comment la réaliser correctement.

Leçon 1 • Formules cadentielles en cinquième espèce

Élaborez des approches cadentielles idiomatiques en utilisant la suspension, l'anticipation ou le mouvement fleuri vers la finale. Des cadences solides donnent aux exercices un sentiment d'arrivée.

Leçon 2 • Principes de l'écriture fleurie

Combinez rondes, blanches, noires et croches avec des suspensions pour créer un flux mélodique organique. La variété rythmique doit servir la logique mélodique, non l'obscurcir.

Leçon 3 • Anticipations et notes échappées

Introduisez les anticipations et les notes échappées comme dissonances ornementales expressives autorisées en cinquième espèce. Les étudiants les distinguent des dissonances illégales.

Leçon 4 • Exercices fleuris complets

Composez des exercices complets de cinquième espèce au-dessus et en dessous de plusieurs lignes de cantus firmus avec les critiques du formateur. Des grilles d'auto-évaluation renforcent les compétences de révision autonomes.

Leçon 1 • Implication harmonique à deux voix

Construisez des textures à deux voix qui impliquent clairement des progressions harmoniques fonctionnelles sans voix intérieures. Les étudiants apprennent à esquisser les accords par le mouvement mélodique.

Leçon 2 • De l'espèce au style libre

Reportez les règles des espèces sur l'écriture tonale libre, en identifiant quelles contraintes restent absolues et lesquelles deviennent des préférences stylistiques. Ce pont empêche la régression vers l'erreur.

Leçon 3 • Composer des pièces originales à deux voix

Écrivez des duos originaux complets de 16 à 24 mesures intégrant toutes les compétences du contrepoint libre. Les pièces sont analysées, révisées et préparées pour une lecture d'interprétation.

Leçon 4 • Structure de la phrase et cadences

Concevez des paires de phrases antécédent-conséquent avec des cadences authentiques, demi-cadences et rompues à deux voix. La planification des phrases précède l'écriture note par note.

Leçon 1 • Composition libre à trois voix

Composez des pièces originales à trois voix en utilisant les principes du contrepoint libre au sein de progressions harmoniques tonales. La texture, l'indépendance et la structure des phrases sont évaluées.

Leçon 2 • Croisement et chevauchement des voix

Identifiez et éliminez le croisement et le chevauchement des voix comme menaces à la clarté texturale. Les étudiants développent une conscience spatiale des trois voix simultanément.

Leçon 3 • Complétude des accords et doublures

Équilibrez la distribution de la fondamentale, de la tierce et de la quinte sur trois voix pour obtenir une sonorité complète. Les conventions de doublure diffèrent selon la qualité et la position de l'accord.

Leçon 4 • Ajouter une troisième voix

Introduisez la troisième voix comme complément à un cadre à deux voix existant. Les étudiants apprennent à maintenir l'indépendance tout en comblant les lacunes harmoniques.

Leçon 1 • Épisodes et strette

Écrivez des épisodes modulants en utilisant la séquence et le contrepoint renversable, et introduisez la strette comme procédé de compression. Ces techniques étendent une fugue au-delà de son exposition.

Leçon 2 • Bases de l'exposition fuguée

Construisez un sujet, une réponse et un contre-sujet pour une exposition fuguée à trois ou quatre voix. Les étudiants analysent des expositions modèles avant de composer les leurs.

Leçon 3 • Introduction à l'imitation

Définissez l'imitation comme la reprise d'une idée mélodique dans une seconde voix à un intervalle et un décalage temporel spécifiés. Les étudiants identifient l'imitation dans des extraits de partitions.

Leçon 4 • Principes de texture à quatre voix

Gérez l'espacement, la doublure et la conduite des voix simultanément pour soprano, alto, ténor et basse. L'écriture à quatre voix exige des routines de vérification d'erreurs systématiques.