Cours de guitare avancé

Leçon 1 • Systèmes d'accord et formation de l'oreille

Maîtrisez les accordages standard et alternés à l'aide de méthodes électroniques et relatives. Un accord précis sous-tend chaque concept musical du cours.

Leçon 2 • Posture et position des mains correctes

Développez une posture assise et debout sans risque de blessure avec les bons angles de la main qui fret et de la main qui gratte. Cela prévient les tensions à long terme et permet la vitesse.

Leçon 3 • Réglage et entretien de la guitare

Réglez l'action, l'intonation et le truss rod pour une jouabilité optimale. Une guitare bien réglée améliore directement la précision du son et de la technique.

Leçon 1 • Théorie des accords et harmonie

Construisez des triades et des accords de septième à partir des degrés de la gamme et comprenez l'harmonie diatonique. Cela permet une sélection intentionnelle des accords dans n'importe quelle tonalité.

Leçon 2 • Tonalités, modes et modulation

Identifiez les armures, dérivez les sept modes et reconnaissez la modulation dans les chansons. Cela élargit le vocabulaire harmonique au-delà de la pensée en une seule tonalité.

Leçon 3 • Notes, intervalles et manche

Cartographiez les 12 notes sur tout le manche et comprenez les relations d'intervalles. Cela crée la grille mentale pour tout le travail sur les gammes et les accords.

Leçon 4 • Construction des gammes majeure et mineure

Dérivez les gammes majeure et mineure naturelle à partir des formules d'intervalles et localisez-les dans plusieurs positions. Les gammes deviennent la base de la mélodie et de l'improvisation.

Leçon 1 • Motifs de fingerpicking et Travis picking

Développez la coordination indépendante du pouce et des doigts pour les motifs de fingerstyle. Cela élargit la texture rythmique au-delà du strumming.

Leçon 2 • Groove, sensation et jeu dans le pocket

Comprenez la différence entre la précision métronomique et le groove musical. Les étudiants apprennent à pousser, tirer et se placer intentionnellement dans le pocket.

Leçon 3 • Maîtrise du métronome et subdivision

Entraînez-vous avec un métronome à plusieurs niveaux de subdivision pour intérioriser une pulsation régulière. Un timing constant est la compétence professionnelle la plus importante.

Leçon 1 • Legato : Hammer-ons et pull-offs

Construisez des lignes fluides et connectées en utilisant des hammer-ons, des pull-offs et des slides. La technique de legato crée un phrasé coulant, distinct des lignes jouées au médiator.

Leçon 2 • Technique de picking et efficacité

Développez le picking alterné, par économie et hybride pour la vitesse et la précision. Une mécanique de picking efficace réduit la fatigue et augmente la clarté des notes.

Leçon 3 • Bend et vibrato

Exécutez des bends de hauteur précise et un vibrato expressif avec une intonation constante. Ces techniques définissent la voix personnelle sur l'instrument.

Leçon 4 • Phrasé et expression musicale

Façonnez des lignes de notes uniques avec des nuances, des silences et un contour mélodique pour un impact musical. La technique sans phrasé produit des résultats mécaniques et peu musicaux.

Leçon 1 • Accords étendus : 9e, 11e, 13e

Construisez et exprimez des accords étendus en ajoutant des notes de couleur au-dessus de la septième. Cela élargit la palette harmonique pour les contextes jazz, funk et R&B.

Leçon 2 • Chord melody et guitare solo

Arrangez la mélodie et l'harmonie simultanément sur une seule guitare pour une performance solo. Cela intègre toutes les connaissances sur les accords en une déclaration musicale complète.

Leçon 3 • Accords altérés et suspendus

Appliquez des altérations (b9, #9, b5, #5) et des suspensions pour créer de la tension et de la résolution. Essentiel pour la sophistication harmonique du jazz et moderne.

Leçon 1 • Maîtrise de la gamme pentatonique et de la gamme blues

Maîtrisez les cinq positions pentatoniques et intégrez la gamme blues pour un solo expressif. La gamme pentatonique est l'outil d'improvisation le plus polyvalent.

Leçon 2 • Arpèges et solo sur notes d'accord

Utilisez des formes d'arpèges pour cibler les notes de l'accord et mettre en évidence l'harmonie pendant le solo. Le solo sur notes d'accord produit des lignes mélodiquement intentionnelles et harmoniquement solides.

Leçon 3 • Jeu outside et chromatisme

Introduisez des notes de passage chromatiques et des notes outside intentionnelles pour la tension et la couleur. Cela élargit l'improvisation au-delà des zones de confort diatoniques.

Leçon 4 • Improvisation modale en contexte

Appliquez les modes Dorien, Mixolydien, Phrygien et Lydien sur des vamps d'accords appropriés. Les modes deviennent des outils pratiques, pas seulement des constructions théoriques.

Leçon 1 • Guitare rock : riffs, puissance et son

Développez des riffs de power chords, du solo pentatonique et un façonnage du son rock. La technique rock met l'accent sur l'agressivité, le sustain et la dynamique rythmique.

Leçon 2 • Guitare jazz : comping et lignes

Appliquez des voicings d'accords jazz, des lignes de basse walking et des lignes de notes simples influencées par le bebop. Le jazz exige une sophistication harmonique et une subtilité rythmique.

Leçon 3 • Fingerstyle et influences classiques

Appliquez la technique de main droite classique et les arrangements fingerstyle à des contextes modernes. Cela élargit la gamme tonale et texturale au-delà du jeu au médiator.

Leçon 4 • Guitare blues : tradition et technique

Maîtrisez les rythmes shuffle, le phrasé en question-réponse et les bends expressifs dans le style blues. Le blues est le langage racine de la plupart de la musique populaire occidentale pour guitare.

Leçon 1 • Construction et interprétation d'un set

Structurez un set de performance en tenant compte du rythme, de la variété des tonalités et de l'engagement du public. Un set bien conçu maximise l'impact musical et émotionnel.

Leçon 2 • Systèmes de pratique et croissance à long terme

Concevez des routines de pratique délibérée qui ciblent les faiblesses et maintiennent la motivation. La pratique structurée accélère la maîtrise plus que la répétition non guidée.

Leçon 3 • Développement de l'identité artistique

Définissez une voix musicale personnelle à travers les influences, la composition et les choix stylistiques. L'artistique distingue un musicien professionnel d'un technicien.

Leçon 4 • Façonnage du son et chaîne de signal

Optimisez le son de la guitare grâce aux réglages de l'ampli, à l'ordre des pédales et aux choix d'égalisation. Le son est un élément essentiel de l'identité musicale et de l'authenticité du genre.