Cours piano jazz

Leçon 1 • Géographie du clavier et position des mains

Couvre la disposition des touches, la numérotation des doigts et la posture ergonomique des mains. Établit des habitudes physiques qui préviennent les blessures et soutiennent la technique tout au long du cours.

Leçon 2 • Intervalles et gamme majeure

Définit les intervalles mélodiques et harmoniques et construit les gammes majeures dans les douze tonalités. La reconnaissance des intervalles sous-tend le travail sur les accords et les mélodies dans tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Construction de base des accords

Tire les triades et les accords de septième des degrés de la gamme. Les étudiants acquièrent le vocabulaire harmonique nécessaire pour commencer à voiser des accords de jazz dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Voicings à trois et quatre notes

Élargit les shells en ajoutant les quintes, les neuvièmes et les notes de couleur. Les étudiants construisent un vocabulaire d'accords pratique utilisable dans les contextes de comping et de piano solo.

Leçon 2 • Renversements d'accords et conduite des voix

Enseigne les premier, deuxième et troisième renversements ainsi que la conduite des voix fluide entre les accords. Le mouvement fluide réduit les déplacements de la main et crée des progressions à sonorité professionnelle.

Leçon 3 • Voicings quartals et clusters

Explore les voicings construits en quartes et les clusters chromatiques serrés. Ces sonorités modernes élargissent les options harmoniques au-delà de l'empilement tertiaire.

Leçon 4 • Voicings shells et notes guides

Introduit les shells à deux notes utilisant les fondamentales, les tierces et les septièmes. Ces voicings minimalistes clarifient la fonction harmonique et forment la base de toutes les techniques de voicing plus développées.

Leçon 1 • Modes de la gamme majeure

Dérive les sept modes de la gamme majeure et associe chacun à une qualité d'accord. La connaissance des modes est essentielle pour choisir les gammes correctes pendant l'improvisation.

Leçon 2 • Gammes diminuée et par tons

Enseigne les gammes symétriques diminuée et par tons ainsi que leurs contextes harmoniques. La symétrie permet une transposition efficace et crée des textures jazz distinctives.

Leçon 3 • Gamme blues et gammes pentatoniques

Introduit les gammes pentatoniques majeure et mineure ainsi que la gamme blues à six notes. Ces gammes fournissent le vocabulaire idiomatique au cœur de l'expression jazz et blues.

Leçon 1 • Comping en contexte d'ensemble

Adapte la densité et le registre du comping pour soutenir les autres musiciens. L'écoute et le fait de laisser de l'espace sont aussi importants que la précision rythmique dans un contexte de groupe.

Leçon 2 • Déplacement rythmique et syncope

Développe les anticipations, les attaques retardées et les accents contretemps. Ces dispositifs rythmiques créent un élan vers l'avant et une authenticité stylistique dans le comping jazz.

Leçon 3 • Coordination des deux mains dans le comping

Intègre la mélodie de la main droite avec le comping rythmique de la main gauche. Les exercices de coordination développent l'indépendance nécessaire au jeu pianistique en solo et en ensemble.

Leçon 4 • Motifs de comping de la main gauche

Développe le comping rythmique indépendant de la main gauche en utilisant les voicings shell et notes guides. L'indépendance de la main gauche libère la main droite pour la mélodie et l'improvisation.

Leçon 1 • Phrasé, espace et nuances

Développe un phrasé semblable à la respiration, des silences stratégiques et un modelé dynamique dans les solos. Le phrasé musical transforme des lignes techniquement correctes en énoncés jazz expressifs.

Leçon 2 • Notes d'approche et lignes chromatiques

Introduit les notes d'approche diatoniques et chromatiques pour orner les notes d'accord. Ces dispositifs ajoutent du caractère bebop et fluidifient le mouvement mélodique des lignes improvisées.

Leçon 3 • Improvisation sur les progressions ii-V-I

Applique les gammes, les arpèges et les notes d'approche à la progression jazz la plus courante. La maîtrise du ii-V-I ouvre la capacité à naviguer dans la majorité des standards de jazz.

Leçon 4 • Développement motivique dans les solos

Enseigne la répétition, la séquence et la variation de courts motifs mélodiques. La logique motivique donne une cohérence narrative aux solos et donne l'impression que l'improvisation est composée.

Leçon 1 • Stratégie de constitution du répertoire

Établit une méthode systématique pour apprendre et retenir plusieurs standards. Un large répertoire est essentiel pour les concerts professionnels et la participation aux jam sessions.

Leçon 2 • Interprétation d'un standard en piano solo

Intègre la mélodie, le comping et la ligne de basse en un arrangement complet pour piano solo. La performance en piano solo exige la gestion simultanée de toutes les couches musicales.

Leçon 3 • Analyse harmonique des standards

Identifie les centres tonaux, les dominantes secondaires et l'échange modal dans les airs standards. L'analyse harmonique accélère la mémorisation et éclaire les décisions d'improvisation.

Leçon 4 • Formes de chansons jazz courantes

Analyse structurale des formes AABA, blues et rhythm changes. La compréhension de la forme guide les choix d'improvisation et la communication au sein de l'ensemble pendant la performance.

Leçon 1 • Substitution tritonique dans l'improvisation

Applique la substitution tritonique aux accords de dominante dans le solo en temps réel. La technique ajoute de la tension chromatique et élargit les options mélodiques sur les progressions ii-V-I.

Leçon 2 • Superposition pentatonique

Superpose des gammes pentatoniques non évidentes sur les grilles d'accords pour une couleur moderne. Cette technique est centrale dans l'improvisation jazz post-bop et contemporaine.

Leçon 3 • Jeu « outside » et tension

Explore le jeu délibérément hors tonalité pour une tension et un relâchement expressifs. Le jeu outside contrôlé distingue les improvisateurs avancés des joueurs intermédiaires.

Leçon 4 • Gammes bebop et vocabulaire

Introduit les gammes bebop dominante et majeure ainsi que les motifs mélodiques bebop classiques. Le vocabulaire bebop connecte les étudiants au langage fondateur du jazz moderne.

Leçon 1 • Piano stride et de l'ère swing

Couvre les motifs stride de la main gauche et les conventions de comping de l'ère swing. La maîtrise du style historique enrichit le vocabulaire du pianiste et permet une interprétation fidèle à l'époque.

Leçon 2 • Grooves funk, latin et fusion

Introduit les feels rythmiques afro-cubains, brésiliens et funk au piano. La maîtrise inter-genres élargit les opportunités professionnelles et la palette stylistique.

Leçon 3 • Styles bebop et hard bop

Applique le vocabulaire bebop et l'intensité rythmique du hard bop à la performance. Ces styles forment le noyau technique et expressif du piano jazz mainstream.

Leçon 4 • Approches modale et post-bop

Explore l'harmonie modale statique et les textures ouvertes du piano post-bop. Le jeu modal exige une logique d'improvisation différente de celle du jazz basé sur les grilles.