Cours solfège rythmique

Leçon 1 • Propriétés du son musical

La hauteur, la durée, les nuances et le timbre sont définis comme les quatre propriétés fondamentales du son. Cela établit les bases de toute étude ultérieure de la notation et du rythme.

Leçon 2 • Lecture de la portée musicale

La portée, les clés et les lignes supplémentaires sont présentées comme le cadre visuel de la musique écrite. Les apprenants acquerront la maîtrise du repérage des hauteurs sur les clés de sol et de fa.

Leçon 3 • Points, liaisons et augmentation

Les notes pointées et les liaisons prolongent la durée au-delà des valeurs standard. Les apprenants appliquent ces symboles pour réécrire et interpréter des motifs rythmiquement augmentés.

Leçon 1 • Le temps et la pulsation

Le temps est défini comme l'unité récurrente qui organise la musique. Les apprenants distinguent les temps forts et faibles et relient la pulsation au tempo.

Leçon 2 • Explication du chiffrage de la mesure

Les chiffres supérieur et inférieur d'un chiffrage de la mesure sont décodés fonctionnellement. Les apprenants lisent et écrivent des chiffrages de mesure pour le 2/4, 3/4, 4/4 et 6/8.

Leçon 3 • Mètres asymétriques et mixtes

Les mètres à cinq ou sept temps et les mesures qui changent de mètre sont analysés. Les apprenants notent et interprètent de courts passages en 5/4, 7/8 et dans des séquences à mètres mixtes.

Leçon 4 • Motifs en mètres simples

Les mètres simples divisent chaque temps en deux parties égales. Les apprenants frappent dans leurs mains, notent et analysent des motifs rythmiques en 2/4, 3/4 et 4/4.

Leçon 1 • Triples croches et au-delà

Les valeurs des triples et quadruples croches étendent la subdivision à des niveaux plus rapides. Les apprenants identifient ces valeurs dans des partitions et les relient à la hiérarchie des temps.

Leçon 2 • Systèmes de décompte pour les mètres simples

Le décompte basé sur des syllabes attribue des étiquettes parlées à chaque position de subdivision. Les apprenants utilisent un système de décompte standard pour interpréter des motifs de noires, croches et doubles croches.

Leçon 3 • Systèmes de décompte pour les mètres composés

Le mètre composé nécessite un ensemble de syllabes de subdivision en trois parties par temps. Les apprenants adaptent leur système de décompte aux motifs en 6/8, 9/8 et 12/8.

Leçon 4 • Combinaisons de doubles croches

Les seize motifs possibles de doubles croches dans un temps de noire sont systématiquement pratiqués. Les apprenants lisent et frappent dans leurs mains chaque motif avec une subdivision précise.

Leçon 1 • Syncope par notes liées

Les liaisons entre les mesures et entre les divisions du temps créent une syncope sans ajouter de nouvelles attaques. Les apprenants réécrivent des rythmes droits sous forme d'équivalents syncopés liés.

Leçon 2 • Syncope dans différents contextes stylistiques

La syncope fonctionne différemment dans les idiomes du jazz, de la musique latine, du funk et de la musique classique. Les apprenants analysent et transcrivent des passages syncopés de chaque style.

Leçon 3 • Définition de la syncope

La syncope place l'accent rythmique sur les temps faibles ou entre les temps. Les apprenants identifient les notes syncopées dans des exemples écrits et décrivent leur effet sur le groove.

Leçon 4 • Syncope basée sur le silence

Les silences sur les temps forts forcent les attaques mélodiques vers des positions faibles, créant une tension rythmique. Les apprenants composent des phrases de quatre mesures en utilisant la syncope basée sur le silence.

Leçon 1 • Trois contre quatre

La polyrythmie 3:4 étend la complexité du contretemps rythmique et apparaît dans des contextes classiques et jazz. Les apprenants utilisent la méthode du plus petit commun multiple pour la noter et l'interpréter.

Leçon 2 • Couches polyrythmiques complexes

Des rapports tels que 4:5, 5:6 et 7:4 apparaissent dans la musique contemporaine et les musiques du monde. Les apprenants analysent des partitions et pratiquent l'interprétation à tempo lent de rapports complexes.

Leçon 3 • Deux contre trois

La polyrythmie 2:3 est le contretemps rythmique le plus fondamental dans les musiques occidentale et africaine. Les apprenants frappent dans leurs mains, notent et intériorisent les deux couches simultanément.

Leçon 4 • Introduction à la polyrythmie

La polyrythmie superpose deux ou plusieurs cycles rythmiques indépendants simultanément. Les apprenants distinguent la polyrythmie de la syncope et identifient des exemples dans des partitions.

Leçon 1 • Qu'est-ce que le groove ?

Le groove émerge de l'interaction du placement rythmique, des nuances et de l'articulation. Les apprenants définissent le groove de manière analytique et identifient ses composants dans des enregistrements.

Leçon 2 • Sensation swing et interprétation des croches

Le swing transforme les croches égales écrites en un motif long-court de rapports variables. Les apprenants pratiquent les rapports de swing de 50:50 à 67:33 avec un métronome.

Leçon 3 • Sensations en retrait et en avant

Jouer légèrement en retard ou en avance sur le temps crée des caractères expressifs distincts. Les apprenants mesurent et reproduisent des placements en retrait et en avant dans des exemples enregistrés.

Leçon 4 • Micro-timing dans les musiques du monde

Les traditions rythmiques non occidentales utilisent des écarts de micro-timing systématiques non capturés par la notation standard. Les apprenants analysent des exemples des traditions ouest-africaine, afro-cubaine et balkanique.

Leçon 1 • Notation rythmique à plusieurs voix

Deux voix rythmiques indépendantes partagent une seule portée en utilisant les conventions de hampe vers le haut et vers le bas. Les apprenants notent et lisent des passages à deux voix avec des rythmes indépendants.

Leçon 2 • Notation des divisions irrégulières

Les divisions irrégulières divisent un temps en parties égales non standard et nécessitent une notation par crochet et chiffre. Les apprenants notent correctement les triolets, quintolets, sextolets et septolets.

Leçon 3 • Notation des percussions et notation rythmique

Les partitions de percussions utilisent des têtes de notes spécialisées, des portées et des conventions de notation spécifiques à l'instrument. Les apprenants lisent et écrivent la notation de la batterie et des parties de percussions non accordées.

Leçon 4 • Déchiffrage d'exercices rythmiques

Le déchiffrage développe le décodage en temps réel de motifs rythmiques inconnus. Les apprenants interprètent des exercices rythmiques gradués au tempo sans pratique préalable.

Leçon 1 • Projet de composition du portfolio

Les apprenants composent une œuvre rythmique en plusieurs sections intégrant les techniques de tous les chapitres précédents. Le portfolio comprend la notation, un enregistrement de l'interprétation et une auto-analyse écrite.

Leçon 2 • Techniques de variation rythmique

La variation transforme une idée rythmique tout en préservant son identité. Les apprenants appliquent le rétrograde, l'inversion et la modulation métrique à des motifs originaux.

Leçon 3 • Analyse de la structure rythmique dans les partitions

L'analyse de partition révèle comment les compositeurs utilisent le rythme pour créer tension, détente et élan. Les apprenants annotent des partitions de plusieurs genres en identifiant les dispositifs rythmiques.

Leçon 4 • Développement d'un motif rythmique

Un motif rythmique est un court schéma distinctif qui structure la composition. Les apprenants créent des motifs et les développent par la répétition, la variation et la fragmentation.