Formation avancée en retouche et exportation photo

Leçon 1 • Comprendre les fondamentaux de l'image numérique

Couvre les pixels, la résolution, la profondeur de bits et les modes colorimétriques. Établit le vocabulaire technique nécessaire à chaque décision de retouche dans le cours.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour les retoucheurs photo

Explique la teinte, la saturation, la luminance et les relations entre les couleurs. L'application de la théorie des couleurs permet des retouches intentionnelles et visuellement cohérentes.

Leçon 3 • Naviguer dans l'espace de travail de retouche

Présente la disposition d'un éditeur photo professionnel, y compris les panneaux, les barres d'outils et les menus. Une navigation efficace réduit le temps de retouche et les erreurs.

Leçon 1 • Réglage des niveaux et contrôle de la plage tonale

Explique les niveaux d'entrée et de sortie pour définir les points de noir et de blanc. Des réglages précis des niveaux maximisent la plage tonale sans écrêtage.

Leçon 2 • Maîtrise du contraste et de la courbe tonale

Présente la courbe tonale comme un outil de contraste précis. Les étudiants appliquent des courbes en S et des courbes personnalisées pour obtenir une profondeur tonale professionnelle.

Leçon 3 • Réglages de l'exposition et de la luminosité

Couvre les curseurs d'exposition, les contrôles de luminosité et leur effet sur les données image. Une correction correcte de l'exposition préserve les détails sur toute la plage tonale.

Leçon 4 • Techniques d'éclaircissement et de densification

Applique un éclaircissement et un assombrissement localisés pour guider l'attention du spectateur. Ces techniques ajoutent du volume et de la finition aux corrections tonales.

Leçon 1 • Correction de la balance des blancs

Couvre les méthodes de balance des blancs automatique, par préréglage et manuelle. Une balance des blancs précise est le fondement de tout travail ultérieur sur les couleurs.

Leçon 2 • Flux de travail d'étalonnage colorimétrique créatif

Applique les techniques d'étalonnage colorimétrique utilisées en photographie cinématographique et éditoriale. Les étudiants construisent un flux de travail d'étalonnage reproductible pour des résultats cohérents.

Leçon 3 • Contrôles de la teinte, de la saturation et de la luminance

Enseigne les réglages HSL ciblés pour des canaux de couleur individuels. Un contrôle sélectif des couleurs permet des corrections précises sans affecter l'ensemble de l'image.

Leçon 4 • Balance des couleurs et virage partiel

Présente les outils de balance des couleurs et le virage partiel pour les ombres et les hautes lumières. Ces techniques créent une ambiance et une cohérence stylistique entre les images.

Leçon 1 • Masquage avancé avec les cheveux et la fourrure

Applique Sélection et masque, le masquage basé sur les canaux et l'affinage des bords pour les sujets complexes. Maîtriser l'extraction des détails fins est essentiel pour le travail de photomontage.

Leçon 2 • Masques de calque pour la retouche non destructive

Couvre la création, la peinture et l'affinage des masques de calque. Les masques permettent des retouches localisées précises tout en préservant les données image originales.

Leçon 3 • Outils et techniques de sélection

Présente les outils de sélection rectangulaire, de lasso, de baguette magique et de sélection rapide. Des sélections précises sont le prérequis pour toute retouche basée sur les masques.

Leçon 4 • Fondamentaux des calques et des modes de fusion

Explique l'empilement des calques, l'opacité et les modes de fusion. Les calques permettent une retouche non destructive et flexible à chaque étape d'un projet.

Leçon 1 • Bonnes pratiques de retouche de la peau

Enseigne la séparation de fréquences, la préservation de la texture et la retouche naturelle de la peau. Retoucher la peau sans détruire la texture est une compétence professionnelle clé.

Leçon 2 • Amélioration des yeux et des dents

Applique un éclaircissement, une accentuation et une correction colorimétrique ciblés aux yeux et aux dents. Des améliorations subtiles rehaussent la qualité du portrait sans paraître artificielles.

Leçon 3 • Réglages de la fluidité et de la déformation

Présente l'outil Fluidité qui permet de remodeler et d'affiner les proportions d'un sujet. Utilisés avec retenue, ces outils améliorent la composition et la présentation du sujet.

Leçon 4 • Outils de correction localisée et de duplication

Couvre le pinceau de correction, le correcteur localisé et le tampon de duplication pour supprimer les distractions. Ces outils forment le cœur de tout flux de travail de retouche.

Leçon 1 • Masque flou et accentuation optimisée

Couvre les contrôles de gain, de rayon et de seuil dans le Masque flou et l'Accentuation optimisée. Un contrôle précis des paramètres produit une accentuation propre et sans artefact.

Leçon 2 • Méthodes de réduction du bruit

Enseigne la réduction du bruit de luminance et du bruit de couleur à l'aide d'outils intégrés et d'outils dédiés. Une réduction efficace du bruit préserve les détails tout en éliminant le grain et le bruit chromatique.

Leçon 3 • Accentuation de sortie pour différents supports

Couvre les stratégies d'accentuation pour les sorties écran, tirage et réseaux sociaux. Adapter l'accentuation au support de sortie garantit une qualité d'image finale optimale.

Leçon 4 • Technique d'accentuation par passe-haut

Applique le filtre passe-haut sur un calque séparé pour une accentuation non destructive. Cette méthode offre un contrôle précis et un réglage facile a posteriori.

Leçon 1 • Techniques de remplacement d'arrière-plan

Couvre l'extraction des sujets et leur placement sur de nouveaux arrière-plans de manière transparente. Un remplacement d'arrière-plan réaliste nécessite un masquage précis et une harmonisation des couleurs.

Leçon 2 • Fusion d'expositions et HDR

Applique la fusion d'expositions et la fusion HDR pour étendre la plage dynamique. Ces techniques récupèrent les détails à la fois dans les hautes lumières et les ombres simultanément.

Leçon 3 • Filtres créatifs et superpositions de textures

Présente les filtres, textures et superpositions pour ajouter de l'ambiance et du style. Les effets créatifs sont appliqués de manière non destructive pour une flexibilité maximale.

Leçon 4 • Fondamentaux du flux de travail de photomontage

Établit une approche structurée pour planifier et assembler des images composites. Un flux de travail clair prévient les erreurs et accélère les projets complexes à plusieurs calques.

Leçon 1 • Nommage des fichiers, organisation et livraison

Couvre le nommage systématique des fichiers, les structures de dossiers et les méthodes de livraison au client. Une organisation professionnelle prévient la perte de fichiers et rationalise la remise au client.

Leçon 2 • Exportation pour tirage et normes de résolution

Enseigne les exigences PPI, l'exportation TIFF et PDF, et les profils colorimétriques d'impression. Répondre aux normes de résolution d'impression garantit un résultat physique net et colorimétriquement précis.

Leçon 3 • Exportation par lot et automatisation

Applique des actions, des gouttelettes et des préréglages d'exportation pour traiter efficacement de grands ensembles d'images. L'automatisation réduit les tâches répétitives et garantit des paramètres de sortie cohérents.

Leçon 4 • Paramètres d'exportation pour le web et l'écran

Couvre les paramètres d'exportation JPEG, PNG et WebP optimisés pour les plateformes numériques. Une exportation web appropriée équilibre la taille du fichier et la qualité visuelle pour un chargement rapide.