Choisissez votre langue
Cours de design de mode et de textile
Plus de 2 millions d'étudiants dans le monde

Cours de design de mode et de textile

4,3

Transformez votre passion pour la mode en un ensemble de compétences professionnelles que l'industrie demande en réalité. Ce cours vous emmène des fondamentaux de la création et de la science textile jusqu'au développement de collection, à la stratégie de marque et à la constitution d'un portfolio. Chaque leçon est construite autour des flux de travail réels utilisés par les stylistes-créateurs en activité, de sorte que ce que vous apprenez s'applique dès que vous mettez les pieds dans un studio ou que vous lancez votre propre griffe.

Dedika pour les entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous bâtirez une base complète en création de mode et en design textile, couvrant tout, de la théorie des couleurs et du choix des matières à la création de patrons, à l'embellissement de surface et à la construction du vêtement. Vous apprendrez à élaborer et à présenter une collection cohérente, à rédiger des cahiers des charges techniques professionnels et à planifier une gamme qui équilibre créativité et viabilité commerciale. Le cours couvre également les pratiques durables, les outils de conception numérique, la prévision de tendances et la stratégie d'entreprise de mode. À la fin, vous disposerez d'un portfolio soigné et des connaissances du secteur nécessaires pour postuler à des postes de création ou lancer votre propre marque en toute confiance.

Comment vous étudiez de façon pratique Cours de design de mode et de textile

Comment vous pratiquez Cours de design de mode et de textile

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

Cliquez ici

Contenu du cours

8 Chapitres • 37 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondamentaux de la mode et du design textile

  • Leçon 1 • Histoire de la mode et du textile

    Retrace l'évolution du design, des traditions textiles anciennes aux systèmes de mode contemporains. Établit un contexte historique qui éclaire les décisions esthétiques et techniques tout au long du cours.

  • Leçon 2 • Principes et éléments du design

    Applique les principes visuels fondamentaux — équilibre, proportion, rythme et accentuation — au design de vêtements et de textiles. Ces principes guident chaque décision esthétique dans les chapitres suivants.

  • Leçon 3 • Vocabulaire et concepts clés du design

    Présente le vocabulaire essentiel couvrant la silhouette, le drapé, la texture et la construction. Un vocabulaire partagé permet une communication précise avec les collaborateurs et les clients.

  • Leçon 4 • L'écosystème de l'industrie de la mode

    Cartographie les rôles, les segments et les relations au sein de la chaîne d'approvisionnement de l'industrie mondiale de la mode. Les étudiants positionnent leur future spécialisation dans le paysage professionnel plus large.

Chapitre 2Voir les détails

Science textile et sélection des matières

  • Leçon 1 • Types de fibres et propriétés

    Examine les fibres naturelles, synthétiques et mélangées ainsi que leurs propriétés physiques et chimiques. La connaissance des fibres éclaire directement le choix du tissu et les décisions de performance du vêtement.

  • Leçon 2 • Méthodes de construction des tissus

    Couvre les structures de tissus tissés, mailles, non tissés et spéciaux ainsi que leurs processus de production. La méthode de construction détermine l'élasticité, la stabilité et l'adéquation à des types de vêtements spécifiques.

  • Leçon 3 • Tests et normes de qualité des tissus

    Présente les méthodes de test standard pour la solidité des couleurs, la résistance à la traction et le rétrécissement. Les étudiants interprètent les données de test pour vérifier l'adéquation du tissu par rapport aux exigences de conception et d'utilisation finale.

  • Leçon 4 • Sourcing et spécification des tissus

    Apprend à évaluer les fournisseurs, à lire les spécifications des tissus et à élaborer une stratégie de sourcing. Des documents de spécification précis réduisent les erreurs d'échantillonnage et les retards de production.

  • Leçon 5 • Finition des tissus et traitements de surface

    Explore les processus de finition chimique et mécanique qui modifient l'aspect, le toucher et la durabilité du tissu. La connaissance des finitions évite les erreurs de spécification coûteuses en production.

Chapitre 3Voir les détails

Théorie des couleurs et application dans le design

  • Leçon 1 • Communication et spécification des couleurs

    Enseigne l'utilisation de systèmes de correspondance des couleurs standardisés et des processus d'approbation des bains de teinture. Une communication précise des couleurs garantit la cohérence entre l'intention de conception et le produit fini.

  • Leçon 2 • Psychologie des couleurs et réponse du consommateur

    Examine comment la couleur déclenche des associations émotionnelles et culturelles qui influencent le comportement d'achat. Les créateurs utilisent ces connaissances pour aligner les palettes sur les attentes du marché cible.

  • Leçon 3 • Fondamentaux de la théorie des couleurs

    Couvre le cercle chromatique, les relations entre les couleurs et les effets perceptifs de la teinte, de la valeur et de la saturation. Ces principes sous-tendent chaque décision de palette et de coloris dans le design de mode.

  • Leçon 4 • Développement de palettes saisonnières

    Guide les étudiants dans la construction d'histoires de couleurs saisonnières cohérentes, de la recherche de tendances à la palette finale. Les palettes saisonnières ancrent l'identité de la collection et favorisent la coordination des produits.

Chapitre 4Voir les détails

Illustration de mode et croquis de design

  • Leçon 1 • Figure de mode et proportions

    Établit le canon de la figure de mode allongée et les directives de proportions utilisées dans le croquis professionnel. Une construction précise de la figure est le fondement de toute illustration de vêtement.

  • Leçon 2 • Techniques de rendu de vêtements

    Couvre les techniques au crayon, au marqueur et mixtes pour rendre la texture du tissu, le drapé et la couleur. La compétence en rendu communique l'intention de la matière avant la réalisation de tout échantillon physique.

  • Leçon 3 • Croquis technique à plat

    Apprend à dessiner des croquis techniques à plat précis des vêtements montrant les détails de construction, les coutures et les fermetures. Les croquis techniques sont le principal outil de communication entre les créateurs et les équipes techniques.

  • Leçon 4 • Illustration numérique pour la mode

    Présente les outils numériques vectoriels et raster pour créer des illustrations de mode et des croquis techniques. Les flux de travail numériques accélèrent l'itération et permettent un partage de fichiers transparent avec les équipes de production.

  • Leçon 5 • Création d'une planche de présentation de design

    Combine illustrations, échantillons de tissus et palettes de couleurs en planches de présentation cohérentes. Les planches sont le livrable principal pour présenter les collections aux acheteurs et aux parties prenantes.

Chapitre 5Voir les détails

Tracé de patron et construction du vêtement

  • Leçon 1 • Coupe du tissu et couture : notions de base

    Établit les techniques correctes de préparation, de coupe et de couture à la machine pour une construction propre. Une technique appropriée à ce stade évite les problèmes d'ajustement et de qualité en aval.

  • Leçon 2 • Essayage, retouches et travail de la toile

    Guide les étudiants à travers l'essayage de la toile, l'identification des problèmes d'ajustement et les corrections de patron. L'essayage itératif est le processus principal de contrôle qualité dans le développement du vêtement.

  • Leçon 3 • Manipulation de patron et variations de design

    Applique les techniques de manipulation des pinces, de coupe-écartement et de pivotement pour créer des variations de design. Ces méthodes transforment les croquis de design en pièces de patron précises et cousables.

  • Leçon 4 • Développement des blocs de base et du patron de base

    Apprend à tracer les blocs de base du corsage, de la jupe, de la manche et du pantalon à partir de mesures. Les blocs sont les gabarits réutilisables à partir desquels toutes les variations de design sont dérivées.

  • Leçon 5 • Prise de mesures et systèmes de tailles

    Couvre la prise de mesures corporelles précises et l'interprétation des tableaux de tailles standard et des incréments de gradation. Une pratique correcte de la prise de mesures est un prérequis pour tout travail de patron.

Chapitre 6Voir les détails

Design de surface textile et embellissement

  • Leçon 1 • Sérigraphie et impression numérique

    Enseigne la préparation de l'écran, la sélection de l'encre et la configuration des fichiers numériques pour la production d'impression sur tissu. Comprendre les processus d'impression garantit que les designs sont techniquement réalisables et rentables.

  • Leçon 2 • Techniques de broderie et de couture à l'aiguille

    Présente les points de broderie à la main et à la machine ainsi que leur application aux vêtements de mode. La broderie ajoute une valeur artisanale et différencie les produits sur des marchés concurrentiels.

  • Leçon 3 • Fondamentaux de la création de motifs

    Couvre la structure du rapport, le développement du motif et la création de coloris pour les textiles tissés et imprimés. Les compétences en création de motifs permettent aux créateurs de développer des identités textiles propriétaires.

  • Leçon 4 • Perles, appliqués et embellissements mixtes

    Explore le travail des perles, des sequins, l'appliqué et l'embellissement multimédia pour la haute couture et le prêt-à-porter. Les étudiants développent des concepts d'embellissement qui équilibrent l'impact visuel et la faisabilité de production.

Chapitre 7Voir les détails

Développement de collection et processus de création

  • Leçon 1 • Préparation du dossier technique

    Apprend à créer des dossiers techniques complets comprenant les croquis techniques, les spécifications, la nomenclature et les notes de construction. Les dossiers techniques précis sont le principal document que les usines utilisent pour produire les vêtements.

  • Leçon 2 • Présentation de la collection et narration

    Développe les compétences pour présenter une collection à travers des lookbooks, des fiches de collection et des pitchs oraux. Une présentation convaincante transforme le travail de création en opportunités commerciales et éditoriales.

  • Leçon 3 • Développement et itération du design

    Couvre le processus itératif de croquis, d'échantillonnage et d'affinage des designs au sein d'une collection. L'itération structurée réduit les modifications tardives coûteuses et améliore la qualité du résultat final.

  • Leçon 4 • Planification de gamme et stratégie d'assortiment

    Apprend à planifier une gamme équilibrée avec le bon mélange de styles, de catégories et de niveaux de prix. La planification de gamme aligne la vision créative avec la viabilité commerciale et les exigences de la vente au détail.

  • Leçon 5 • Développement du concept et recherche

    Guide les étudiants de l'inspiration initiale, à travers la recherche structurée, jusqu'à un concept de création défini. Un concept solide fournit une direction créative et une cohérence narrative dans toute la collection.

Chapitre 8Voir les détails

Affaires de mode et stratégie de marque

  • Leçon 1 • Marketing et construction de marque numérique

    Enseigne la stratégie de contenu, les médias sociaux et le marketing d'influence adaptés aux publics de la mode. La construction de marque numérique génère de la notoriété et des conversions sans budgets médias importants.

  • Leçon 2 • Planification de la production et gestion des fournisseurs

    Couvre la planification de la production, les critères de sélection des usines et la supervision du contrôle qualité. Une gestion efficace des fournisseurs garantit une livraison dans les délais et une qualité de produit constante.

  • Leçon 3 • Canaux de distribution et stratégie de mise sur le marché

    Examine les modèles de distribution en gros, en direct au consommateur et par commerce électronique, ainsi que leurs compromis. Le choix du canal impacte directement le positionnement de la marque, la marge et la profondeur de la relation client.

  • Leçon 4 • Coût de revient, prix et gestion des marges

    Couvre le calcul du coût de revient, les structures de marge et les objectifs de marge selon les niveaux de marché. La maîtrise de la tarification garantit que les collections sont commercialement viables et financièrement durables.

  • Leçon 5 • Identité de marque et positionnement

    Définit l'ADN de la marque, le profil du client cible et le positionnement concurrentiel au sein d'un segment de marché choisi. Un positionnement clair guide chaque décision de design, de communication et de distribution.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est fait pour vous :

  • Stylistes-créateurs en herbe : prêts à passer de l'inspiration à une pratique professionnelle structurée.

  • Personnes en reconversion professionnelle : apportant des compétences transférables et souhaitant une entrée crédible dans le monde de la mode.

  • Passionnés de textile : désireux d'appliquer leurs connaissances des tissus au sein d'un flux de travail de conception complet.

  • Propriétaires de petites entreprises cherchant à développer et produire leur propre ligne de vêtements de manière indépendante.

  • Professionnels du stylisme ou de la vente au détail : cherchant à approfondir leurs connaissances en matière de design et de produits pour évoluer.

  • Diplômés en art et en design : élargir leur pratique créative dans l'industrie de la mode en particulier.

Ce que disent nos élèves

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...
Giulio Carlo
Giulio CarloÉtudiant en Marketing Digital
J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.
Mariana Ferres
Mariana FerresÉtudiante en Photographie
J'aime le contenu et la façon dont les vidéos sont présentées et transcrites, ce qui accélère le processus !
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaÉtudiante en Design d'Ongles
La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.
André Felipe
André FelipeÉtudiant en Ingénierie de Prompt

Formations principales

FAQ

Qui est Dedika ?

Le certificat est-il valable en France ?

Les cours sont-ils gratuits ?

Quelle est la charge de travail du cours ?

Comment sont les cours ?

Comment fonctionnent les cours ?

Quelle est la durée des cours ?

Quel est le coût ou le prix des cours ?

Qu'est-ce qu'un cours EAD ou en ligne et comment ça marche ?

Cours PDF