Formation stylisme

Leçon 1 • Éléments et principes du design

Présente la ligne, la forme, la couleur, la texture et l'équilibre comme outils de création. Les étudiants appliquent ces principes pour évaluer et construire des tenues de manière systématique.

Leçon 2 • Terminologie fondamentale du style

Définit le vocabulaire essentiel : silhouette, drapé, proportion et texture. Une terminologie précise permet des briefs clients rigoureux et une communication d'équipe efficace.

Leçon 3 • Histoire de la mode à travers les époques

Retrace l'évolution de la silhouette des années 1800 à aujourd'hui, en reliant le contexte historique aux tendances récurrentes. Fournit le prisme culturel nécessaire à toutes les décisions stylistiques ultérieures.

Leçon 1 • Roue chromatique et relations entre couleurs

Couvre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, ainsi que les schémas complémentaires et analogues. Établit la base théorique de toutes les décisions de palette dans le travail de stylisme.

Leçon 2 • Création et présentation de palettes de couleurs

Guide la création d'histoires de couleurs cohérentes et multi-pièces pour la mode éditoriale et le conseil en image. Les compétences en présentation de palettes sont essentielles pour l'approbation des clients et les présentations créatives.

Leçon 3 • Analyse colorielle saisonnière

Applique le système des quatre saisons pour catégoriser les palettes des clients. Les étudiants utilisent l'analyse saisonnière comme un outil reproductible de consultation client.

Leçon 1 • Bases des retouches et de la couture

Présente les retouches courantes demandées par les stylistes : ourlets, reprises de couture et épaulettes. Comprendre les limites de la retouche aide les stylistes à communiquer efficacement avec les couturières.

Leçon 2 • Habillage de diverses morphologies

Applique les connaissances en proportions et en coupe pour créer des looks équilibrés et flatteurs pour toutes les silhouettes. Une pratique de stylisme inclusive est essentielle à un service client professionnel.

Leçon 3 • Compréhension des proportions corporelles

Présente le standard de la figure aux huit têtes et les variations de proportions réelles. La conscience des proportions est le fondement de toutes les décisions de coupe et de silhouette.

Leçon 4 • Fondamentaux de la coupe pour les stylistes

Couvre les points de contrôle clés de la coupe : couture d'épaule, aisance de poitrine, suppression à la taille et longueur d'ourlet. Les stylistes utilisent ces points pour évaluer les vêtements sur le plateau et lors des essayages.

Leçon 1 • Grammage du tissu, tombé et texture

Examine comment le grammage et le tombé affectent la silhouette et le mouvement devant la caméra et en personne. Les étudiants font correspondre le comportement de la matière aux objectifs de stylisme et aux conditions de tournage.

Leçon 2 • Types de fibres naturelles et synthétiques

Compare le coton, la soie, la laine, le lin, le polyester et les fibres mélangées en termes de tombé et d'entretien. La connaissance des fibres éclaire le choix des vêtements en fonction du climat, de l'occasion et du budget.

Leçon 3 • Techniques de construction du vêtement

Couvre les types de coutures, la doublure, l'entoilage et les méthodes de finition qui affectent la qualité du vêtement. La connaissance de la construction aide les stylistes à évaluer la valeur et la durabilité lors des sélections.

Leçon 1 • Méthodologie d'audit de garde-robe

Propose un processus étape par étape pour éditer, catégoriser et évaluer les garde-robes existantes. Les audits révèlent les lacunes et les redondances qui façonnent la stratégie d'achat.

Leçon 2 • Découverte du client et évaluation des besoins

Guide les entretiens d'accueil couvrant le style de vie, le budget, les occasions et les aspirations stylistiques. Une découverte approfondie évite les recommandations inadaptées et construit la confiance du client.

Leçon 3 • Stratégie d'achat et sourcing

Couvre la planification pré-achat, la sélection des magasins et la répartition du budget par catégories. Un shopping stratégique maximise l'investissement du client et minimise les regrets vestimentaires.

Leçon 4 • Profilage du style personnel

Utilise des cadres d'archétypes et des planches d'inspiration pour définir l'identité stylistique authentique d'un client. Un profil de style clair guide des décisions d'achat cohérentes et alignées sur la marque personnelle.

Leçon 1 • Récupération des vêtements et post-production

Détaille les protocoles de retour des vêtements, de signalement des dommages et de documentation post-shooting. Des retours professionnels protègent les relations avec le secteur et la réputation du styliste.

Leçon 2 • Exécution du stylisme sur plateau

Couvre l'habillage des mannequins, l'ajustement des vêtements pour la caméra et le maintien de la continuité. La précision sur le plateau impacte directement la qualité et la cohérence des images finales.

Leçon 3 • Lecture et interprétation des briefs créatifs

Déconstruit les briefs éditoriaux et commerciaux pour en extraire l'ambiance, les références et les livrables. L'interprétation du brief est la première étape de tout projet de stylisme professionnel.

Leçon 4 • Sélection et sourcing des vêtements

Couvre les sélections en showroom, les prêts de créateurs et le sourcing vintage pour les projets éditoriaux. Une sélection efficace dans les limites du budget et du calendrier est une compétence professionnelle fondamentale.

Leçon 1 • Développement de concept et création de planches d'inspiration

Traduit la recherche de tendances en concepts de stylisme originaux soutenus par des planches d'inspiration visuelles. Le développement de concepts est le moteur créatif derrière les propositions éditoriales et commerciales.

Leçon 2 • Identification des macro et micro-tendances

Distingue les macro-tendances à long cycle des micro-tendances à court cycle et des modes saisonnières. Une classification précise évite le surinvestissement dans des tendances éphémères pour les clients.

Leçon 3 • Recherche primaire et secondaire sur les tendances

Couvre l'analyse des défilés, des publications professionnelles, du street style et des réseaux sociaux comme sources de recherche. Une recherche multi-sources produit des perspectives de tendances plus précises et nuancées.

Leçon 4 • Application des tendances au stylisme client

Filtre les informations sur les tendances à travers le profil, le style de vie et le budget du client pour créer des looks portables. L'application des tendances doit toujours servir l'identité du client, non la supplanter.

Leçon 1 • Réseautage et relations professionnelles

Enseigne les stratégies de construction de relations avec les photographes, les agents, les rédacteurs et les marques. Des réseaux solides génèrent des recommandations et des opportunités de collaboration tout au long d'une carrière.

Leçon 2 • Développement et présentation du portfolio

Couvre la curation d'images, le séquençage et les plateformes de portfolio numérique pour les professionnels du stylisme. Un portfolio solide est l'outil principal pour décrocher des commandes éditoriales et commerciales.

Leçon 3 • Tarification, contrats et bases de la gestion d'entreprise

Présente les modèles de tarification à la journée et au projet, la facturation et les termes contractuels de base. Des pratiques commerciales solides protègent les revenus et établissent la crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Définir votre niche de stylisme

Guide le choix de niche parmi les marchés du stylisme personnel, éditorial, de célébrités et commercial. Une niche définie affine le marketing, attire les clients idéaux et accélère la construction de la réputation.