Kursus Croquis

Pelajaran 1 • Apa Itu Croquis Mode

Mendefinisikan croquis sebagai templat bergaya yang berbeda dari anatomi realistis. Menetapkan perannya sebagai fondasi untuk semua pekerjaan ilustrasi busana.

Pelajaran 2 • Memahami Proporsi 9-Kepala

Memperkenalkan sistem pengukuran 9-kepala yang digunakan dalam ilustrasi mode. Siswa memetakan setiap zona tubuh ke unit kepala yang sesuai.

Pelajaran 3 • Membangun Kerangka Dasar Croquis

Memandu siswa menggambar garis gestur, garis keseimbangan, dan kerangka tulang. Perancah struktural ini memastikan penempatan yang akurat dari semua bagian tubuh.

Pelajaran 4 • Memblokir Bentuk Figur

Mengajari siswa menambahkan volume di atas kerangka menggunakan bentuk geometris sederhana. Pemblokiran menciptakan basis yang kokoh sebelum anatomi detail ditambahkan.

Pelajaran 1 • Sudut Kepala dan Penempatan Leher

Mencakup posisi kepala miring, menoleh, dan profil serta bagaimana leher terhubung ke batang tubuh. Variasi sudut kepala menambah dinamisme pada ilustrasi mode jadi.

Pelajaran 2 • Menstilasi Mata, Hidung, dan Bibir

Mencakup render yang disederhanakan dan berdampak tinggi dari setiap fitur wajah dalam gaya mode. Siswa berlatih kumpulan fitur yang terbaca jelas pada skala ilustrasi kecil.

Pelajaran 3 • Teknik Massa Rambut dan Tekstur

Memperkenalkan rambut sebagai bentuk massa sebelum menambahkan detail dan tekstur helai. Siswa secara efektif me-render gaya lurus, bergelombang, keriting, dan sanggul.

Pelajaran 4 • Alis dan Efek Riasan Mata

Mengajarkan variasi lengkungan alis dan render riasan mata untuk menyampaikan suasana hati dan musim. Detail-detail ini meningkatkan croquis dari generik menjadi menarik secara editorial.

Pelajaran 1 • Fondasi Kaki dan Alas Kaki

Memperkenalkan konstruksi kaki dalam posisi datar, berhak, dan runcing untuk mendukung ilustrasi alas kaki. Sudut kaki yang benar menempatkan figur secara meyakinkan di atas halaman.

Pelajaran 2 • Kemiringan Pinggang, Pinggul, dan Panggul

Mengajarkan hubungan antara lekuk pinggang, lengkungan pinggul, dan kemiringan panggul pada figur yang berpose. Kontras pinggang-pinggul yang akurat mendefinisikan siluet mode.

Pelajaran 3 • Konstruksi Bahu dan Dada

Mendefinisikan lebar bahu, kemiringan, dan volume dada yang spesifik untuk proporsi mode. Konstruksi bahu yang kuat mendukung penempatan garis leher dan lengan busana yang akurat.

Pelajaran 4 • Lengan, Tangan, dan Pergelangan Tangan

Mencakup panjang lengan, penempatan siku, dan render tangan yang disederhanakan untuk figur mode. Tangan dan lengan yang digambar dengan baik meningkatkan presentasi lengan baju dan aksesori.

Pelajaran 1 • Pose Berjalan dan Runway

Mencakup panjang langkah, ayunan lengan, dan penempatan kaki untuk gerakan runway yang meyakinkan. Pose berjalan menghidupkan busana dan menyarankan drape kain saat bergerak.

Pelajaran 2 • Pose Tiga Perempat dan Tampak Belakang

Memperkenalkan orientasi figur berputar dan menghadap ke belakang untuk menampilkan detail dan siluet belakang. Tampilan ini penting untuk menyajikan konstruksi busana secara lengkap.

Pelajaran 3 • Pose Editorial dan High-Fashion

Mengeksplorasi pose-pose yang dilebih-lebihkan, asimetris, dan avant-garde yang digunakan dalam ilustrasi editorial. Siswa mengembangkan pose ekspresif yang memperkuat drama busana.

Pelajaran 4 • Pose Berdiri Contrapposto

Mengajarkan sikap pergeseran berat yang menciptakan oposisi pinggul dan bahu alami. Contrapposto adalah pose dasar paling serbaguna untuk ilustrasi mode.

Pelajaran 1 • Atasan, Blus, dan Korset

Mencakup variasi garis leher, pemasangan lengan, dan garis kesesuaian korset yang digambar di atas croquis. Ilustrasi korset yang akurat menyampaikan niat desain kepada pembuat pola.

Pelajaran 2 • Rok dan Gaun

Mengajarkan penempatan pinggang, panjang keliman, dan variasi siluet untuk rok dan gaun penuh. Pilihan keliman dan siluet mendefinisikan kategori desain busana.

Pelajaran 3 • Celana, Celana Pendek, dan Jumpsuit

Membahas kurva selangkangan, jahitan dalam, dan variasi lebar kaki untuk celana dan jumpsuit. Konstruksi celana yang benar pada croquis mencegah kesalahan distorsi kesesuaian yang umum.

Pelajaran 4 • Garis Jahitan, Anak Panah, dan Detail

Memperkenalkan jahitan princess, anak panah, jahit tindas, dan penempatan saku sebagai alat komunikasi desain. Detail-detail ini membedakan ilustrasi profesional dari sketsa kasar.

Pelajaran 1 • Menggambar Lipatan dan Kerutan

Mencakup tujuh jenis lipatan klasik dan penempatannya pada busana. Gambar lipatan yang akurat secara bersamaan mengomunikasikan bobot kain dan kesesuaian busana.

Pelajaran 2 • Permukaan Rajutan, Renda, dan Embellishment

Memperkenalkan render berbasis pola untuk rib rajutan, motif renda, dan embellishment manik-manik. Permukaan ini memerlukan detail selektif untuk menghindari ilustrasi yang berlebihan.

Pelajaran 3 • Merender Kain Ringan

Mengajarkan teknik untuk sifon, sutra, dan organza menggunakan garis mengalir dan bayangan minimal. Render kain ringan bergantung pada variasi garis dan isyarat transparansi.

Pelajaran 4 • Merender Kain Terstruktur dan Berat

Membahas wol, denim, kulit, dan kain setelan menggunakan garis tebal dan bayangan terkontrol. Kain terstruktur memerlukan lebih sedikit lipatan dan definisi tepi yang lebih tajam.

Pelajaran 1 • Teknik Pewarnaan Spidol dan Cat Air

Mengajarkan teknik pelapisan, pencampuran, dan basah-di-atas-basah menggunakan spidol dan cat air. Penguasaan media ini menghasilkan warna ilustrasi mode berkualitas profesional.

Pelajaran 2 • Teori Warna untuk Ilustrasi Mode

Mencakup hue, value, saturasi, dan sistem harmoni warna yang relevan dengan palet mode. Pilihan warna dalam ilustrasi harus mencerminkan identitas merek dan musiman.

Pelajaran 3 • Merender Cetakan dan Pengulangan Pola

Membahas garis-garis, kotak-kotak, floral, dan cetakan geometris yang diaplikasikan pada permukaan busana melengkung. Pola harus mengikuti drape dan garis jahitan busana agar terbaca realistis.

Pelajaran 4 • Bayangan dan Sorotan untuk Volume

Memperkenalkan penempatan sumber cahaya dan pemetaan bayangan untuk menciptakan volume busana tiga dimensi. Bayangan mengubah gambar garis datar menjadi ilustrasi mode yang meyakinkan.

Pelajaran 1 • Memindai, Memotret, dan Mendigitalkan Karya

Membahas praktik terbaik untuk menangkap ilustrasi gambar tangan pada resolusi profesional. File digital yang bersih sangat penting untuk pengiriman, pencetakan, dan berbagi online.

Pelajaran 2 • Menyajikan Karya kepada Profesional Industri

Mempersiapkan siswa untuk menyajikan portofolio mereka dengan percaya diri dalam wawancara dan pertemuan klien. Pembingkaian verbal dari keputusan desain sama pentingnya dengan karya visual itu sendiri.

Pelajaran 3 • Mengembangkan Gaya Ilustrasi Pribadi

Memandu siswa dalam mengidentifikasi dan menyempurnakan suara visual yang konsisten di seluruh ilustrasi mereka. Gaya yang khas membedakan portofolio di pasar kreatif yang kompetitif.

Pelajaran 4 • Memilih dan Menyunting Karya Portofolio

Mengajarkan kriteria untuk memilih karya portofolio yang kuat dan menyunting karya yang lebih lemah untuk dimasukkan. Seleksi yang dikurasi menunjukkan penilaian profesional di samping keterampilan teknis.