Corso 3D Artist Online

Lezione 1 • Navigare l'Interfaccia del Software 3D

Tratta la navigazione delle finestre, la disposizione dei pannelli e la personalizzazione della barra degli strumenti. Un uso efficiente dell'interfaccia accelera ogni flusso di lavoro successivo nel corso.

Lezione 2 • Organizzazione del Progetto e Gestione dei File

Insegna la struttura dei file di scena, le convenzioni di denominazione e il collegamento degli asset. Un'organizzazione adeguata previene la perdita di dati e supporta la collaborazione in team.

Lezione 3 • Tipi di Oggetti Fondamentali e Primitive

Introduce mesh, curve, luci e camere come oggetti fondamentali della scena. Gli studenti manipolano le primitive per comprendere le gerarchie degli oggetti e le trasformazioni.

Lezione 1 • Principi di Topologia e Flusso degli Spigoli

Insegna l'instradamento pulito degli anelli di spigoli, le mesh a predominanza di quad e come evitare gli n-goni. Una buona topologia garantisce un comportamento corretto di deformazione e suddivisione.

Lezione 2 • Anatomia della Mesh: Vertici, Spigoli e Facce

Definisce i tre componenti della mesh e i loro ruoli nel definire la forma. Comprendere la topologia a questo livello è un prerequisito per tutte le operazioni di modellazione.

Lezione 3 • Strumenti e Operazioni di Modellazione Essenziali

Tratta gli strumenti estrudi, inserisci, taglio ad anello, bisello e ponte. Queste operazioni costituiscono il vocabolario per costruire qualsiasi modello poligonale.

Lezione 4 • Flusso di Lavoro della Modellazione a Scatola

Applica un approccio a partire da primitiva per costruire forme complesse attraverso un perfezionamento iterativo. Gli studenti modellano un oggetto di scena a superficie rigida da un singolo cubo.

Lezione 1 • Flusso di Lavoro della Scultura a Suddivisione

Introduce la scultura multirisoluzione per il controllo del livello di dettaglio senza perdere la mesh di base. Consente un'iterazione efficiente dal blocco grezzo al dettaglio fine.

Lezione 2 • Introduzione alla Scultura Digitale

Tratta l'impostazione della modalità scultura, i tipi di pennello e la topologia dinamica. Stabilisce come la scultura differisca dalla modellazione poligonale per intento e flusso di lavoro.

Lezione 3 • Pennelli e Tecniche di Scultura Essenziali

Esplora i pennelli argilla, afferra, leviga, piega e gonfia in esercizi pratici. La padronanza dei pennelli determina direttamente la qualità delle superfici scolpite.

Lezione 4 • Forme Primarie, Secondarie e Terziarie

Insegna la gerarchia delle forme a tre livelli utilizzata dagli scultori professionisti. Gli studenti bloccano le masse primarie prima di aggiungere piani secondari e dettagli superficiali.

Lezione 1 • Metodi di Sviluppo e Proiezioni

Tratta i metodi smart UV project, proiezione a cubo, cilindrica e follow active quads. La scelta del metodo corretto per tipo di superficie riduce la correzione manuale.

Lezione 2 • Ottimizzazione del Layout UV

Insegna a impacchettare le isole in modo efficiente, scalare per densità di texel ed eliminare lo spazio UV sprecato. Layout ottimizzati massimizzano la qualità della texture a qualsiasi risoluzione.

Lezione 3 • Flussi di Lavoro UDIM per Asset Complessi

Introduce i layout UV multi-tile utilizzati nelle pipeline cinematografiche e di giochi di alta gamma. La conoscenza degli UDIM prepara gli studenti agli standard professionali di consegna degli asset.

Lezione 1 • Texturing a Strati in Stile Substance

Applica un approccio di texturing a strati basato su maschere per superfici complesse e realistiche. Questo flusso di lavoro rispecchia gli strumenti del settore utilizzati nella produzione di giochi e film.

Lezione 2 • Trasferimento delle Mappe di Texture

Insegna il trasferimento di occlusione ambientale, normali e curvatura da mesh ad alto a basso numero di poligoni. Le mappe trasferite trasferiscono il dettaglio della scultura ad asset pronti per il gioco.

Lezione 3 • Teoria dei Materiali PBR

Spiega i canali albedo, rugosità, metallicità e mappa delle normali nel modello PBR. Comprendere i ruoli dei canali previene errori comuni sui materiali nel rendering.

Lezione 4 • Fondamenti di Pittura delle Texture

Tratta la pittura basata su pennello direttamente sulle superfici 3D per mappe di albedo e rugosità. La pittura diretta offre agli artisti un controllo intuitivo sulla variazione della superficie.

Lezione 1 • Controlli del Rig e Forme Personalizzate

Costruisce ossa di controllo adatte all'animatore con forme di visualizzazione personalizzate e codifica a colori. Controlli puliti riducono l'errore dell'animatore e migliorano l'usabilità del rig.

Lezione 2 • Fondamenti di Armatura e Ossatura

Introduce oggetti armatura, catene di ossa e allineamento del roll per una deformazione corretta. Uno scheletro ben strutturato è il prerequisito per tutto il lavoro di rigging.

Lezione 3 • Skinning e Pittura dei Pesi

Tratta pesi automatici, pittura manuale dei pesi e normalizzazione dei pesi per una deformazione pulita. Pesi accurati prevengono pizzicamenti e collassi della mesh.

Lezione 4 • Cinematica Diretta e Inversa

Spiega catene FK e solutori IK con target polari per il controllo degli arti. I rig IK accelerano notevolmente il posizionamento e l'animazione degli arti.

Lezione 1 • Compositing Basato su Nodi

Assembla i passaggi di render utilizzando un compositore a nodi per aggiungere correzione colore, bagliore e profondità di campo. Il compositing eleva i render grezzi a immagini finali e consegnabili.

Lezione 2 • Impostazione della Camera e Composizione

Insegna lunghezza focale, profondità di campo e inquadratura a regola dei terzi per render accattivanti. Le impostazioni della camera influenzano direttamente la narrazione visiva di una scena.

Lezione 3 • Configurazione del Motore di Rendering

Configura i motori di rendering a path-tracing e in tempo reale per un equilibrio tra qualità e prestazioni. Le impostazioni del motore determinano il tempo di rendering, i livelli di rumore e la fedeltà dell'output.

Lezione 4 • Teoria dell'Illuminazione e Tipi di Luce

Tratta l'illuminazione a tre punti, l'illuminazione ambientale HDRI e le luci area, punto e spot. La teoria dell'illuminazione si applica a tutti i motori di rendering e contesti di produzione.

Lezione 1 • Ottimizzare gli Asset per Motori in Tempo Reale

Tratta la creazione di LOD, i budget di numero di poligoni e l'atlante delle texture per l'importazione nel motore di gioco. L'ottimizzazione in tempo reale è una competenza fondamentale per l'impiego nell'industria dei giochi.

Lezione 2 • Panoramica della Pipeline del Settore

Mappa l'intera pipeline degli asset dal concept alla consegna finale nei contesti di giochi e film. Comprendere la pipeline aiuta gli artisti a posizionare il proprio lavoro all'interno di un team.

Lezione 3 • Cura del Portfolio e Casi di Studio

Guida la selezione, la sequenza e la contestualizzazione dei pezzi del portfolio per i ruoli target. Un portfolio curato comunica specializzazione e intento professionale.

Lezione 4 • Presentazione con Giradischi e Render di Bellezza

Insegna a creare animazioni a giradischi e render di bellezza che mostrino la qualità degli asset. Render di presentazione efficaci sono la metrica principale per la valutazione del portfolio.