Corso Base di Tecniche Pittoriche

Lezione 1 • Supporti e superfici pittoriche

Tratta tela, legno, carta e pannello come supporti per la pittura. Gli studenti adattano la texture e l'assorbenza della superficie al medium previsto.

Lezione 2 • Primer, fondi e collatura

Illustra la preparazione della superficie per garantire adesione e longevità del colore. Gli studenti applicano correttamente gesso, colla di coniglio e fondi acrilici.

Lezione 3 • Pennelli e strumenti applicatori

Identifica le forme dei pennelli, i tipi di pelo e gli applicatori speciali. La corretta scelta dello strumento influisce direttamente sulla qualità del segno e sull'esecuzione della tecnica.

Lezione 4 • Allestimento dello studio e sicurezza

Stabilisce un'organizzazione ergonomica dello spazio di lavoro e la gestione sicura di solventi e pigmenti. Riduce i rischi per la salute e migliora l'efficienza del flusso di lavoro.

Lezione 1 • Strategie di mescolanza e prevenzione del fango cromatico

Insegna sequenze di mescolanza sistematiche che preservano la croma ed evitano risultati sporchi. Costruisce abitudini di mescolanza pulite, essenziali per tutti i medium pittorici.

Lezione 2 • Mescolanza ottica e interazione cromatica

Esplora come i colori adiacenti si influenzano visivamente senza mescolanza fisica. Prepara gli studenti alle tecniche impressioniste e del colore spezzato.

Lezione 3 • Valore, saturazione e temperatura

Distingue luminosità, croma e temperatura del colore come variabili indipendenti. Gli studenti controllano separatamente ogni dimensione nella mescolanza del colore.

Lezione 4 • Il cerchio cromatico e le relazioni tra colori

Introduce le famiglie di tinte, le coppie di complementari e i gruppi analoghi. Fornisce il vocabolario necessario per tutte le successive decisioni di mescolanza cromatica.

Lezione 1 • Impugnatura, postura e movimento del braccio

Stabilisce la corretta meccanica fisica per il controllo del pennello e la resistenza. Cattiva postura e impugnatura sono le cause più comuni di segni rigidi e affaticati.

Lezione 2 • Bagnato su bagnato e bagnato su asciutto

Mette a confronto la fusione nel colore fresco con l'applicazione su strati asciutti. Gli studenti scelgono l'approccio corretto in base alla qualità del bordo desiderata.

Lezione 3 • Caricare e scaricare il pennello

Controlla la quantità di colore sul pennello per ottenere copertura o texture costanti. Un caricamento corretto previene grumi, interruzioni e trasparenze indesiderate.

Lezione 4 • Tipi di pennellata e controllo della pressione

Cataloga tratti piatti, rotondi, trascinati e punteggiati con variazioni di pressione. Ogni tipo di pennellata ha scopi descrittivi e di texture specifici.

Lezione 1 • Strutture compositive e formati

Introduce regola dei terzi, sezione aurea e simmetria dinamica come guide compositive. La scelta del formato – quadrato, verticale, orizzontale – plasma l'energia compositiva.

Lezione 2 • Linea, forma e flusso visivo

Usa linee direzionali, ripetizione di forme e movimento implicito per condurre l'occhio dello spettatore. Gli studenti progettano punti di ingresso, percorsi e aree di sosta all'interno del piano del quadro.

Lezione 3 • Struttura dei valori e disegno notan

Riduce le composizioni a schemi notan a due valori per testare la forza visiva prima di dipingere. Una solida struttura dei valori è la spina dorsale di ogni composizione di successo.

Lezione 4 • Schizzi in miniatura e pianificazione

Sviluppa rapidi studi compositivi su piccola scala prima di impegnarsi in un'opera a grandezza naturale. Le miniature fanno risparmiare tempo e prevengono errori compositivi sulla superficie finale.

Lezione 1 • Mascheratura, sollevamento e riserva dei bianchi

Conserva le aree di luce usando liquido di mascheratura, nastro adesivo e tecniche di sollevamento. La carta bianca è la principale fonte di luce nell'acquerello trasparente.

Lezione 2 • Materiali per acquerello e preparazione della carta

Seleziona grammature della carta, qualità del pigmento e tipi di pennello appropriati per l'acquerello. Una corretta tiraggio e bagnatura prevengono l'ondulazione e campiture irregolari.

Lezione 3 • Campiture piatte, graduate e variegate

Costruisce le abilità fondamentali di campitura che costituiscono la base della maggior parte delle composizioni ad acquerello. La padronanza delle campiture controlla il valore e la profondità atmosferica.

Lezione 4 • Stratificazione e velatura nell'acquerello

Costruisce profondità luminosa attraverso velature trasparenti sequenziali su strati asciutti. Gli studenti pianificano sequenze di strati per ottenere effetti cromatici ricchi e complessi.

Lezione 1 • Abbozzatura e abbozzo pittorico

Stabilisce la composizione, la struttura dei valori e la temperatura cromatica nei primi strati. Un solido abbozzo pittorico guida tutto il successivo lavoro opaco e trasparente.

Lezione 2 • Texture e integrazione di tecniche miste

Incorpora collage, sabbia, fibra e materiali trovati nelle superfici acriliche. Espande la gamma espressiva oltre la pennellata convenzionale.

Lezione 3 • Applicazione opaca e semi-opaca

Tratta le strategie pittoriche dirette, alla prima e a strati opachi. Gli studenti costruiscono la forma e la luce usando un'applicazione del colore densa e sicura.

Lezione 4 • Velatura trasparente con acrilici

Usa colore diluito o addizionato con medium per creare strati cromatici luminosi, simili a gioielli. Velare su acrilici asciutti produce una profondità impossibile in un singolo strato.

Lezione 1 • Metodi classici di abbozzo pittorico

Tratta la grisaille, il verdaccio e l'imprimitura come approcci fondamentali di abbozzo pittorico a olio. Ogni metodo stabilisce il valore o la temperatura cromatica per gli strati successivi.

Lezione 2 • Velatura e verniciatura dei dipinti a olio

Applica velature a olio trasparenti per approfondire ombre e arricchire il colore dopo l'essiccazione degli strati. La verniciatura finale protegge la superficie e unifica la lucentezza.

Lezione 3 • Sfumatura, sfumato e bordi morbidi

Sfrutta il lungo tempo aperto dell'olio per ottenere transizioni tonali uniformi e morbidezza atmosferica. Gli studenti sfumano bordi di incarnati, cieli e ombre in modo convincente.

Lezione 4 • Principio della stratificazione grasso su magro

Illustra la regola per cui ogni strato successivo deve contenere più olio del precedente. Violare questo principio causa screpolature e delaminazione nel tempo.

Lezione 1 • Vedere e semplificare soggetti complessi

Allena l'occhio a identificare grandi forme, masse di valore e temperature cromatiche prima dei dettagli. La semplificazione previene la sovra-elaborazione e preserva la freschezza.

Lezione 2 • Allestimento della natura morta e illuminazione

Dispone gli oggetti e controlla la direzione della luce per creare schemi di valori chiari e ombre interessanti. Le decisioni di allestimento determinano l'80% del successo di una natura morta.

Lezione 3 • Usare efficacemente la referenza fotografica

Insegna la valutazione critica delle foto per evitare di copiare dati piatti, distorti o sovraesposti. Gli studenti estraggono informazioni utili prendendo decisioni artistiche indipendenti.

Lezione 4 • Fondamenti di figura e ritratto

Introduce punti di riferimento proporzionali, mescolanza degli incarnati e cattura del gesto per il lavoro di figura. Proporzione accurata e temperatura caldo-freddo della pelle sono gli obiettivi primari.