Corso di Animazione e VFX

Lezione 1 • Storia ed Evoluzione dell'Animazione

Traccia il percorso dell'animazione dai rodovetri disegnati a mano fino alla moderna CGI e alla resa in tempo reale. Stabilisce il contesto per ogni tecnica introdotta successivamente nel corso.

Lezione 2 • I 12 Principi dell'Animazione

Tratta schiacciamento e allungamento, anticipazione, messa in scena e tutti i restanti principi Disney. Questi principi sono alla base di ogni stile di animazione insegnato durante il corso.

Lezione 3 • Ecosistema Software e Scelta degli Strumenti

Esamina le applicazioni standard del settore per il 2D, il 3D e il compositing e i loro casi d'uso. Gli studenti selezionano gli strumenti appropriati per specifici compiti produttivi.

Lezione 1 • Rigging del Personaggio in 2D

Introduce rig basati su ossa e deformazione mesh per un'animazione riutilizzabile del personaggio. I personaggi riggati riducono i tempi di produzione mantenendo un movimento espressivo.

Lezione 2 • Sincronizzazione Labiale e Animazione Facciale

Tratta le forme dei fonemi, il movimento della mascella e la performance degli occhi per scene basate sul dialogo. Gli studenti animano un personaggio che recita una breve battuta scritta.

Lezione 3 • Cicli di Camminata e Locomozione

Scompone i cicli di camminata bipedi e quadrupedi usando le pose di contatto, discesa, passaggio e risalita. La padronanza della locomozione è essenziale per progetti di animazione incentrati sui personaggi.

Lezione 4 • Layout della Scena e Camera nel 2D

Spiega lo scorrimento parallasse, le panoramiche della camera e la composizione multi-piano per scene 2D. Un layout corretto migliora la profondità narrativa nell'animazione piatta.

Lezione 1 • Fondamenti di Modellazione Poligonale

Tratta i loop di bordi, la topologia delle facce e la densità della mesh per modelli di personaggi deformabili. Una topologia pulita è un prerequisito per il rigging trattato nel prossimo capitolo.

Lezione 2 • Sviluppo UV e Densità dei Texel

Spiega il posizionamento delle cuciture, il layout delle isole UV e la densità dei texel per una risoluzione coerente delle texture. UV corretti sono necessari per il capitolo sulla texturing che segue.

Lezione 3 • Modellazione di Ambienti e Oggetti di Scena

Applica le competenze di modellazione a oggetti di scena a superficie rigida e elementi modulari per l'ambiente. Gli studenti costruiscono un piccolo set scenico utilizzato in esercizi successivi di rendering e compositing.

Lezione 4 • Modellazione con Superfici di Suddivisione

Insegna la modellazione di gabbie low-poly con smoothing per suddivisione per superfici di qualità produttiva. Gli studenti bilanciano dettaglio e prestazione attraverso più livelli di suddivisione.

Lezione 1 • Scheletro e Posizionamento delle Articolazioni

Tratta la gerarchia delle articolazioni, l'orientamento e l'allineamento dei pivot per un movimento scheletrico accurato. Una configurazione corretta delle articolazioni previene errori di deformazione nell'animazione successiva.

Lezione 2 • Skinning e Weight Painting

Insegna lo skinning con smooth bind, la weight painting e le blend shape correttive per una deformazione pulita. Pesi ben dipinti sono critici per un movimento credibile del personaggio.

Lezione 3 • Cinematica Diretta e Inversa

Spiega le catene FK e IK, i pole vector e la miscelazione IK-FK per il controllo dell'animatore. Gli studenti impostano un sistema IK completo per braccia e gambe sul loro rig bipede.

Lezione 4 • Sistemi di Rigging Facciale

Introduce rig facciali basati su blend shape e guidati da articolazioni per performance espressive. I rig facciali si collegano direttamente alle competenze di sincronizzazione labiale sviluppate nel Capitolo 2.

Lezione 1 • Rifinitura e Consegna dell'Inquadratura

Affronta i perfezionamenti dell'ultimo passaggio, l'inquadratura della camera e i formati di esportazione per un'inquadratura consegnabile. Gli studenti presentano un'inquadratura di animazione completa che soddisfa gli standard di qualità professionale.

Lezione 2 • Blocco e Flusso di Lavoro Posa-a-Posa

Stabilisce pose con silhouette forte, temporizzazione e ritmo narrativo prima di aggiungere gli intercalari. Il blocco è il fondamento di ogni flusso di lavoro di animazione professionale.

Lezione 3 • Recitazione e Performance nell'Animazione

Tratta il linguaggio del corpo, il sottotesto e l'arco emotivo per inquadrature di dialogo guidate dal personaggio. Scelte recitative forti elevano l'animazione tecnica a narrazione avvincente.

Lezione 4 • Peso, Sovrapposizione e Prosecuzione dell'Azione

Applica i principi del movimento secondario ad abiti, capelli e parti del corpo per una sensazione organica. Queste tecniche si basano direttamente sui 12 principi del Capitolo 1.

Lezione 1 • Subsurface Scattering e Shader Specializzati

Introduce l'SSS per pelle e cera, gli shader per capelli e i materiali per la rifrazione del vetro. Gli shader specializzati sono essenziali per superfici organiche e trasparenti realistiche.

Lezione 2 • Impostazioni di Render e Output

Configura il campionamento, la profondità dei raggi e i passaggi di render per qualità ed efficienza. Impostazioni di render corrette riducono il rumore mantenendo gestibili i tempi di render.

Lezione 3 • Materiali per Rendering Fisicamente Basato

Spiega le mappe di albedo, rugosità, metallicità e normali all'interno di un flusso di lavoro PBR. I materiali PBR assicurano risultati coerenti in diverse condizioni di illuminazione.

Lezione 4 • Illuminazione a Tre Punti e HDRI

Insegna il posizionamento di luce chiave, riempimento e di taglio insieme all'illuminazione ambientale HDRI. Un'illuminazione corretta definisce atmosfera, profondità e leggibilità dei materiali in una scena.

Lezione 1 • Distruzione di Corpi Rigidi e Morbidi

Insegna strumenti di frattura, reti di vincoli e dinamiche dei corpi morbidi per effetti di distruzione. Le simulazioni di distruzione richiedono geometrie pulite dai capitoli di modellazione.

Lezione 2 • Simulazioni di Fluidi e Fumo

Introduce risolutori di fluidi basati su voxel per effetti di fumo, fuoco e liquidi. Gli studenti memorizzano nella cache e renderizzano una simulazione di fluido da usare in un'inquadratura compositata.

Lezione 3 • Sistemi di Particelle e Dinamiche

Tratta i tipi di emettitore, i campi di forza e gli eventi di collisione per effetti di fuoco, fumo e detriti. I sistemi di particelle sono gli elementi costitutivi della maggior parte del lavoro pratico di VFX.

Lezione 4 • Camera Tracking e Match Moving

Tratta il tracciamento dei punti caratteristici, la qualità della soluzione e la ricostruzione della scena per l'integrazione CG con il filmato. Un tracciamento accurato è il fondamento di VFX live-action credibili.

Lezione 1 • Motion Graphics e Design dei Titoli

Introduce la tipografia cinetica, i lower third animati e le animazioni di logo per prodotti televisivi. La motion graphics estende le competenze di compositing a contesti commerciali e broadcast.

Lezione 2 • Flusso di Lavoro del Compositing Nodale

Introduce i grafi nodali, le operazioni di unione e l'ordine dei livelli per un compositing non distruttivo. I flussi di lavoro nodali sono lo standard industriale per inquadrature complesse con più elementi.

Lezione 3 • Color Grading e Sviluppo del Look

Tratta la gestione dello spazio colore, le LUT e le curve di grading per stabilire un look visivo unificato. Un color grading coerente lega tutti gli elementi in un'immagine coesa.

Lezione 4 • Consegna Finale e Standard di Formato

Spiega la scelta del codec, gli standard di frequenza fotogrammi e le specifiche di consegna per film, broadcast e streaming. Gli studenti esportano il loro progetto finale in più formati di consegna.