Corso di ballo liscio per principianti

Lezione 1 • Meccanica di Base del Gioco di Piedi

Tratta gli appoggi di tallone, di punta e il posizionamento a piede piatto specifici della tecnica del ballo da sala. Un gioco di piedi corretto è la base per le azioni di elevazione, discesa e swing.

Lezione 2 • Postura e Allineamento del Corpo

Stabilisce l'asse verticale, la struttura e la distribuzione del peso essenziali per tutti gli stili di ballo da sala. Un allineamento corretto previene infortuni e consente la connessione con il partner.

Lezione 3 • Introduzione alla Struttura di Ballo

Definisce la struttura di ballo chiusa e aperta e il ruolo di ogni posizione di braccia e mani. Una struttura stabile è il canale principale per la comunicazione di guida e seguito.

Lezione 4 • Fondamenti di Guida e Seguito

Insegna i segnali fisici utilizzati per iniziare, sostenere e terminare il movimento tra i partner. Gli studenti si esercitano a inviare e ricevere chiari segnali direzionali.

Lezione 1 • Tempismo e Carattere del Valzer

Introduce il conteggio 1-2-3, il fraseggio musicale e la qualità lirica che definisce il valzer. Gli studenti collegano il tempismo al caratteristico movimento ondeggiante.

Lezione 2 • Giri Naturali e Inversi

Sviluppa la tecnica rotazionale attraverso figure con rotazione a destra (giri naturali) e a sinistra (giri inversi). Gli studenti imparano a navigare la pista usando giri continui.

Lezione 3 • Passo Base Quadrato e Schemi di Gioco di Piedi

Insegna il passo base quadrato come veicolo per applicare tempismo e gioco di piedi del valzer. Il passo base quadrato è l'elemento costitutivo di tutte le figure del valzer.

Lezione 4 • Azione di Elevazione e Discesa

Spiega il movimento verticale creato attraverso l'articolazione di caviglia, ginocchio e anca su tre battiti. Elevazione e discesa conferiscono al valzer la sua caratteristica qualità fluttuante.

Lezione 1 • Azione Scivolata e Gioco di Piedi

Insegna il passo lungo e morbido e il gioco di piedi con appoggio di tallone che distinguono il foxtrot dalle altre danze smooth. L'azione scivolata richiede un trasferimento del peso controllato.

Lezione 2 • Tempismo e Musica del Foxtrot

Tratta la metrica 4/4, i valori dei battiti lenti e veloci e lo stile musicale big band. Un tempismo accurato è il punto di partenza per tutta la tecnica del foxtrot.

Lezione 3 • Feather Step e Three-Step

Introduce il feather step e il three-step come figure fondamentali di spostamento del foxtrot. Queste figure stabiliscono il carattere di avanzamento della danza.

Lezione 4 • Gestione dello Spazio e Costruzione di Routine

Applica le figure del foxtrot alla navigazione reale della pista, inclusi sorpasso, rallentamento e curve. Gli studenti assemblano una breve routine adattabile a una pista da ballo sociale.

Lezione 1 • New York e Open Break

Introduce la figura New York e l'open break come strumenti per creare linee visive e separazione dei partner. Queste figure espandono il vocabolario spaziale del cha-cha.

Lezione 2 • Tempismo e Carattere del Cha-Cha

Introduce il conteggio 4/4 con il caratteristico ritmo cha-cha 4-e-1 e il carattere giocoso e civettuolo. Un tempismo preciso è il prerequisito per tutta la tecnica del cha-cha.

Lezione 3 • Giri e Spot Turn

Sviluppa giri sotto il braccio, spot turn e alemana sia per la guida che per il seguace. I giri aggiungono varietà visiva e mettono alla prova la precisione di tempismo e struttura.

Lezione 4 • Azione Latina dell'Anca

Insegna l'azione dell'anca del movimento cubano prodotta alternando il raddrizzamento del ginocchio e il trasferimento del peso. L'azione dell'anca è la qualità fisica distintiva di tutte le danze latine.

Lezione 1 • Passo Base e Box Step della Rumba

Introduce il movimento base e il box step della rumba come fondamenta strutturali della danza. Questi schemi rafforzano simultaneamente tempismo e azione dell'anca.

Lezione 2 • Cucaracha e Passi Laterali

Sviluppa la figura cucaracha e i passi laterali estesi che creano linee ampie ed espressive. Queste figure costruiscono consapevolezza spaziale e capacità di isolamento corporeo.

Lezione 3 • Azione dell'Anca e Camminata della Rumba

Insegna l'azione ritardata e caricata dell'anca e la caratteristica camminata cubana usata nella rumba. Il tempismo lento amplifica l'impatto visivo di ogni posizionamento dell'anca.

Lezione 4 • Ventaglio, Hockey Stick e Alemana

Tratta tre figure classiche della rumba che sviluppano la tecnica in posizione aperta e lo stile del seguace. La padronanza di queste figure consente una routine sociale completa di rumba.

Lezione 1 • Carattere e Musica del Tango

Introduce il carattere aggressivo e staccato del tango da sala e la sua struttura musicale in 2/4 o 4/4. La comprensione del carattere modella ogni scelta tecnica nel tango.

Lezione 2 • Camminata e Gioco di Piedi del Tango

Insegna la camminata a piede piatto, strisciante e il posizionamento netto del piede unici del tango. Un gioco di piedi preciso è il fondamento tecnico per tutte le figure del tango.

Lezione 3 • Progressive Link e Promenade Chiusa

Introduce il progressive link e la promenade chiusa come principali figure direzionali del tango. Queste figure insegnano la posizione di promenade e il flick del tango.

Lezione 4 • Rock, Corte e Routine di Base

Sviluppa i rock step, il corte e li collega in una routine di tango di base completa. Gli studenti si esercitano in pause drammatiche e bruschi cambi direzionali.

Lezione 1 • Figure di Base del Quickstep

Insegna il quarter turn, la chassé progressiva e il forward lock step come figure fondamentali del quickstep. Queste figure stabiliscono la qualità di spostamento e copertura della pista della danza.

Lezione 2 • Sincopi e Figure Corse

Sviluppa il running finish, la tipple chassé e il syncopated lock step per aggiungere velocità e stile. Le sincopi sono il segno distintivo di una performance avanzata di quickstep.

Lezione 3 • Tempismo e Carattere del Quickstep

Introduce il veloce tempismo 4/4, il carattere leggero e rimbalzante e i ritmi sincopati del quickstep. Il quickstep combina la tecnica del foxtrot con maggiore velocità e giocosità.

Lezione 4 • Giri Naturali e Inversi del Valzer Viennese

Tratta i giri naturali e inversi come figure principali del valzer viennese. La rotazione continua a velocità richiede un gioco di piedi preciso e la sincronizzazione con il partner.

Lezione 1 • Presenza Scenica e Performance

Sviluppa proiezione, contatto visivo ed espressione emotiva per un pubblico dal vivo. La presenza scenica trasforma una routine tecnicamente corretta in una performance coinvolgente.

Lezione 2 • Strategie di Prova

Insegna metodi di pratica strutturati tra cui marcatura, esercitazione ed esecuzioni complete. Prove efficienti accelerano la memorizzazione e riducono gli errori di performance.

Lezione 3 • Musicalità e Fraseggio

Sviluppa la capacità di interpretare struttura musicale, dinamiche ed emozione attraverso le scelte di movimento. La musicalità eleva l'esecuzione tecnica a performance artistica.

Lezione 4 • Principi di Coreografia

Introduce selezione delle figure, progettazione spaziale e mappatura musicale come strumenti per costruire una routine. Una coreografia efficace bilancia sfida tecnica e impatto visivo.