Corso di danza classica per principianti

Lezione 1 • Storia e Origini del Balletto

Ripercorre il balletto dalle corti rinascimentali, attraverso le epoche romantica e classica, fino alle forme moderne. Fornisce il contesto culturale che informa la qualità del movimento e l'intenzione artistica.

Lezione 2 • Comprendere il Corpo per il Balletto

Introduce concetti anatomici rilevanti per il movimento del balletto, inclusi l'en dehors, l'allineamento e la flessibilità. Gli studenti acquisiscono consapevolezza corporea prima di iniziare l'allenamento fisico.

Lezione 3 • Etichetta in Sala e Codice di Abbigliamento

Stabilisce le norme comportamentali, i requisiti di abbigliamento e i protocolli in sala. Un'etichetta corretta garantisce un ambiente di apprendimento sicuro, rispettoso e produttivo.

Lezione 1 • Colonna Neutra e Postura Eretta

Insegna il concetto di colonna vertebrale neutra e come mantenerla in stazione eretta e in movimento. La postura corretta è il prerequisito per ogni posizione e passo di balletto.

Lezione 2 • Posizionamento del Peso ed Equilibrio

Affronta come il peso è distribuito sul piede e tra le due gambe. Un corretto posizionamento del peso supporta l'equilibrio e previene le distorsioni alle caviglie.

Lezione 3 • Sviluppare un En Dehors Sicuro

Spiega l'origine dell'en dehors nell'articolazione dell'anca ed esercizi per svilupparlo in sicurezza. Gli studenti imparano a evitare di forzare l'en dehors dal ginocchio o dalla caviglia.

Lezione 1 • Introduzione all'Épaulement

Introduce l'uso delle spalle e della testa per aggiungere direzione e artisticità alle posizioni. L'épaulement trasforma le posizioni statiche in forme dinamiche e tridimensionali.

Lezione 2 • Cinque Posizioni dei Piedi

Introduce ogni posizione dei piedi con corretto posizionamento, en dehors e distribuzione del peso. La padronanza delle posizioni dei piedi è alla base di ogni esercizio alla sbarra e al centro.

Lezione 3 • Combinare le Posizioni di Piedi e Braccia

Esercita l'abbinamento di specifiche posizioni delle braccia con ogni posizione dei piedi simultaneamente. La coordinazione tra la parte superiore e inferiore del corpo è essenziale per tutti gli esercizi di balletto.

Lezione 1 • Tendus e Dégagés

Sviluppa l'azione di scivolamento del piede sul pavimento e in aria. Questi esercizi costruiscono l'articolazione del piede, la punta tesa e la forza nell'estensione della gamba.

Lezione 2 • Rond de Jambe e Frappé

Introduce i movimenti circolari della gamba e le azioni secche di battuta del piede. Questi esercizi sviluppano la mobilità dell'anca, la coordinazione e la rapidità del gioco di piedi.

Lezione 3 • Développé e Grand Battement

Costruisce l'estensione della gamba attraverso un'azione controllata di svolgimento e un ampio lancio. Entrambi gli esercizi sviluppano forza, flessibilità e controllo della gamba che lavora.

Lezione 4 • Pliés: Piegare le Ginocchia

Insegna il demi-plié e il grand plié in tutte e cinque le posizioni con un allineamento corretto. I pliés riscaldano le articolazioni, sviluppano l'en dehors e sono la base di salti e atterraggi.

Lezione 1 • Introduzione all'Adagio

Introduce sequenze di movimento lente e sostenute che enfatizzano la linea, il controllo e la musicalità. L'adagio sviluppa la forza per mantenere le estensioni e le transizioni con grazia.

Lezione 2 • Equilibrio e Relevé al Centro

Pratica il relevé e l'equilibrio su una gamba sola senza il supporto della sbarra. Gli studenti sviluppano l'attivazione del core e la stabilità della caviglia necessarie per tutto il lavoro al centro.

Lezione 3 • Port de Bras al Centro

Pratica movimenti fluidi delle braccia coordinati con il busto e la testa al centro. Il port de bras sviluppa l'espressività della parte superiore del corpo e il fraseggio musicale.

Lezione 4 • Muoversi al Centro della Sala

Guida gli studenti nella transizione dalla sbarra al lavoro al centro senza supporto. L'orientamento spaziale, la concentrazione e l'autocorrezione sostituiscono la sbarra come strumenti stabilizzanti.

Lezione 1 • Glissade e Jeté

Copre la glissade in spostamento e il jeté di base, introducendo salti direzionali attraverso la sala. Gli studenti imparano a proiettare l'energia nello spazio mantenendo la tecnica.

Lezione 2 • Soubresaut e Changement

Insegna i primi due salti su entrambi i piedi, concentrandosi su stacco e atterraggio puliti. Questi salti fondamentali stabiliscono il modello per tutto il vocabolario successivo dell'allegro.

Lezione 3 • Échappé e Assemblé

Introduce salti che aprono e chiudono i piedi, costruendo coordinazione e controllo spaziale. Questi passi appaiono frequentemente nelle combinazioni per principianti e negli enchaînements.

Lezione 4 • Combinazioni di Allegro e Musicalità

Assembla i salti appresi in brevi combinazioni musicali che sviluppano il ritmo e la qualità performativa. Gli studenti si esercitano a eseguire sequenze di allegro con energia e chiarezza.

Lezione 1 • Tecnica dello Spot per i Giri

Insegna l'azione di individuazione della testa che previene le vertigini e mantiene la direzione durante i giri. Lo spot è l'abilità prerequisita per tutte le pirouette e le sequenze di giri.

Lezione 2 • Soutenu e Giri Semplici

Introduce il giro soutenu e altri semplici giri a rotazione singola in relevé. Questi giri accessibili costruiscono sicurezza e applicano lo spot in un contesto controllato.

Lezione 3 • Combinazioni in Spostamento Attraverso la Sala

Combina giri e passi in spostamento in sequenze diagonali e attraverso la sala. Gli studenti praticano la proiezione spaziale, il tempismo e la qualità performativa mentre si muovono.

Lezione 4 • Chassé e Pas de Bourrée

Insegna due passi essenziali in spostamento usati per collegare combinazioni e attraversare la sala. Chassé e pas de bourrée appaiono in quasi ogni enchaînement per principianti.

Lezione 1 • Espressione Facciale e Presenza Scenica

Introduce il ruolo del viso, dello sguardo e della presenza nel comunicare con il pubblico. La presenza scenica trasforma l'esecuzione tecnica in una performance avvincente.

Lezione 2 • Mettere Tutto Insieme

Assembla tutte le abilità apprese in una breve combinazione per principianti eseguita con artisticità. Gli studenti applicano tecnica, musicalità ed espressione simultaneamente in una sequenza finale.

Lezione 3 • Comprendere la Struttura Musicale

Insegna agli studenti a identificare metro, frase e tempo nella musica per balletto. La comprensione musicale permette al movimento di essere plasmato dalla musica piuttosto che imposto su di essa.