Dedika è una piattaforma per imparare facendo: preparare una proposta commerciale, diventare manicure o imparare a usare un nuovo strumento, per esempio. Qualunque sia il tuo obiettivo, i migliori contenuti sull’argomento esistono già. Il problema è che spesso sono in un’altra lingua, costano caro, sono sparsi in giro, non offrono esercizi pratici o fanno parte di corsi troppo lunghi per chi ha una vita frenetica. Per questo Dedika ha un metodo tutto suo: cerchiamo questi materiali ovunque si trovino, selezioniamo ciò che è utile per il tuo obiettivo, li rivediamo con il supporto di esperti sempre disponibili per chiarire dubbi e creiamo attività pratiche per farti imparare facendo. Tu sei la persona più importante nel tuo percorso e nessuno lo conosce meglio di te: scegli i contenuti e la durata del corso, se vuoi imparare online o offline e in quale formato. Può essere in video, testo, audio o riassunto. A modo tuo, solo con ciò che ha senso per te. Qui, ogni momento dedicato vale di più e arrivi più velocemente a ciò che conta davvero.

I nostri corsi includono un riassunto alla fine di ogni capitolo, dal quale puoi scaricare un PDF e stamparlo.

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Corso di media creativi

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Corso di media creativi

Per tutti i livelli

Corso di media creativi

Il Corso di Media Creativi La porta dai concetti fondamentali fino a un portfolio professionale che abbraccia fotografia, video, audio, podcasting e strategia dei contenuti. Padroneggerà gli strumenti, i flussi di lavoro e le competenze imprenditoriali che i creativi professionisti utilizzano ogni giorno. Sia che stia avviando una carriera freelance o che voglia elevare la qualità delle Sue produzioni, questo corso Le fornirà tutto ciò di cui ha bisogno per competere.

Dedika per aziende

Cosa imparerai:

Svilupperà competenze pratiche in tutte le principali discipline dei media creativi, tra cui progettazione visiva, fotografia, produzione video, registrazione audio e grafica animata. Imparerà a pianificare ed eseguire progetti dalla pre-produzione fino alla consegna finale, utilizzando strumenti standard del settore e flussi di lavoro professionali. Il corso comprende la strategia dei contenuti, la narrazione specifica per piattaforma e la ricerca sul pubblico, così che il Suo lavoro riesca a connettersi con spettatori reali. Esplorerà inoltre strumenti di intelligenza artificiale, branding e gestione dei progetti per lavorare in modo più intelligente e veloce. Alla fine, avrà un portfolio curato e le conoscenze di business freelance per iniziare ad acquisire clienti.

Come studi in modo pratico Corso di media creativi

Come metti in pratica Corso di media creativi

Per te che sei un'azienda e vuoi formare il tuo team

Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.

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Contenuto del corso

8 Capitoli • 40 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)

Capitolo 1Vedi dettagli

Fondamenti di media creativi

Lezione 1 • Cosa comprendono i media creativi
Definisce i media creativi nelle discipline visive, audio e interattive. Stabilisce il vocabolario condiviso utilizzato in tutto il corso.
Lezione 2 • Standard professionali ed etica
Tratta i fondamenti della proprietà intellettuale, l'etica dei contenuti e le norme di condotta del settore. Fornisce agli studenti una base per una pratica creativa responsabile fin dal primo giorno.
Lezione 3 • Flussi di lavoro creativi fondamentali
Introduce le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione. Gli studenti tracciano il percorso di un progetto dal concept alla consegna.
Lezione 4 • Panorama degli strumenti e della tecnologia
Esamina le categorie di hardware, software e piattaforme utilizzate nelle diverse discipline dei media. Fornisce il contesto per le scelte degli strumenti effettuate più avanti nel corso.
Lezione 5 • Ruoli nel settore e percorsi di carriera
Mappa i ruoli professionali dalla produzione alla post-produzione e distribuzione. Aiuta gli studenti a posizionarsi all'interno di flussi di lavoro reali.

Capitolo 2Vedi dettagli

Principi di progettazione visiva per i media

Lezione 1 • Progettare per diversi formati mediali
Adatta i principi visivi ai contesti dei social media, video, stampa e web. Gli studenti mettono in pratica decisioni di design specifiche per il formato utilizzando i concetti dei capitoli precedenti.
Lezione 2 • Tipografia nel design dei media
Tratta la scelta dei caratteri tipografici, la gerarchia e la leggibilità nei contesti di schermo e stampa. Collega le scelte tipografiche al tono, al pubblico e al medium.
Lezione 3 • Fondamenti di composizione e layout
Insegna la regola dei terzi, l'equilibrio e la gerarchia visiva come strumenti compositivi. Questi principi si applicano direttamente a ogni elemento visivo creato nei capitoli successivi.
Lezione 4 • Selezione di immagini e grafiche
Guida gli studenti nella ricerca, valutazione e modifica delle immagini per progetti mediali. Rafforza l'approvvigionamento etico insieme al giudizio estetico.
Lezione 5 • Teoria e applicazione del colore
Spiega i modelli di colore, le tavolozze e gli effetti psicologici di tinta e contrasto. Gli studenti costruiscono tavolozze che rafforzano il marchio e l'intento emotivo.

Capitolo 3Vedi dettagli

Fotografia e cattura visiva

Lezione 1 • Fotoritocco e ritocco fotografico
Insegna flussi di lavoro di editing non distruttivo, correzione del colore ed etica del ritocco. Collega le competenze di cattura a immagini finali rifinite e pronte per la consegna.
Lezione 2 • Illuminazione per la fotografia
Tratta le configurazioni di illuminazione naturale e artificiale, la direzione e la qualità. Gli studenti imparano a modellare la luce per ottenere risultati coerenti e professionali.
Lezione 3 • Fotografia di genere specifico
Introduce le convenzioni della fotografia di ritratto, di prodotto, di paesaggio e documentaria. Gli studenti adattano la tecnica ai requisiti di genere e ai brief del cliente.
Lezione 4 • Tecniche compositive in fotografia
Applica i principi di progettazione visiva del Capitolo 2 alle decisioni di inquadratura fotografica. Gli studenti sviluppano un occhio compositivo coerente attraverso i generi.
Lezione 5 • Elementi essenziali per l'uso della fotocamera
Spiega il triangolo dell'esposizione, le modalità di messa a fuoco e le modalità di scatto per un controllo manuale completo. Costruisce la sicurezza tecnica prima dell'applicazione creativa.

Capitolo 4Vedi dettagli

Fondamenti di produzione video

Lezione 1 • Cattura audio per il video
Tratta i tipi di microfono, il posizionamento e il monitoraggio audio sul set. Un audio pulito è considerato importante quanto la qualità visiva.
Lezione 2 • Direzione e gestione sul set
Introduce la direzione dei talenti, la gestione della troupe e il mantenimento dei piani di produzione. Prepara gli studenti alle responsabilità di leadership durante una ripresa.
Lezione 3 • Tecniche di ripresa per il video
Estende le competenze della fotocamera fotografica al movimento, al frame rate e al movimento. Gli studenti controllano esposizione e movimento per risultati cinematografici.
Lezione 4 • Sceneggiatura e storyboard
Insegna la struttura della sceneggiatura, la suddivisione delle scene e lo storyboard visivo per il video. Stabilisce abitudini di pre-produzione che riducono gli errori sul set.
Lezione 5 • Illuminazione per la produzione video
Adatta le conoscenze sull'illuminazione fotografica alle fonti di luce continua e alle sfide specifiche del video. Gli studenti allestiscono configurazioni di illuminazione per interviste, narrativa e prodotto.

Capitolo 5Vedi dettagli

Montaggio video e post-produzione

Lezione 1 • Post-produzione audio
Tratta la pulizia dei dialoghi, le licenze musicali, il sound design e il missaggio audio per il video. Completa la catena di produzione iniziata nella sezione sulla cattura audio del Capitolo 4.
Lezione 2 • Tecniche di montaggio narrativo
Tratta i tipi di taglio, il ritmo e il montaggio in continuità per costruire sequenze coerenti. Gli studenti applicano queste tecniche al girato ripreso nel Capitolo 4.
Lezione 3 • Color grading e correzione
Insegna la correzione colore primaria e secondaria, le LUT e la colorizzazione stilistica. Si basa sulle competenze di editing del colore fotografico per un contesto di movimento.
Lezione 4 • Flusso di lavoro e organizzazione del montaggio
Stabilisce le migliori pratiche per l'impostazione del progetto, la gestione dei media e l'organizzazione della timeline. Un flusso di lavoro pulito previene errori e accelera ogni attività di montaggio.
Lezione 5 • Titoli, grafica ed esportazione
Introduce titoli in movimento, lower thirds e impostazioni di esportazione specifiche per piattaforma. Gli studenti finalizzano e consegnano un file video completo e pronto per la trasmissione.

Capitolo 6Vedi dettagli

Produzione audio e podcasting

Lezione 1 • Pubblicazione e distribuzione
Guida gli studenti attraverso hosting, feed RSS e invio ai principali elenchi. Completa l'intera pipeline dalla produzione al pubblico per i contenuti audio.
Lezione 2 • Montaggio e missaggio audio
Insegna a montare i dialoghi, aggiungere basi musicali e bilanciare i livelli per un mix rifinito. Si basa sulle competenze di post-produzione audio introdotte nel Capitolo 5.
Lezione 3 • Formato podcast e strategia dei contenuti
Tratta la struttura degli episodi, i formati di programma e la pianificazione dei contenuti incentrata sul pubblico. Collega le competenze di produzione alle decisioni strategiche sui contenuti.
Lezione 4 • Ambiente acustico e configurazione
Spiega l'acustica ambientale, le opzioni di trattamento e il posizionamento del microfono per registrazioni pulite. Uno spazio ben trattato è il fondamento dell'audio professionale.
Lezione 5 • Tecniche di registrazione per l'audio
Tratta le configurazioni di registrazione per voce singola, interviste e più ospiti per contenuti parlati. Gli studenti si esercitano a catturare audio pulito e coerente in diversi formati.

Capitolo 7Vedi dettagli

Strategia dei contenuti e narrazione

Lezione 1 • Misurare l'efficacia dei contenuti
Introduce gli indicatori chiave di prestazione, gli strumenti di analisi e i cicli di miglioramento iterativo. Chiude il ciclo strategico collegando i dati alle decisioni creative.
Lezione 2 • Pianificazione dei contenuti e calendari
Introduce i calendari editoriali, i pilastri dei contenuti e i cicli di pianificazione delle campagne. Collega i singoli pezzi a una strategia di contenuti coerente e a lungo termine.
Lezione 3 • Strutture narrative per i media
Tratta strutture narrative classiche e contemporanee applicabili a contenuti video, audio e scritti. Gli studenti selezionano e applicano le strutture ai propri progetti.
Lezione 4 • Ricerca sul pubblico e persona
Insegna metodi per identificare, ricercare e profilare il pubblico di destinazione. L'analisi del pubblico guida ogni decisione strategica e creativa successiva.
Lezione 5 • Adattamento dei contenuti specifici per piattaforma
Adatta le scelte narrative e di formato alle norme delle principali piattaforme mediali. Gli studenti riformattano un singolo concept di storia per tre piattaforme diverse.

Capitolo 8Vedi dettagli

Produzione avanzata e sviluppo del portfolio

Lezione 1 • Cura e presentazione del portfolio
Guida gli studenti nella selezione, sequenziazione e contestualizzazione del lavoro per un portfolio professionale. Un portfolio solido è lo strumento principale per l'ingresso e l'avanzamento nella carriera.
Lezione 2 • Produzione di campagne multiformato
Gli studenti producono una campagna coordinata che comprende asset video, audio e visivi. Sintetizza tutte le competenze tecniche e strategiche dei capitoli precedenti.
Lezione 3 • Collaborazione con il cliente e feedback
Tratta i processi di briefing, la presentazione del lavoro creativo e la gestione professionale dei cicli di revisione. Costruisce le competenze di relazione con il cliente essenziali per il lavoro freelance e in agenzia.
Lezione 4 • Pitching e autopromozione
Insegna a presentare progetti, scrivere proposte e costruire una presenza professionale online. Collega il lavoro completato a reali opportunità di carriera e sviluppo del business.
Lezione 5 • Pre-produzione di progetti complessi
Applica strumenti di pianificazione avanzati come le bibbie di produzione, i budget e i registri dei rischi. Prepara gli studenti a gestire progetti multi-asset e multi-stakeholder.

Certificazione

Il tuo certificato valido di completamento

Questo corso è per te:

Aspirante freelance: pronto a trasformare le competenze creative in una carriera indipendente retribuita.
Chi cambia carriera: lascia un settore non creativo per dedicarsi professionalmente alla produzione media.
Creatore di contenuti: desidera elevare la qualità della produzione oltre i risultati della modalità automatica dello smartphone.
Professionista del marketing: necessita di competenze pratiche sui media per gestire internamente la produzione dei contenuti.
Neolaureato: costruisce un portfolio prima di entrare in un mercato del lavoro creativo competitivo.
Fotografo o videomaker amatoriale: determinato a colmare il divario tra passione e professione.

Cosa dicono i nostri studenti

Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...