Formazione in Amministrazione dello Spettacolo

Lezione 1 • Il Panorama delle Arti Performative

Passa in rassegna le principali discipline delle arti performative e i loro contesti organizzativi. Stabilisce il vocabolario condiviso utilizzato durante l’intero corso.

Lezione 2 • Ruoli all'Interno delle Organizzazioni Artistiche

Mappa i ruoli amministrativi, artistici e di produzione e le loro interdipendenze. Chiarisce il punto di intersezione tra amministrazione e leadership creativa.

Lezione 3 • Strutture Organizzative e Governance

Esamina come le organizzazioni di arti performative sono strutturate e governate dal punto di vista legale. Collega i modelli di governance al processo decisionale amministrativo quotidiano.

Lezione 4 • Missione, Visione e Finalità Strategica

Insegna come le dichiarazioni di missione guidano la programmazione e l'allocazione delle risorse. Gli studenti redigono e valutano obiettivi organizzativi allineati con la missione.

Lezione 1 • Fondamenti di Finanza Non Profit

Tratta le regole finanziarie peculiari che governano le organizzazioni artistiche non profit. Stabilisce il contesto normativo e di rendicontazione per tutti gli argomenti finanziari successivi.

Lezione 2 • Pianificazione della Sostenibilità Finanziaria

Tratta i fondi di riserva, le dotazioni patrimoniali e le strategie di salute fiscale a lungo termine. Gli studenti valutano il rischio finanziario organizzativo e sviluppano piani di mitigazione.

Lezione 3 • Dichiarazioni Finanziarie e Rendicontazione

Illustra come leggere e preparare il rendiconto delle attività, della situazione patrimoniale e del flusso di cassa. Collega la reportistica finanziaria alla responsabilità del consiglio e ai requisiti dei finanziatori.

Lezione 4 • Costruzione e Gestione dei Budget

Insegna la costruzione del budget a partire dagli approcci a base zero e incrementale. Gli studenti creano budget di produzione e organizzativi allineati con gli obiettivi strategici.

Lezione 1 • Partnership Aziendali e Ricavi da Attività Commerciali

Esamina i pacchetti di sponsorizzazione, il marketing legato a una causa e le partnership con le sedi. Gli studenti creano un prospetto di sponsorizzazione adattato a una stagione di arti performative.

Lezione 2 • Principi della Raccolta Fondi per le Arti

Introduce il panorama filantropico e le motivazioni del donatore specifiche per le arti. Inquadra la raccolta fondi come costruzione di relazioni piuttosto che come sollecitazione transazionale.

Lezione 3 • Programmi per Donatori Individuali

Tratta le campagne del fondo annuale, le strategie per le grandi donazioni e i fondamenti delle donazioni pianificate. Gli studenti costruiscono un modello di segmentazione dei donatori e un calendario delle richieste.

Lezione 4 • Eventi e Campagne di Raccolta Fondi

Tratta gli eventi di beneficenza, il crowdfunding e le campagne di fine anno come strumenti di ricavo. Gli studenti valutano i rapporti costo-beneficio e selezionano i formati di campagna appropriati.

Lezione 1 • Relazioni con la Stampa e Media Outreach

Insegna la scrittura di comunicati stampa, il pitching ai media e la gestione dei rapporti con i critici. Gli studenti redigono un press kit per il lancio di una produzione fittizia.

Lezione 2 • Fondamenti di Marketing per le Arti

Introduce il marketing mix adattato ai contesti delle arti performative. Stabilisce come i bisogni del pubblico e la missione organizzativa plasmano la strategia di marketing.

Lezione 3 • Coinvolgimento e Fidelizzazione del Pubblico

Tratta i programmi di fidelizzazione, il coinvolgimento della comunità e le iniziative di accessibilità. Gli studenti progettano una strategia di fidelizzazione rivolta agli spettatori persi e a quelli alla prima esperienza.

Lezione 4 • Strategia di Biglietteria e Ticketing

Esamina i modelli di prezzo, il pricing dinamico e la gestione del sistema di biglietteria. Collega i dati della biglietteria allo sviluppo del pubblico e alla previsione dei ricavi.

Lezione 1 • Esecuzione del Budget di Produzione

Applica le competenze di gestione finanziaria al monitoraggio e al controllo dei costi di produzione dal vivo. Gli studenti riconciliano un budget di produzione con le spese effettive.

Lezione 2 • Salute, Sicurezza e Gestione del Rischio

Tratta gli standard di sicurezza sul luogo di lavoro, i protocolli di emergenza e la segnalazione degli incidenti. Gli studenti sviluppano un registro dei rischi e un piano di risposta alle emergenze per una sede.

Lezione 3 • Contratti e Relazioni con i Fornitori

Insegna i tipi di contratto utilizzati nelle arti performative e le strategie di negoziazione con i fornitori. Gli studenti esaminano e annotano modelli di accordi con artisti e fornitori.

Lezione 4 • Pianificazione e Programmazione della Produzione

Introduce i calendari di produzione, il monitoraggio delle tappe fondamentali e l’allocazione delle risorse. Gli studenti costruiscono un piano di produzione generale per una performance di media scala.

Lezione 1 • Gestione della Performance e Feedback

Insegna i quadri di definizione degli obiettivi, le revisioni delle performance e l'erogazione di feedback costruttivo. Gli studenti praticano conversazioni di valutazione utilizzando scenari di role-play.

Lezione 2 • Pratiche di Assunzione e Inserimento

Tratta il reclutamento equo, la progettazione dei colloqui e i programmi strutturati di onboarding. Gli studenti redigono una descrizione del lavoro e una lista di controllo per l'inserimento per un ruolo artistico.

Lezione 3 • Cultura del Luogo di Lavoro e Fidelizzazione del Personale

Tratta la sicurezza psicologica, la prevenzione del burnout e le strategie di fidelizzazione in ambienti artistici ad alta pressione. Gli studenti verificano la cultura di un'organizzazione fittizia.

Lezione 4 • Amministrazione delle Retribuzioni e dei Benefit

Esamina il benchmarking salariale, i pacchetti di benefit e le considerazioni sull'equità retributiva. Collega la strategia retributiva alla fidelizzazione del personale e al budget organizzativo.

Lezione 1 • Misurare e Valutare il Progresso Strategico

Introduce gli indicatori chiave di performance, le dashboard e gli aggiustamenti del piano a metà ciclo. Gli studenti costruiscono una scorecard strategica per un'organizzazione di arti performative.

Lezione 2 • Analisi e Scansione dell'Ambiente

Insegna gli strumenti SWOT, PESTLE e di analisi competitiva nei contesti artistici. Gli studenti conducono una scansione ambientale completa per un'organizzazione oggetto di studio di caso.

Lezione 3 • Gestione del Cambiamento nelle Organizzazioni Artistiche

Tratta la resistenza al cambiamento, le strategie di comunicazione e la pianificazione della transizione. Gli studenti applicano un modello di gestione del cambiamento a un cambiamento organizzativo simulato.

Lezione 4 • Definizione degli Obiettivi Strategici e Prioritizzazione

Tratta la trasformazione dell'analisi ambientale in priorità strategiche attuabili. Gli studenti allineano gli obiettivi con la missione, la capacità e le risorse disponibili.

Lezione 1 • Gestione delle Crisi e Resilienza Organizzativa

Tratta la comunicazione di crisi, il processo decisionale rapido e la pianificazione del recupero post-crisi. Gli studenti sviluppano un playbook di risposta alle crisi per un’organizzazione di arti performative.

Lezione 2 • Collaborazione Internazionale e Interculturale

Tratta le co-produzioni, gli accordi di tournée e la diplomazia culturale oltre i confini. Gli studenti negoziano un term sheet simulato di co-produzione internazionale.

Lezione 3 • Progetto Conclusivo e Integrazione Professionale

Gli studenti sintetizzano le competenze del corso in un’analisi e proposta organizzativa completa. Le presentazioni sono valutate secondo gli standard professionali del settore.

Lezione 4 • Leadership in Equità, Diversità e Inclusione

Porta l’EDI dalla politica alla pratica organizzativa radicata e alla responsabilità. Gli studenti conducono un audit EDI e presentano un piano d’azione.