Corso Professionale di Ingegneria del Suono

Lezione 1 • Acustica della sala e comportamento del suono

Esamina come il suono interagisce con gli spazi chiusi attraverso la riflessione e l'assorbimento. Collega la teoria acustica alle decisioni pratiche sul trattamento della sala.

Lezione 2 • Udito umano e psicoacustica

Tratta l'anatomia dell'udito e i fenomeni percettivi che influenzano le decisioni di mixing. Fondamenta le scelte tecniche sull'esperienza dell'ascoltatore.

Lezione 3 • Fisica delle onde sonore

Tratta frequenza, ampiezza, lunghezza d'onda e comportamento ondulatorio. Stabilisce il vocabolario fisico utilizzato in tutti i capitoli successivi.

Lezione 4 • La scala dei decibel e la loudness

Spiega la misurazione logaritmica dell'intensità sonora e della loudness percepita. Fornisce il quadro numerico per la gestione del guadagno e la gestione dei livelli.

Lezione 1 • Comprendere i concetti del flusso del segnale

Definisce il flusso del segnale e traccia l'audio attraverso una tipica catena di studio. Fornisce il modello mentale necessario per risolvere i problemi di routing in modo efficiente.

Lezione 2 • Outboard e processori hardware

Presenta compressori, equalizzatori e unità di effetti come hardware autonomo. Prepara gli studenti a integrare l'outboard sia in flussi di lavoro analogici che ibridi.

Lezione 3 • Mixer e patch bay

Tratta l'architettura dei mixer analogici, le funzioni della strip del canale e il routing delle patch bay. Sviluppa abilità pratiche per navigare in infrastrutture di studio complesse.

Lezione 4 • Preamplificatori e dispositivi a livello di linea

Spiega come i preamplificatori amplificano i segnali a livello microfonico e come si interfacciano i dispositivi a livello di linea. Collega la teoria della gestione del guadagno al funzionamento pratico dell'attrezzatura.

Lezione 1 • Registrare batteria e percussioni

Applica strategie multi-microfoniche per catturare un'intera batteria con chiarezza e impatto. Affronta le relazioni di fase tra più microfoni su una singola sorgente.

Lezione 2 • Tecniche microfoniche stereo

Tratta le configurazioni XY, ORTF, mid-side e a coppia distanziata per la registrazione stereo. Collega la teoria dell'immagine stereo all'impostazione pratica e al monitoring.

Lezione 3 • Registrare la voce e lo speech

Si concentra sulla scelta del microfono, sul filtro anti-pop e sul trattamento della sala per la registrazione vocale. Produce tracce vocali pulite e intime pronte per il mixing.

Lezione 4 • Principi fondamentali del posizionamento microfonico

Stabilisce la distanza, l'angolo e l'asse come variabili principali nel posizionamento del microfono. Fornisce un approccio sistematico per valutare e regolare la posizione del microfono.

Lezione 1 • Architettura della DAW e impostazione della sessione

Spiega i componenti della DAW, inclusi tracce, bus e timeline. Stabilisce modelli di sessione e abitudini di gestione dei file che prevengono errori costosi.

Lezione 2 • Registrazione e monitoring nella DAW

Tratta il monitoring in ingresso, i flussi di lavoro di record-enable e la gestione della latenza. Assicura che esecutori e ingegneri mantengano un monitoring accurato durante il tracking.

Lezione 3 • Organizzare e archiviare i progetti

Tratta il consolidamento dei file, le strategie di backup e i formati di interscambio delle sessioni. Protegge l'integrità del progetto e consente la collaborazione tra studi e piattaforme.

Lezione 4 • Fondamenti di editing audio

Insegna l'editing basato su clip, i crossfade e le tecniche di correzione del tempo. Produce tracce rifinite e pronte per la performance prima della fase di mixing.

Lezione 1 • Tecniche di EQ creativo e tonale

Utilizza l'EQ per migliorare carattere, presenza e aria nelle singole tracce. Sviluppa il giudizio estetico per modellare gli strumenti all'interno di un contesto di mix.

Lezione 2 • Tipi di EQ e forme dei filtri

Esamina i design degli EQ parametrici, grafici, a scaffale e dei filtri passa-alto. Collega la matematica dei filtri a risultati udibili che gli studenti possono identificare a orecchio.

Lezione 3 • L'EQ nel contesto del mix

Affronta il mascheramento in frequenza e la creazione di spazio per ogni elemento in un mix completo. Insegna decisioni di EQ che servono il mix piuttosto che le singole tracce.

Lezione 1 • Gate, espansori e transient shaper

Tratta i noise gate, gli espansori verso il basso e i transient designer come strumenti complementari. Espande la cassetta degli attrezzi delle dinamiche oltre la compressione per un controllo preciso.

Lezione 2 • Fondamenti della compressione

Spiega in dettaglio i parametri di soglia, rapporto, attacco, rilascio e knee. Costruisce le basi concettuali per tutte le decisioni di elaborazione delle dinamiche.

Lezione 3 • Compressione applicata agli strumenti

Applica impostazioni di compressione a batteria, basso, chitarre e voce con obiettivi specifici. Traduce la conoscenza dei parametri in flussi di lavoro pratici e specifici per sorgente.

Lezione 4 • Limitazione e gestione della loudness

Spiega il funzionamento del limiter brick-wall e gli standard di loudness integrata per la consegna. Collega l'elaborazione delle dinamiche ai requisiti di mastering e di loudness delle piattaforme.

Lezione 1 • Automazione e dinamiche del mix

Applica l'automazione di volume, pan e parametri dei plugin per creare un mix vivo e dinamico. Eleva i mix statici in performance che guidano l'attenzione dell'ascoltatore.

Lezione 2 • Riverbero e design dell'ambienza

Tratta i tipi di riverbero room, hall, plate e a convoluzione e le loro applicazioni nel mix. Crea ambienti spaziali coesi che collocano gli strumenti in uno spazio acustico condiviso.

Lezione 3 • Delay ed effetti basati sul tempo

Applica delay slapback, ritmici e ping-pong per aggiungere profondità e movimento. Insegna il delay sincronizzato al tempo come strumento compositivo e spaziale.

Lezione 4 • Revisione del mix e flusso di lavoro di revisione

Stabilisce abitudini di ascolto critico, uso di tracce di riferimento e cicli di revisione. Produce mix che reggono su molteplici ambienti di riproduzione e sessioni di ascolto.

Lezione 5 • Costruire le fondamenta del mix

Stabilisce il bilanciamento dei livelli, il panning e la gestione del guadagno come punto di partenza per ogni mix. Previene errori comuni che compromettono le decisioni di elaborazione successive.

Lezione 1 • Filosofia del mastering e catena del segnale

Definisce gli obiettivi del mastering e l'ordine tipico della catena del segnale di mastering. Stabilisce la mentalità di servire il mix anziché rielaborarlo.

Lezione 2 • Miglioramento stereo nel mastering

Applica l'elaborazione mid-side e l'ampliamento stereo in fase di mastering con precisione. Assicura che l'immagine stereo sia ampia, stabile e compatibile mono.

Lezione 3 • EQ e correzione tonale nel mastering

Applica un EQ ampio e chirurgico per correggere gli squilibri tonali sull'intero mix. Insegna che misura e precisione sono le qualità distintive dell'EQ di mastering.

Lezione 4 • Sequenziamento, metadati e consegna

Tratta il sequenziamento dell'album, la spaziatura tra le tracce e l'incorporamento dei metadati per la distribuzione. Produce un pacchetto master completo e pronto per la consegna per qualsiasi formato di rilascio.