Corso di scrittura creativa

Lezione 1 • Generare materiale grezzo

Introduce la scrittura libera, il brainstorming ed esercizi basati su spunti per sbloccare le idee iniziali. Gli studenti si esercitano a generare materiale senza autocensura.

Lezione 2 • Che cos'è la scrittura creativa

Definisce la scrittura creativa distinguendola dalla scrittura espositiva e tecnica. Stabilisce lo spettro delle forme e la relazione intenzionale dello scrittore con il linguaggio.

Lezione 3 • Mentalità e abitudini dello scrittore

Esamina gli atteggiamenti e le pratiche quotidiane che sostengono la produzione creativa. Gli studenti sviluppano routine personali che supportano una scrittura costante e produttiva.

Lezione 4 • Introduzione al pensiero della revisione

Inquadra la revisione come un atto creativo piuttosto che come una semplice correzione. Gli studenti imparano a vedere le bozze come materiale flessibile, ponendo le basi per un lavoro di revisione più approfondito in seguito.

Lezione 1 • Tono, atmosfera e registro

Distingue il tono come atteggiamento dello scrittore e l'atmosfera come risposta emotiva del lettore. Gli studenti adattano registro e dizione per ottenere effetti tonali coerenti.

Lezione 2 • Scelta delle parole e precisione

Esamina come la selezione delle singole parole plasmi significato, tono ed esperienza del lettore. Gli studenti si esercitano a sostituire un linguaggio vago con alternative specifiche ed evocative.

Lezione 3 • Linguaggio figurato e immaginario

Tratta metafora, similitudine, personificazione e immaginario sensoriale come strumenti per una scrittura vivida. Gli studenti si esercitano a creare figure originali che illuminano anziché decorare.

Lezione 4 • Ritmo della frase e varietà

Esplora come lunghezza, struttura e suono della frase creino ritmo ed enfasi. Gli studenti elaborano brani che usano il ritmo deliberatamente per guidare l'attenzione del lettore.

Lezione 1 • Dimensioni fisiche e sociali

Tratta come corpo, aspetto e contesto sociale plasmino la percezione del personaggio. Gli studenti usano il dettaglio fisico e il ruolo sociale per approfondire la caratterizzazione senza stereotipare.

Lezione 2 • Psicologia e motivazione

Esplora come desiderio, paura e ferita plasmino il comportamento e le decisioni del personaggio. Gli studenti costruiscono una logica interna per i personaggi che renda le loro azioni inevitabili.

Lezione 3 • Arco del personaggio e trasformazione

Esamina come i personaggi cambiano o resistono al cambiamento nel corso di una narrazione. Gli studenti progettano archi che emergano organicamente dalla psicologia del personaggio stabilita in precedenza.

Lezione 4 • Voce e linguaggio del personaggio

Insegna come il dialogo e il monologo interiore rivelino il personaggio in modo distinto. Gli studenti scrivono scene in cui lo schema linguistico di ogni personaggio è immediatamente riconoscibile.

Lezione 1 • Finali e risoluzione

Esamina cosa rende un finale soddisfacente, sorprendente o risonante. Gli studenti elaborano finali che mantengono le promesse narrative evitando la prevedibilità.

Lezione 2 • Conflitto e posta in gioco

Stabilisce il conflitto come motore della narrazione e la posta in gioco come carburante. Gli studenti identificano e intensificano i conflitti interni, interpersonali ed esterni nel loro lavoro.

Lezione 3 • Costruzione della scena

Scompone la scena come unità fondamentale della narrazione. Gli studenti costruiscono scene con obiettivi chiari, conflitto ed esito che facciano avanzare simultaneamente trama e personaggio.

Lezione 4 • Ritmo e tensione narrativa

Insegna a controllare la velocità della narrazione e a sostenere il coinvolgimento del lettore. Gli studenti usano la lunghezza della scena, lo spazio bianco e il controllo delle informazioni per modulare la tensione.

Lezione 5 • Storia vs. trama

Distingue gli eventi grezzi della storia dalla sequenza elaborata della trama. Gli studenti imparano come la selezione e la disposizione degli eventi plasmino l'esperienza del lettore e il significato.

Lezione 1 • Fondamenti del punto di vista

Definisce prima, seconda e terza persona e le loro implicazioni narrative. Gli studenti identificano come la scelta del punto di vista controlli informazione, intimità e allineamento del lettore.

Lezione 2 • Prospettive multiple e mutevoli

Tratta le strategie per gestire più personaggi con punto di vista senza perdere coerenza. Gli studenti progettano cambi di prospettiva che rivelino nuove informazioni e approfondiscano il tema.

Lezione 3 • Voce narrante oltre il punto di vista

Distingue la voce narrante dal punto di vista come identità stilistica più ampia. Gli studenti sviluppano la personalità, l'atteggiamento e la relazione retorica di un narratore con il lettore.

Lezione 4 • Il narratore inaffidabile

Esamina come i narratori possano fuorviare, omettere o distorcere e perché questo crei significato. Gli studenti creano narratori le cui limitazioni diventano una fonte di ironia drammatica.

Lezione 1 • L'ambientazione come forza narrativa

Riformula l'ambientazione da descrizione a partecipante attivo nella storia. Gli studenti analizzano come il luogo vincoli, consenta e rifletta personaggio e tema.

Lezione 2 • Costruzione del mondo per la narrativa speculativa

Tratta i principi per costruire mondi finzionali internamente coerenti. Gli studenti costruiscono sistemi-mondo che sembrino vissuti senza sopraffare la narrazione.

Lezione 3 • Tempo, stagione e contesto storico

Esamina come l'ambientazione temporale plasmi possibilità, vincoli e significato. Gli studenti incorporano il contesto storico e stagionale nella narrazione senza interrompere il flusso della storia.

Lezione 4 • Tecniche descrittive per il luogo

Insegna una descrizione selettiva e ricca di sensazioni che stabilisca il luogo in modo efficiente. Gli studenti si esercitano a rendere l'ambientazione attraverso la percezione del personaggio piuttosto che un inventario neutrale.

Lezione 1 • Sottotesto e comunicazione indiretta

Insegna come i personaggi comunichino significato sotto la superficie delle loro parole. Gli studenti scrivono scene in cui la vera conversazione avviene tra le righe.

Lezione 2 • Meccanica e formattazione del dialogo

Tratta punteggiatura, attribuzione e convenzioni di formattazione per il dialogo. Gli studenti applicano la meccanica standard imparando quando infrangere le convenzioni per ottenere un effetto.

Lezione 3 • Integrare azione e interiorità

Mostra come intrecciare azione fisica e pensiero del personaggio nelle scene di dialogo. Gli studenti bilanciano discorso, movimento e interiorità per creare scene pienamente dimensionali.

Lezione 4 • Stesura e rifinitura della scena

Applica tutti gli elementi della scena in un ciclo completo di stesura e revisione. Gli studenti redigono, discutono in workshop e revisionano una scena completa utilizzando il feedback di colleghi e istruttore.

Lezione 1 • Revisione a livello macro

Si concentra su questioni strutturali e tematiche su larga scala prima delle preoccupazioni a livello di singola riga. Gli studenti valutano la coerenza della trama, la consistenza del personaggio e l'unità tematica in un'intera bozza.

Lezione 2 • Dare e ricevere feedback

Allena gli studenti a fornire critiche specifiche e attuabili e a ricevere feedback in modo produttivo. Gli studenti praticano protocolli di workshop che costruiscono fiducia e migliorano il lavoro.

Lezione 3 • Revisione a livello micro

Affronta chiarezza a livello di frase, scelta delle parole e ritmo dopo che i problemi macro sono stati risolti. Gli studenti fanno l'editing di riga del proprio lavoro utilizzando domande diagnostiche specifiche.

Lezione 4 • Il processo di scrittura completo

Sintetizza tutte le competenze del corso in un processo di scrittura personale coerente. Gli studenti mappano il proprio processo dalla generazione delle idee alla bozza finale e riflettono sulla crescita.