Corso Avanzato di Affinity Photo

Lezione 1 • Navigare sulla Tela in Modo Efficiente

Insegna le scorciatoie per zoom, panoramica, rotazione e navigatore per un controllo rapido della tela. Una navigazione fluida riduce gli attriti durante sessioni di editing complesse.

Lezione 2 • Impostazione del Documento e Gestione del Colore

Definisce i profili del documento, la risoluzione e gli spazi colore per la stampa e lo schermo. Una configurazione corretta in questa fase previene problemi di deriva cromatica in ogni capitolo successivo.

Lezione 3 • Layout dell'Area di Lavoro e Personalizzazione

Tratta i pannelli Studio, la disposizione della barra degli strumenti e il passaggio tra le persone. Stabilisce la consapevolezza spaziale necessaria per un flusso di lavoro efficiente durante l'intero corso.

Lezione 1 • Maschere Pixel e Pittura della Trasparenza

Insegna a creare, rifinire e dipingere maschere pixel per nascondere o rivelare il contenuto di un livello. Le maschere pixel sono il principale strumento di isolamento non distruttivo utilizzato nei capitoli successivi.

Lezione 2 • Tipi di Livello e il Pannello Livelli

Introduce i livelli pixel, vettoriali, gruppo e di regolazione e i relativi controlli nel pannello. Comprendere i tipi di livello è il fondamento per tutto il lavoro di compositing successivo.

Lezione 3 • Livelli di Regolazione e Filtri Live

Applica correzioni tonali e di colore tramite livelli di regolazione e livelli filtro live. Entrambi rimangono completamente modificabili e influenzano solo i livelli sottostanti nella pila.

Lezione 4 • Modalità di Fusione e Opacità

Spiega come le modalità di fusione combinano matematicamente i livelli e quando utilizzare ciascuna categoria. La padronanza in questo ambito consente tecniche creative di compositing ed effetti di luce.

Lezione 1 • Correzioni Lente e Aberrazione Cromatica

Rimuove la distorsione a barilotto, la vignettatura e l'aberrazione cromatica utilizzando gli strumenti di correzione lente. Correggere i difetti ottici nella fase RAW evita la perdita di qualità dovuta alla manipolazione dei pixel.

Lezione 2 • Bilanciamento del Bianco e Calibrazione del Colore

Imposta un bilanciamento del bianco accurato usando il contagocce e i cursori temperatura-tinta. Un corretto bilanciamento del bianco nella fase RAW preserva la massima quantità di dati colore per il color grading.

Lezione 3 • Esposizione e Controlli Tonali

Regola esposizione, alte luci, ombre, bianchi e neri per recuperare la gamma dinamica. Un corretto mappaggio tonale del RAW riduce il lavoro di correzione nella persona Foto.

Lezione 4 • Riduzione del Rumore e Nitidezza di Acquisizione

Applica la riduzione del rumore di luminanza e colore insieme alla nitidezza di acquisizione nella persona Sviluppo. La riduzione del rumore a livello RAW è più efficace del filtraggio a livello di pixel.

Lezione 1 • Mascheramento Basato sui Canali

Crea maschere di luminosità e canale colore per selezioni basate sulla gamma tonale. Le maschere di canale offrono una precisione non ottenibile con gli strumenti di selezione a pennello.

Lezione 2 • Perfeziona Selezione per Bordi Complessi

Applica la finestra di dialogo Perfeziona Selezione per recuperare capelli, pelliccia e bordi traslucidi. Questo flusso di lavoro è essenziale per un compositing di qualità professionale su soggetti difficili.

Lezione 3 • Strumenti di Selezione Geometrici e a Mano Libera

Tratta gli strumenti di selezione rettangolare, ellittica, lazo e poligono con sfumatura e anti-alias. Questi strumenti costituiscono la base prima di passare ai metodi di selezione intelligente.

Lezione 1 • Pennello correttivo e Pennello correttivo al volo

Utilizza il Pennello correttivo e il Pennello correttivo al volo per fondere le correzioni perfettamente con la texture circostante. Questi strumenti gestiscono imperfezioni, macchie di polvere e la rimozione di oggetti.

Lezione 2 • Separazione delle Frequenze per la Pelle

Separa texture e tono su livelli indipendenti per un ritocco della pelle non distruttivo. La separazione delle frequenze preserva la texture naturale della pelle uniformando il tono.

Lezione 3 • Persona Liquify per Rimodellare

Applica gli strumenti deforma, sposta e blocca della persona Liquify per rimodellare tratti del viso e contorni del corpo. Il salvataggio della mesh consente una riedizione non distruttiva in qualsiasi momento.

Lezione 4 • Schiarisci, Scurisci e Contouring della Pelle

Utilizza schiarisci e scurisci su un livello di sovrapposizione grigio per scolpire luce e ombra in modo non distruttivo. Questa tecnica aggiunge dimensione ai ritratti e alla fotografia di prodotto.

Lezione 1 • Leggere e Utilizzare l'Istogramma

Interpreta gli istogrammi di luminosità e RGB per diagnosticare l'esposizione e il clipping. La capacità di leggere l'istogramma è il fondamento analitico per tutte le correzioni tonali che seguono.

Lezione 2 • Soft Proofing per l'Output di Stampa

Simula l'output di stampa utilizzando profili ICC e sovrapposizioni di avviso gamut prima dell'esportazione. Il soft proofing previene sorprese cromatiche quando le immagini passano dallo schermo alla stampa.

Lezione 3 • Tonalità/Saturazione, Bilanciamento Colore e Vividezza

Modifica tonalità, saturazione e luminanza per ogni gamma cromatica per un color grading mirato. Questi strumenti correggono dominanti di colore e creano look stilizzati senza influenzare il tono.

Lezione 4 • Viraggio Diviso e Lookup Colore

Applica il viraggio diviso a ombre e alte luci in modo indipendente per gradazioni di colore cinematografiche. Le tabelle di Lookup Colore consentono l'applicazione di stili con un clic su più immagini.

Lezione 1 • Unificazione del Colore tra Livelli Compositi

Applica gradazioni colore globali e mappe sfumatura per unificare immagini sorgente disparate in un unico aspetto coerente. L'unificazione del colore è il passo finale prima dell'output in qualsiasi progetto composito.

Lezione 2 • Pianificazione del Flusso di Lavoro di Compositing

Stabilisce un ordine strutturato dei livelli, una convenzione di denominazione e un processo di analisi dell'immagine di riferimento. La pianificazione previene le rilavorazioni e mantiene gestibili i compositi complessi su larga scala.

Lezione 3 • Integrazione di Ombre e Luci

Dipinge ombre proiettate realistiche e dispersione di luce per ancorare gli elementi compositi alla scena. Un'integrazione convincente della luce è il fattore principale nel compositing fotorealistico.

Lezione 4 • Sostituzione del Cielo e Fusione Ambientale

Sostituisce i cieli utilizzando tecniche di selezione, mascheramento e corrispondenza cromatica per un'integrazione realistica. La fusione ambientale richiede l'abbinamento della luce ambiente su tutti gli elementi compositi.

Lezione 1 • Esportazione per Stampa e Web

Configura risoluzione, profilo colore e compressione per esportazioni ottimizzate per la stampa e il web. Impostazioni di esportazione corrette garantiscono che i file soddisfino le specifiche del cliente e della piattaforma.

Lezione 2 • Registrazione ed Esecuzione di Macro

Registra sequenze di editing a più passaggi come macro per l'applicazione con un clic a qualsiasi immagine. Le macro eliminano il lavoro manuale ripetitivo e impongono standard di elaborazione coerenti.

Lezione 3 • Persona Esportazione e Formati File

Utilizza la persona Esportazione per configurare sezioni, impostazioni di formato e metadati per web e stampa. Comprendere i compromessi tra i formati previene la perdita di qualità e la consegna di file sovradimensionati.