Corso di artist management

Lezione 1 • L'ecosistema dell'industria musicale

Mappa i ruoli interconnessi di etichette, editori, promoter e agenti. Stabilisce il contesto strutturale che i manager devono navigare quotidianamente.

Lezione 2 • Tipologie di strutture di management artistico

Esamina manager solisti, boutique firm e grandi società di management. Gli studenti valutano quale struttura si adatta alle diverse fasi della carriera.

Lezione 3 • Terminologia e concetti del settore

Introduce il vocabolario essenziale utilizzato in contratti, negoziazioni e riunioni. La padronanza della terminologia consente una partecipazione sicura in contesti professionali.

Lezione 1 • Identificare e mettere sotto contratto gli artisti

Copre i criteri di scouting, il contatto iniziale e la valutazione del potenziale artistico. Collega l'identificazione del talento alla più ampia missione di costruzione della carriera del management.

Lezione 2 • Comunicazione e risoluzione dei conflitti

Insegna l'ascolto attivo, la gestione delle aspettative e la risoluzione strutturata dei conflitti. Sostiene la fiducia stabilita durante l'inserimento attraverso un dialogo continuo.

Lezione 3 • Contratti di management e termini

Analizza le strutture delle commissioni, la durata del contratto, l'esclusività e le clausole di sunset. Ancora la competenza contrattuale alle realtà pratiche della messa sotto contratto di un artista.

Lezione 1 • Identità visiva ed estetica

Copre logo, palette di colori, stile fotografico ed estetica scenica come segnali di brand. Collega le scelte visive ai valori del brand definiti nella sezione precedente.

Lezione 2 • Evoluzione e reinvenzione del brand

Affronta quando e come rinfrescare il brand di un artista senza alienare i fan esistenti. Prepara i manager a guidare le transizioni di identità nei punti di svolta chiave della carriera.

Lezione 3 • Biografia e narrativa dell'artista

Insegna ai manager a creare biografie d'artista brevi e lunghe efficaci per diversi contesti. La coerenza narrativa rafforza l'identità visiva stabilita in precedenza.

Lezione 1 • Definizione degli obiettivi e mappatura della visione

Applica strutture strutturate di definizione degli obiettivi alla pianificazione della carriera dell'artista. Traduce ambizioni artistiche astratte in obiettivi misurabili e vincolati nel tempo.

Lezione 2 • Strategia per i tour e le performance dal vivo

Delinea come la performance dal vivo si inserisce nello sviluppo della carriera in ogni fase. Integra le decisioni sui tour con i cicli di pubblicazione e gli obiettivi di costruzione del brand.

Lezione 3 • Strategia di pubblicazione e pianificazione dei progetti

Copre i cicli di pubblicazione di album, EP e singoli, inclusi tempistiche, sequenziamento e tattiche di lancio. Collega la pianificazione delle pubblicazioni alla roadmap di carriera più ampia.

Lezione 1 • Ricavi da performance dal vivo e tour

Dettaglia cachet garantiti, ripartizioni dei biglietti, ricavi dal merchandise e strutture dei costi dei tour. Collega i ricavi dal vivo alla strategia di tour delineata nel capitolo precedente.

Lezione 2 • Partnership con i brand e sponsorizzazioni

Spiega come identificare, proporre e strutturare accordi con i brand in linea con l'identità dell'artista. Aggiunge un flusso di ricavi di alto valore che integra il reddito da musica registrata e dal vivo.

Lezione 3 • Ricavi da musica registrata

Spiega i diritti meccanici, i diritti master e le strutture dei ricavi da streaming. Ancora la competenza sui ricavi alla fonte di reddito più comune per gli artisti moderni.

Lezione 4 • Ricavi emergenti e accessori

Esamina abbonamenti dei fan, NFT, licenze e altre fonti di reddito non tradizionali. Prepara i manager a diversificare il reddito dell'artista oltre i flussi convenzionali.

Lezione 1 • Negoziazione di ingaggi e accordi per il live

Copre la negoziazione dei cachet per le performance, i termini del rider e i contratti con le venue. Collega la strategia dei ricavi dal vivo alla pratica negoziale nella fase di ingaggio.

Lezione 2 • Strutture dei contratti discografici e negoziazione

Decodifica i contratti tradizionali, di distribuzione e di licenza e i loro punti chiave di negoziazione. Applica i fondamenti della negoziazione all'accordo più importante per un artista.

Lezione 3 • Negoziazione di endorsement e accordi con i brand

Insegna come negoziare i diritti di utilizzo, i compensi e i deliverable nelle partnership con i brand. Si basa sulla sezione dei ricavi da partnership con i brand con tattiche negoziali attuabili.

Lezione 1 • Marketing grassroots e di comunità

Copre street team, fan club, attivazione del mercato locale e strategie di passaparola. Bilancia le tattiche digitali con approcci autentici di costruzione della comunità.

Lezione 2 • Promozione su stampa, radio e playlist

Spiega come proporsi ai media, assicurarsi posizionamenti in playlist e costruire relazioni con la stampa. Estende la strategia digitale ai canali di scoperta tradizionali e dello streaming.

Lezione 3 • Strategia e contenuti per i social media

Copre la selezione della piattaforma, i calendari dei contenuti e le tattiche di engagement per gli account degli artisti. Traduce l'identità del brand in una presenza social coerente e nativa della piattaforma.

Lezione 4 • Pubblicità a pagamento e analisi dei dati

Introduce social a pagamento, annunci sulle piattaforme di streaming e ottimizzazione delle campagne basata sui dati. Aggiunge un livello di performance marketing alle strategie di media organici e guadagnati.

Lezione 1 • Costruire e guidare un team di management

Copre l'assunzione, la delega e lo sviluppo del personale all'interno di un'operazione di management. Trasforma il manager da professionista individuale a leader organizzativo.

Lezione 2 • Sviluppo del business e posizionamento nel settore

Insegna come far crescere la reputazione, le partnership e il flusso di accordi di una società di management. Eleva il ruolo del manager da sostenitore dell'artista a attore di potere nel settore.

Lezione 3 • Eredità a lungo termine e pianificazione dell'uscita

Affronta la costruzione dell'eredità dell'artista, la gestione del catalogo e la pianificazione della successione del manager. Chiude il corso con una visione strategica di carriere misurate in decenni.

Lezione 4 • Gestire più artisti e roster

Affronta la definizione delle priorità, il conflitto di interessi e l'allocazione delle risorse in un roster. Applica le capacità di leadership alla complessità della gestione di più artisti.