
Corso di Fotografia e Videomaking
Padroneggi sia la fotografia che la videografia partendo dalle basi, coprendo camere, illuminazione, composizione, montaggio e color grading. Che Lei stia realizzando ritratti, eventi, prodotti o riprese aeree, questo corso Le fornirà le competenze tecniche e la sicurezza creativa per produrre risultati professionali. Un corso completo, due potenti mestieri.
Cosa imparerai:
Costruirà un set completo di competenze che coprono l'uso della camera, il controllo dell'esposizione, le tecniche di messa a fuoco e l'illuminazione professionale sia per la fotografia che per il video. Imparerà a comporre immagini efficaci, a catturare girato cinematografico con movimenti di camera intenzionali e a registrare audio pulito. Il corso tratta l'editing di foto in RAW, il color grading video e flussi di lavoro efficienti in post-produzione utilizzando software standard del settore. Unità specializzate sulla fotografia di ritratto, sulle riprese con drone, sulla fotografia di prodotto e sulla videografia di eventi la prepareranno per lavori reali con i clienti. Riceverà anche una guida pratica su come avviare un'attività di fotografia e video, inclusi prezzi, contratti e sviluppo del portfolio.
Come studi in modo pratico Corso di Fotografia e Videomaking
Come metti in pratica Corso di Fotografia e Videomaking
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Su Dedika per aziende, il corso include esercizi ed esempi personalizzati sul tuo business e secondo le esigenze della tua azienda.
Contenuto del corso
8 Capitoli • 32 LezioniDurata tra 4 e 360 ore (decidi tu)
Capitolo 1NascondiNascondi dettagliVedi dettagliFondamenti di Camera e Panoramica dell'Attrezzatura
Fondamenti di Camera e Panoramica dell'Attrezzatura
Lezione 1 • Controlli della Camera e Navigazione dei Menu
Insegna i controlli fisici, i pulsanti personalizzabili e le strutture dei menu comuni alle camere moderne. Consente regolazioni rapide e sicure sul campo senza interrompere il flusso di lavoro.
Lezione 2 • Accessori Essenziali e Attrezzatura di Supporto
Introduce treppiedi, stabilizzatori, filtri e schede di memoria come strumenti di supporto critici. Prepara gli studenti a costruire un kit funzionale per riprese nel mondo reale.
Lezione 3 • Ottiche, Attacchi e Lunghezze Focali
Spiega i tipi di obiettivi, la compatibilità degli attacchi e come la lunghezza focale influenzi la prospettiva. Informa direttamente le scelte di composizione e attrezzatura durante tutto il corso.
Lezione 4 • Tipi di Camere e Loro Utilizzi
Tratta le camere DSLR, mirrorless, action e smartphone e le loro differenze pratiche. Stabilisce l'alfabetizzazione sull'attrezzatura come fondamento per tutte le successive decisioni tecniche.
Capitolo 2NascondiNascondi dettagliVedi dettagliEsposizione: Luce, Apertura e Otturatore
Esposizione: Luce, Apertura e Otturatore
Lezione 1 • Esposizione per il Video: Frequenza dei Fotogrammi e Angolo dell'Otturatore
Introduce la regola dell'otturatore a 180 gradi e la selezione della frequenza dei fotogrammi per il video cinematografico. Collega la conoscenza dell'esposizione fotografica fissa alle esigenze uniche della ripresa video.
Lezione 2 • Scattare in Modalità Manuale e Semi-Automatiche
Guida gli studenti attraverso le modalità Priorità di Apertura, Priorità di Tempi e Manuale completa. Costruisce l'abitudine a un controllo intenzionale dell'esposizione anziché affidarsi alle impostazioni automatiche.
Lezione 3 • Modalità di Misurazione e Istogrammi
Tratta la misurazione valutativa, spot e a prevalenza centrale e come leggere gli istogrammi. Insegna una valutazione oggettiva dell'esposizione che vada oltre l'affidamento all'anteprima LCD.
Lezione 4 • Comprendere il Triangolo dell'Esposizione
Definisce ISO, apertura e velocità dell'otturatore e le loro relazioni interdipendenti. Forma il nucleo tecnico da cui dipendono tutte le decisioni di scatto nei capitoli successivi.
Capitolo 3NascondiNascondi dettagliVedi dettagliFuoco, Autofocus e Profondità di Campo
Fuoco, Autofocus e Profondità di Campo
Lezione 1 • Tecniche di Messa a Fuoco Manuale
Insegna il focus peaking, l'ingrandimento e la distanza iperfocale per il controllo manuale. Fornisce alternative affidabili quando l'autofocus fallisce o è richiesta precisione creativa.
Lezione 2 • Fuoco nel Video: Pull e Rack Focus
Introduce il rack focus, il pull focus e l'AF continuo per il lavoro video cinematografico. Si basa sulle competenze di messa a fuoco della fotografia fissa e le applica alla narrazione per immagini in movimento.
Lezione 3 • Controllo della Profondità di Campo
Spiega come apertura, lunghezza focale e dimensione del sensore interagiscono per determinare la profondità di campo. Collega le impostazioni tecniche alle decisioni creative sull'isolamento del soggetto e il contesto.
Lezione 4 • Modalità Autofocus e Selezione dell'Area
Tratta le modalità AF singolo, continuo e tracking e le configurazioni dell'area di messa a fuoco. Consente agli studenti di abbinare il comportamento dell'AF al movimento del soggetto e alla complessità della scena.
Capitolo 4NascondiNascondi dettagliVedi dettagliComposizione e Narrazione Visiva
Composizione e Narrazione Visiva
Lezione 1 • Colore, Contrasto e Peso Visivo
Esamina come le relazioni cromatiche e il contrasto tonale dirigano l'occhio dell'osservatore. Collega la teoria del design visivo alle decisioni pratiche in camera e in post-produzione.
Lezione 2 • Narrazione Attraverso la Selezione delle Inquadrature
Introduce i tipi di inquadratura largo, medio e primo piano e le loro funzioni narrative. Collega le competenze compositive della fotografia fissa alla logica della narrazione sequenziale della produzione video.
Lezione 3 • Prospettiva, Profondità e Angoli di Camera
Esplora come l'altezza, la distanza e l'angolo della camera alterino la percezione del soggetto e la profondità della scena. Espande il vocabolario compositivo oltre l'inquadratura piatta all'altezza degli occhi.
Lezione 4 • Regole Fondamentali e Linee Guida della Composizione
Insegna la regola dei terzi, le linee guida, l'incorniciatura e la simmetria come strumenti fondamentali. Fornisce un quadro decisionale ripetibile applicabile sia alla fotografia che alla videografia.
Capitolo 5NascondiNascondi dettagliVedi dettagliTecniche di Illuminazione per Foto e Video
Tecniche di Illuminazione per Foto e Video
Lezione 1 • Schemi e Configurazioni di Illuminazione Classici
Insegna gli schemi di illuminazione Rembrandt, butterfly, split e loop per il lavoro ritrattistico. Fornisce configurazioni replicabili che gli studenti possono adattare a progetti fotografici e video.
Lezione 2 • Attrezzatura per l'Illuminazione Artificiale
Tratta speedlight, monoluce, pannelli LED e luci continue e le loro applicazioni. Costruisce la conoscenza dell'attrezzatura necessaria per controllare la luce in qualsiasi ambiente.
Lezione 3 • Comprendere la Luce Naturale
Analizza la luce dell'ora d'oro, quella diffusa e quella dura di mezzogiorno e come lavorare con ciascuna. Insegna capacità di osservazione e posizionamento che riducono la dipendenza dall'attrezzatura artificiale.
Lezione 4 • Bilanciamento del Bianco e Temperatura Colore
Spiega la scala Kelvin, i preset di bilanciamento del bianco e la calibrazione personalizzata per un colore accurato. Garantisce un colore coerente in ambienti con illuminazione mista sia per foto che per video.
Capitolo 6NascondiNascondi dettagliVedi dettagliProduzione Video: Ripresa e Movimento di Camera
Produzione Video: Ripresa e Movimento di Camera
Lezione 1 • Impostazioni Video: Risoluzione, Codec e Profilo Colore
Tratta le opzioni di risoluzione, i codec di registrazione, la profondità di bit e i profili colore log. Stabilisce le basi tecniche per un girato di alta qualità che sopravvive alla post-produzione.
Lezione 2 • Cattura Audio per il Video
Introduce microfoni on-camera, lavalier e shotgun per un audio pulito. Affronta la debolezza tecnica più comune nella produzione video amatoriale.
Lezione 3 • Tecniche di Movimento di Camera
Insegna i movimenti di panoramica, tilt, dolly e a mano libera e i loro scopi narrativi. Espande il linguaggio visivo che gli studenti possono usare per guidare l'attenzione dello spettatore nel video.
Lezione 4 • Strategia e Copertura B-Roll
Definisce B-roll, cutaway e inserti e come supportano la struttura narrativa. Insegna abitudini di copertura sistematica che rendono il montaggio più veloce e flessibile.
Capitolo 7NascondiNascondi dettagliVedi dettagliFotoritocco e Flusso di Lavoro di Post-Produzione
Fotoritocco e Flusso di Lavoro di Post-Produzione
Lezione 1 • Nitidezza, Riduzione del Rumore ed Esportazione
Insegna la nitidezza in uscita, la riduzione del rumore AI e le impostazioni di esportazione per web e stampa. Completa la pipeline di editing con file pronti per la consegna alle specifiche corrette.
Lezione 2 • Regolazioni Globali: Esposizione e Colore
Tratta le correzioni di esposizione, contrasto, luci, ombre, bilanciamento del bianco e vividezza. Insegna l'ordine logico delle modifiche globali che massimizza la qualità dell'immagine prima del lavoro locale.
Lezione 3 • Regolazioni Locali e Ritocco
Introduce maschere, filtri graduati, filtri radiali e strumenti di correzione per modifiche mirate. Consente correzioni precise che le regolazioni globali non possono ottenere.
Lezione 4 • RAW vs. JPEG e Gestione dei File
Confronta i formati RAW e JPEG e stabilisce strutture di cartelle e convenzioni di denominazione. Crea le basi organizzative che prevengono la perdita di file e accelerano la consegna.
Capitolo 8NascondiNascondi dettagliVedi dettagliMontaggio Video e Color Grading
Montaggio Video e Color Grading
Lezione 1 • Correzione del Colore e Color Grading
Tratta oscilloscopi, correzione primaria, grading secondario e applicazione di LUT per il video. Trasforma il girato piatto in log in un look visivo rifinito e stilizzato.
Lezione 2 • Montaggio Audio e Sound Design
Insegna la sincronizzazione audio, il bilanciamento dei livelli, la rimozione del rumore e l'integrazione della base musicale. Affronta il livello audio che rappresenta la metà della qualità video percepita dallo spettatore.
Lezione 3 • Fondamenti di Montaggio Non Lineare
Tratta la struttura della timeline, l'organizzazione dei clip, i tagli e le transizioni nel software NLE. Stabilisce la logica di montaggio e la fluidità dell'interfaccia necessarie per tutto il lavoro video successivo.
Lezione 4 • Titoli, Grafica ed Esportazione Finale
Introduce terzi inferiori, motion graphics e impostazioni di esportazione per piattaforme multiple. Realizza un file video completo, pronto per il broadcast, dalla timeline di montaggio.
Il tuo certificato valido di completamento
Questo corso è per te:
Principianti: desiderosi di andare oltre la modalità automatica e scattare con una reale intenzione.
Creatori di contenuti: pronti a migliorare la qualità video per i social media e il lavoro con i brand.
Persone in fase di cambiamento professionale: desiderano trasformare la passione per le immagini in una professione retribuita.
Titolari di piccole imprese: desiderosi di produrre le proprie immagini di prodotto e promozionali.
Fotografi amatoriali: desiderosi di aggiungere competenze professionali di videografia alla loro pratica esistente.
Aspiranti freelance: sviluppare le competenze tecniche necessarie per affrontare progetti diversificati per i clienti.
Cosa dicono i nostri studenti
Le sue lezioni sono perfette. Ho acquistato il pacchetto annuale e finalmente ho l'opportunità di seguire diversi argomenti di mio interesse senza dover cambiare piattaforma... vi ringrazio per tutto quello che fate, vi ho già raccomandati ad altre persone...

Mi piace come le lezioni vanno dritte al punto e come riesco a cambiare capitoli e saltare contenuti di cui non ho bisogno.

Mi piace il contenuto e il modo di presentazione e trascrizione dei video, che accelera il processo!

La piattaforma è veloce, semplice da usare. La diversità dei contenuti e i video complementari aiutano molto nell'apprendimento.

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FAQ
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