Corso di illuminazione per cinema e video

Lezione 1 • Fisica del Comportamento della Luce

Tratta lunghezza d'onda, riflessione, rifrazione e diffusione applicate ai set cinematografici. Stabilisce il vocabolario utilizzato durante l'intero corso.

Lezione 2 • Temperatura Colore e Bilanciamento del Bianco

Illustra la scala Kelvin e come le sorgenti miste creino dominanti di colore. Si apprenderà a identificare e correggere la temperatura colore sul set.

Lezione 3 • Misurare e Quantificare la Luce

Introduce strumenti e unità di misura della luce incidente e riflessa. Una misurazione accurata è alla base di ogni decisione sull'esposizione presa sul set.

Lezione 1 • Modificatori della Luce e Accessori di Controllo

Introduce softbox, ombrelli, griglie, flag e telai diffusori. Ogni modificatore cambia la qualità, la direzione o la diffusione della luce proveniente da un'apparecchiatura.

Lezione 2 • Attrezzatura Grip e Fondamenti di Rigging

Tratta i C-stand, i baby pin, le speed rail e i telai sospesi usati per posizionare le luci in sicurezza. Un rigging corretto previene incidenti e accelera l'allestimento.

Lezione 3 • Apparecchiature al Tungsteno e HMI

Tratta i proiettori Fresnel, open-face e PAR insieme alla tecnologia HMI. Gli studenti comprendono resa luminosa, temperatura colore e requisiti di potenza per ciascuno.

Lezione 4 • Distribuzione dell'Energia sul Set

Illustra scatole di distribuzione, carico dei circuiti e collegamenti al generatore per lavori in esterni e in teatro di posa. Si apprenderà a calcolare i carichi sicuri per evitare interruzioni di circuito o incendi.

Lezione 1 • Strumenti di Esposizione e Monitoraggio

Tratta istogrammi, falsi colori, zebre e forme d'onda come guide per l'esposizione sul set. Un monitoraggio accurato previene sovra o sottoesposizioni irrecuperabili.

Lezione 2 • Abbinare l'Esposizione tra le Riprese

Affronta la continuità dell'esposizione tra diverse configurazioni, angolazioni e condizioni di illuminazione. Un'esposizione coerente è essenziale per un montaggio senza soluzione di continuità in post-produzione.

Lezione 3 • Considerazioni sulla Registrazione in Log e RAW

Introduce le curve gamma logaritmiche e la registrazione RAW come strumenti per preservare la gamma dinamica. Si apprenderà a esporre correttamente il girato in log utilizzando gli exposure index.

Lezione 1 • Configurazioni per Interviste e Talking Head

Applica i principi dell'illuminazione a tre punti a configurazioni per interviste a una telecamera per documentari e lavoro aziendale. Efficienza e ripetibilità sono prioritarie per produzioni con tempi rapidi.

Lezione 2 • Controluce e Separazione

Tratta hair light, rim light e kicker utilizzati per separare i soggetti dallo sfondo. La separazione aggiunge profondità e impedisce ai soggetti di fondersi con sfondi scuri.

Lezione 3 • Posizionamento e Qualità della Luce Chiave

Definisce il ruolo della luce chiave come sorgente motivante principale ed esplora scelte di angolazione, altezza e qualità. Le decisioni sul posizionamento determinano l'atmosfera e la tridimensionalità del soggetto.

Lezione 4 • Tecniche di Illuminazione dello Sfondo

Affronta l'illuminazione dello sfondo in modo indipendente per creare profondità e contesto. L'esposizione dello sfondo rispetto a quella del soggetto controlla la gerarchia visiva.

Lezione 1 • Luce della Finestra per Interni

Insegna come usare, modificare e integrare la luce della finestra per scene d'interni. La luce della finestra è la sorgente disponibile più comune nel lavoro documentaristico e a basso budget.

Lezione 2 • Luci Pratiche come Sorgenti Chiave

Tratta l'uso di lampade, candele, schermi e altri elementi pratici in scena come sorgenti primarie o motivanti. Le luci pratiche aggiungono realismo e riducono la necessità di apparecchiature aggiuntive.

Lezione 3 • Mescolare Luce Naturale e Artificiale

Affronta il bilanciamento di sorgenti a luce diurna e al tungsteno all'interno della stessa inquadratura. Si utilizzano gel e filtrazione per unificare scene con sorgenti miste.

Lezione 1 • Illuminazione per Genere e Atmosfera

Esplora come contrasto, colore e direzione segnalino le convenzioni di genere come noir, horror e romantico. Si abbineranno le scelte di illuminazione agli obiettivi tonali ed emotivi della storia.

Lezione 2 • Continuità dell'Illuminazione nella Copertura

Affronta il mantenimento di direzione, qualità e intensità della luce coerenti attraverso diverse angolazioni della telecamera. Gli errori di continuità nell'illuminazione rompono l'immersione dello spettatore.

Lezione 3 • Scene in Esterno Giorno ed Esterno Notte

Tratta il controllo e l'integrazione della luce naturale per esterni giorno e la creazione di esterni notte convincenti. Si gestiranno configurazioni su larga scala con HMI e generatori.

Lezione 4 • Flusso di Lavoro per l'Illuminazione di Scene d'Interni

Guida gli studenti attraverso una scena d'interni completa, dalla preparazione allo smontaggio, inclusi i protocolli di pre-illuminazione e del giorno delle riprese. L'efficienza del flusso di lavoro ha un impatto diretto su budget e pianificazione.

Lezione 1 • Illuminazione per Alta Velocità e Slow Motion

Affronta la maggiore potenza luminosa richiesta per l'acquisizione ad alta frequenza di fotogrammi e il funzionamento senza sfarfallio. Si apprenderà a calcolare l'esposizione e a selezionare apparecchiature flicker-free per lavori in slow motion.

Lezione 2 • Illuminazione per Carnagioni e Diversità

Esamina come le diverse carnagioni rispondono alla luce e come esporre e illuminare tutti i soggetti in modo equo. Si regoleranno rapporti, temperatura colore e riempimento per valorizzare ogni tipo di incarnato.

Lezione 3 • Green Screen e Illuminazione da Studio Controllata

Tratta l'illuminazione uniforme delle superfici per chroma key e la separazione dei soggetti dallo schermo. Un'illuminazione corretta del green screen è essenziale per un compositing pulito di effetti visivi.

Lezione 4 • Effetti Pratici e Illuminazione Specialistica

Esplora fuoco, fulmini, luci stroboscopiche della polizia, sfarfallio TV e altri effetti di illuminazione pratica. Ogni effetto richiede apparecchiature, controllo e protocolli di sicurezza specifici.

Lezione 1 • Liste Attrezzature e Budgeting

Guida gli studenti nella creazione di liste di noleggio, nel confronto dei preventivi dei fornitori e nella gestione del budget per l'illuminazione. La disciplina di budget è una competenza professionale fondamentale per capi elettricisti e direttori della fotografia.

Lezione 2 • Scomposizione della Sceneggiatura per l'Illuminazione

Insegna l'analisi sistematica della sceneggiatura per identificare ogni requisito di illuminazione per scena. Una scomposizione accurata previene sorprese e guida la creazione di liste attrezzature precise.

Lezione 3 • Esecuzione sul Set e Risoluzione dei Problemi

Tratta l'adattamento dei piani di illuminazione ai vincoli del mondo reale, come cambi di location e pressione temporale. La rapida risoluzione dei problemi distingue i capi elettricisti professionisti dai principianti.

Lezione 4 • Creazione di Piani e Diagrammi di Illuminazione

Tratta la stesura di diagrammi di illuminazione in pianta utilizzando simboli e notazioni standard. Diagrammi chiari comunicano l'intento all'intera troupe prima dell'inizio delle riprese.