Corso di mobile videomaking

Lezione 1 • Panoramica dell'Attrezzatura Mobile Essenziale

Passa in rassegna stabilizzatori, microfoni, lenti e accessori per l'alimentazione. Aiuta gli studenti a stabilire le priorità negli investimenti in attrezzatura in base ai loro obiettivi di contenuto specifici.

Lezione 2 • Comprendere la Fotocamera del Tuo Smartphone

Tratta le dimensioni del sensore, i tipi di lenti e le limitazioni hardware specifiche dei dispositivi mobili. Collega la conoscenza dell'hardware a decisioni di ripresa consapevoli.

Lezione 3 • Terminologia Video Fondamentale

Introduce i concetti di risoluzione, frequenza dei fotogrammi, bitrate e codec. Fornisce il vocabolario necessario per configurare le impostazioni della fotocamera nei capitoli successivi.

Lezione 4 • Pianificare un Progetto Video Mobile

Introduce il pensiero di pre-produzione: concept, lista delle inquadrature e logistica. Stabilisce abitudini di pianificazione che riducono i problemi sul set durante tutto il corso.

Lezione 1 • ISO, Velocità dell'Otturatore e Apertura

Spiega il triangolo dell'esposizione applicato al video mobile. Gli studenti si esercitano a bilanciare tutte e tre le variabili per ottenere un'esposizione corretta.

Lezione 2 • Modalità di Esposizione Automatica e Manuale

Confronta le modalità di esposizione automatica e manuale e i loro compromessi. Motiva il passaggio al controllo manuale per risultati di qualità professionale.

Lezione 3 • Usare App di Terze Parti per la Fotocamera

Introduce app professionali per fotocamera che sbloccano controlli manuali non disponibili nelle app native. Gli studenti configurano un'app preferita per un uso costante.

Lezione 4 • Bilanciamento del Bianco e Temperatura Colore

Insegna la selezione manuale del bilanciamento del bianco e i valori Kelvin per un colore accurato. Collega un corretto bilanciamento del bianco alla riduzione del lavoro di correzione del colore in post-produzione.

Lezione 1 • Lavorare con la Luce Naturale

Insegna a leggere, posizionare e modificare la luce diurna disponibile per il video. Gli studenti imparano a programmare le riprese e a usare i riflettori per controllare la luce naturale.

Lezione 2 • Illuminazione per Interviste e Talking Head

Applica i principi di illuminazione al formato video mobile più comune: le interviste in camera. Gli studenti si esercitano in configurazioni professionali e lusinghiere per soggetti singoli.

Lezione 3 • Illuminazione in Ambienti Difficili

Affronta l'illuminazione mista, gli interni con scarsa luce e le condizioni esterne di mezzogiorno. Gli studenti sviluppano strategie di problem-solving per ambienti di ripresa non controllati.

Lezione 4 • Fondamenti di Illuminazione Artificiale

Tratta pannelli LED, ring light e luci portatili a batteria per riprese mobili. Gli studenti costruiscono una configurazione di illuminazione a tre punti di base con attrezzatura economica.

Lezione 1 • Registrare l'Audio in Condizioni Difficili

Affronta vento, eco, rumore della folla e interferenze HVAC in location reali. Gli studenti applicano tecniche pratiche di mitigazione prima e durante la registrazione.

Lezione 2 • Tipi di Microfono e Scelta

Confronta microfoni shotgun, lavalier e stereo per uso mobile. Gli studenti abbinano il tipo di microfono allo scenario di ripresa e al budget.

Lezione 3 • Posizionamento e Tecnica del Microfono

Insegna distanze, angoli e metodi di montaggio ottimali per ogni tipo di microfono. Riduce direttamente il rumore digitale e gli artefatti da maneggiamento nell'audio registrato.

Lezione 4 • Perché la Qualità Audio è Importante

Stabilisce l'audio come il fattore più critico nella percezione della qualità video. Motiva l'investimento nelle competenze audio analizzando esempi di errori comuni.

Lezione 1 • Angolazioni della Telecamera e Prospettive Creative

Esplora le prospettive dall'alto, dal basso, inclinate (Dutch tilt) e a piombo. Gli studenti usano le scelte di angolazione per rafforzare l'umore e il significato narrativo.

Lezione 2 • Tecniche di Ripresa a Mano Libera

Insegna la meccanica corporea e le tecniche di impugnatura per un girato a mano libera stabile. Gli studenti riducono le vibrazioni indesiderate preservando un movimento naturale e dinamico.

Lezione 3 • Tipi di Inquadratura e il Loro Scopo

Definisce le inquadrature larghe, medie, ravvicinate e di inserto e le loro funzioni narrative. Gli studenti costruiscono un vocabolario per pianificare e comunicare le scelte di inquadratura.

Lezione 4 • Uso del Gimbal e Movimento

Tratta il bilanciamento del gimbal, le modalità e i movimenti programmati per risultati cinematografici. Gli studenti eseguono movimenti di panoramica, inclinazione, orbita e rivelazione con precisione.

Lezione 1 • Continuità e la Regola dei 180 Gradi

Spiega la direzione dello sguardo in campo, l'asse dell'azione e gli errori di continuità. Gli studenti applicano la regola dei 180 gradi per mantenere la coerenza spaziale tra un taglio e l'altro.

Lezione 2 • Copertura e la Lista delle Inquadrature

Insegna una copertura sistematica: master shot, cutaway e riprese di reazione. Gli studenti eseguono una lista di inquadrature in modo efficiente senza perdere momenti critici della storia.

Lezione 3 • Dirigere Soggetti in Camera

Tratta il coaching di non attori, soggetti intervistati e presentatori per una performance naturale. Gli studenti applicano tecniche di direzione verbale e fisica per migliorare la resa sullo schermo.

Lezione 4 • Riprendere Contenuti in Stile Documentaristico

Adatta le strategie di ripresa per scenari non sceneggiati, osservazionali e run-and-gun. Gli studenti catturano momenti autentici mantenendo la qualità tecnica.

Lezione 1 • Esportare per Diverse Piattaforme

Tratta le impostazioni di risoluzione, codec e compressione per le principali piattaforme di distribuzione. Gli studenti esportano file con dimensioni e formato corretti per ogni canale di destinazione.

Lezione 2 • Organizzare e Importare il Girato

Stabilisce la gestione dei file, le strutture delle cartelle e i flussi di lavoro di importazione per chi monta su dispositivi mobili. Previene la perdita di girato e lo spreco di tempo durante tutto il processo di montaggio.

Lezione 3 • Titoli, Grafica e Testo

Insegna ad aggiungere terzi inferiori, titoli a schermo e sovrimpressioni di testo animate. Gli studenti creano grafica su schermo professionale che si abbina al loro marchio o allo stile del progetto.

Lezione 4 • Configurazione e Interfaccia dell'App di Montaggio

Orienta gli studenti ai layout e agli strumenti chiave delle app professionali di montaggio mobile. Sviluppa la padronanza dell'interfaccia in modo che gli studenti si concentrino sulle decisioni creative, non sulla navigazione.

Lezione 1 • Color Grading di Girato Log e Flat

Tratta il flusso di lavoro per il color grading del girato codificato in log catturato con profili immagine flat. Gli studenti trasformano clip log a basso contrasto in immagini vivaci e gradevoli.

Lezione 2 • Musica, Effetti Sonori e Mix Finale

Tratta la selezione musicale, la stratificazione degli effetti sonori e i livelli di mix finale per la consegna. Gli studenti producono un mix bilanciato che soddisfa gli standard di loudness per le principali piattaforme.

Lezione 3 • Color Grading Creativo

Introduce LUT, ruote cromatiche e controlli HSL per il color grading stilistico. Gli studenti sviluppano un look visivo coerente che rafforza il tono e il marchio del video.

Lezione 4 • Fondamenti di Correzione del Colore

Insegna la correzione dell'esposizione, la regolazione del bilanciamento del bianco e il bilanciamento del contrasto in post-produzione. Gli studenti risolvono i problemi tecnici del colore prima di applicare qualsiasi color grading creativo.