Corso di produzione audiovisiva

Lezione 1 • Terminologia e Concetti Fondamentali dell'Audiovisivo

Definisce il vocabolario essenziale utilizzato in produzione, post-produzione e distribuzione. Consente una comunicazione precisa in ambienti audiovisivi professionali.

Lezione 2 • Etica e Responsabilità nei Media Audiovisivi

Affronta il consenso, la rappresentazione e la narrazione veritiera nei contenuti audiovisivi. Stabilisce standard professionali che si applicano durante l'intero corso.

Lezione 3 • Storia ed Evoluzione dell'Audiovisivo

Traccia i media audiovisivi dal primo cinema allo streaming. Contestualizza gli strumenti attuali all'interno di un arco storico di cambiamento tecnologico.

Lezione 4 • Come gli Esseri Umani Percepiscono i Media Audiovisivi

Esamina l'elaborazione sensoriale del suono e dell'immagine insieme. Fonda tutte le successive scelte produttive sulla scienza della percezione del pubblico.

Lezione 1 • Sviluppo del Concept e Ideazione

Trasforma un brief o un'idea in un concept definito con pubblico, scopo e tono chiari. Un concept solido previene costose revisioni durante la produzione.

Lezione 2 • Storyboard e Liste delle Riprese

Traduce le pagine della sceneggiatura in sequenze visive utilizzando storyboard e liste delle riprese dettagliate. Questi documenti allineano l'intera troupe prima dell'inizio delle riprese.

Lezione 3 • Pianificazione e Budgeting

Costruisce piani di lavorazione e budget dettagliati su scala del progetto. Gli studenti imparano ad allocare le risorse senza compromettere gli obiettivi creativi.

Lezione 4 • Sceneggiatura per Formati Audiovisivi

Tratta i formati di sceneggiatura a due colonne, sceneggiatura cinematografica e trattamento documentaristico. Gli studenti scrivono script che si traducono direttamente in piani di produzione attuabili.

Lezione 1 • Bilanciamento del Bianco e Scienza del Colore

Insegna il bilanciamento del bianco manuale, i preset personalizzati e le differenze nella scienza del colore tra le videocamere. Una cattura del colore coerente riduce i tempi di color grading in post-produzione.

Lezione 2 • Formati di Registrazione e Codec

Confronta formati di registrazione, spazi colore e scelte di codec per diversi target di consegna. Gli studenti selezionano formati che bilanciano qualità e flessibilità in post-produzione.

Lezione 3 • Tecniche di Messa a Fuoco e Profondità di Campo

Tratta la messa a fuoco manuale, le modalità di autofocus e il follow focus per soggetti in movimento. Un controllo preciso della messa a fuoco è critico per un girato dall'aspetto professionale.

Lezione 4 • Triangolo dell'Esposizione per il Video

Bilancia ISO, diaframma e velocità dell'otturatore entro i vincoli specifici del video, come la regola dell'otturatore a 180°. Gli studenti espongono correttamente senza affidarsi alle modalità automatiche.

Lezione 1 • Continuità e Direzione dello Sguardo

Stabilisce la regola dei 180° e l'abbinamento dello sguardo per un montaggio senza soluzione di continuità. Previene la confusione spaziale che interrompe l'immersione dello spettatore.

Lezione 2 • Teoria del Colore per il Video

Spiega tonalità, saturazione e valore come strumenti di narrazione. Gli studenti applicano palette di colori per rafforzare l'atmosfera e il personaggio.

Lezione 3 • Principi di Composizione Visiva

Introduce la regola dei terzi, le linee guida e le tecniche di inquadratura. Fornisce la grammatica visiva necessaria per ogni successivo esercizio di ripresa.

Lezione 4 • Angoli di Ripresa e Tipi di Inquadratura

Tratta le inquadrature larghe, medie e i primi piani insieme agli angoli dall'alto, dal basso e a livello degli occhi. Gli studenti abbinano la scelta dell'inquadratura agli obiettivi emotivi e narrativi.

Lezione 1 • Proprietà della Luce

Definisce intensità, temperatura colore, durezza e direzione come le quattro proprietà controllabili della luce. Costruisce il vocabolario analitico per tutte le decisioni illuminotecniche.

Lezione 2 • Schema di Illuminazione a Tre Punti

Insegna il posizionamento della luce principale, della luce di riempimento e del controluce per scene di intervista e narrative. Questa configurazione fondamentale è la base per tutte le configurazioni avanzate.

Lezione 3 • Illuminazione per Ambienti Diversi

Adatta le strategie di illuminazione a interni, esterni e studi controllati. Gli studenti risolvono sfide di illuminazione reali in location variate.

Lezione 4 • Luce Naturale e Disponibile

Tratta il lavoro con luce solare, luce della finestra e fonti miste. Gli studenti imparano a modellare e integrare la luce disponibile senza accesso a un kit completo.

Lezione 1 • Fondamenti del Suono per il Video

Tratta frequenza, ampiezza e scala dei decibel come si applicano alla produzione video. Stabilisce le basi acustiche per tutte le decisioni di registrazione.

Lezione 2 • Registrare Dialoghi Puliti

Affronta la messa in guadagno, il trattamento dell'ambiente e la riduzione del rumore del vento. Un dialogo pulito è l'elemento audio prioritario nella maggior parte delle produzioni audiovisive.

Lezione 3 • Licenze Musicali e Basi della Colonna Sonora

Spiega le opzioni di musica royalty-free, su licenza e originale per progetti audiovisivi. Gli studenti abbinano il tono musicale all'atmosfera del contenuto e ai vincoli di budget.

Lezione 4 • Tipi di Microfono e Posizionamento

Confronta microfoni dinamici, a condensatore e lavalier con i loro diagrammi polari. Gli studenti selezionano e posizionano i microfoni per minimizzare il rumore e massimizzare la chiarezza.

Lezione 1 • Montaggio e Mix Audio nella Timeline

Bilancia le tracce di dialogo, musica ed effetti all'interno del programma di montaggio. Gli studenti ottengono un mix pulito, pronto per il broadcast, senza uscire dall'ambiente di montaggio.

Lezione 2 • Correzione del Colore in Post-Produzione

Applica la correzione del colore primaria e secondaria per ottenere accuratezza tecnica e coerenza stilistica. Si basa sulle conoscenze della scienza del colore della videocamera del Capitolo 5.

Lezione 3 • Fondamenti del Montaggio Non Lineare

Introduce la timeline del programma di montaggio, i contenitori e la struttura del progetto. Un'organizzazione efficiente in questa fase previene errori in tutte le attività di montaggio successive.

Lezione 4 • Tecniche di Taglio e Ritmo

Tratta i tagli netti, i J-cut, gli L-cut e i raccordi di montaggio con attenzione al ritmo. Gli studenti montano seguendo il ritmo e il battito emotivo piuttosto che una lunghezza arbitraria.

Lezione 1 • Color Grading Avanzato

Applica LUT creative, grading basato su nodi e look cinematografici oltre la correzione tecnica. Si basa direttamente sulle competenze di correzione del colore del Capitolo 6.

Lezione 2 • Produzione Multi-Camera

Insegna configurazioni simultanee di più videocamere per eventi dal vivo, interviste e scene sceneggiate. Gli studenti coordinano le angolazioni per garantire una copertura completa.

Lezione 3 • Post-Produzione e Mastering Audio

Tratta il montaggio dei dialoghi, la registrazione ADR, la stratificazione del sound design e la normalizzazione del loudness per la consegna. Gli studenti producono un master audio rifinito e conforme agli standard broadcast.

Lezione 4 • Dirigere Talento e Troupe

Tratta la direzione degli attori, la comunicazione con la troupe e la leadership sul set. Una direzione efficace massimizza la qualità della prestazione e l'efficienza della ripresa.