Corso di Illustrator

Lezione 1 • Controlli di navigazione e visualizzazione

Padroneggia lo zoom, la panoramica e le modalità di visualizzazione per lavorare con efficienza a qualsiasi scala: questi controlli accelerano direttamente ogni successiva attività di disegno e modifica.

Lezione 2 • Principi fondamentali della gestione dei file

Salva, apri e gestisci i file di Illustrator utilizzando formati nativi e compatibili, poiché abitudini affidabili nella gestione dei file proteggono il lavoro e consentono passaggi di consegna senza intoppi.

Lezione 3 • Impostazione del documento e tavole da disegno

Configura nuovi documenti con le corrette modalità colore, unità di misura e dimensioni della tavola da disegno, perché un'impostazione adeguata previene costose rilavorazioni nelle fasi successive della produzione.

Lezione 1 • Padronanza dello strumento Penna

Disegni segmenti rettilinei, curve e tracciati composti utilizzando lo strumento Penna. La padronanza dello strumento Penna è l'abilità più importante nell'illustrazione vettoriale.

Lezione 2 • Selezione e trasformazione degli oggetti

Selezioni, sposti, ridimensioni, ruoti e rifletta gli oggetti con precisione. Le competenze di trasformazione sono un prerequisito per tutto il lavoro di composizione e layout.

Lezione 3 • Strumenti Matita e Curvatura

Tracci schizzi a mano libera e perfezioni le curve utilizzando gli strumenti Matita e Curvatura. Questi strumenti completano lo strumento Penna per un disegno organico ed espressivo.

Lezione 4 • Strumenti forma di base

Crei rettangoli, ellissi, poligoni e stelle con precisione utilizzando gli strumenti forma. Queste primitive costituiscono gli elementi fondamentali di illustrazioni complesse.

Lezione 1 • Pattern e modifica del pattern

Progetti pattern ripetibili senza soluzione di continuità utilizzando la finestra di dialogo Opzioni pattern. I pattern sono riempimenti riutilizzabili che si ridimensionano senza perdita di qualità in qualsiasi progetto.

Lezione 2 • Campioni di colore e librerie colori

Crei, organizzi e riutilizzi i colori tramite il pannello Campioni e le librerie integrate. L'uso coerente dei campioni garantisce l'accuratezza del colore del marchio in un progetto.

Lezione 3 • Modelli di colore e Selettore colore

Lavori con i modelli di colore RGB, CMYK e HSB utilizzando il pannello Colore e il selettore. Comprendere i modelli di colore garantisce un output accurato su stampa e schermo.

Lezione 4 • Sfumature e mesh di sfumatura

Crei sfumature lineari, radiali e a mano libera, quindi applichi la mesh di sfumatura per ombreggiature fotorealistiche. Queste tecniche aggiungono profondità e dimensione all'arte vettoriale piatta.

Lezione 1 • Effetti testo e contorni

Applichi distorsioni, alterazioni e converta il testo in contorni per lettering personalizzato. Il testo convertito in contorni consente la modifica a livello di forma e la consegna sicura dei file.

Lezione 2 • Stili di paragrafo e carattere

Crei e applichi stili di paragrafo e carattere per mantenere la coerenza tipografica. Gli stili riducono drasticamente i tempi di formattazione in progetti con più pagine o più elementi.

Lezione 3 • Stile del testo con OpenType

Sfrutti le funzionalità OpenType come legature, alternati e maiuscoletto per una tipografia raffinata. Le funzionalità OpenType distinguono la composizione tipografica professionale da quella amatoriale.

Lezione 4 • Fondamenti dello strumento Testo

Crei testo a punto, testo in area e testo su tracciato utilizzando la famiglia dello strumento Testo. Ogni modalità di testo ha scopi di layout e design distinti.

Lezione 1 • Raggruppamento e Modalità isolamento

Raggruppi oggetti correlati e li modifichi in Modalità isolamento senza influenzare altre parti dell'opera. I gruppi e l'isolamento prevengono modifiche accidentali in composizioni dense.

Lezione 2 • Pannello Livelli e gestione dei livelli

Crei, rinomini, riordini e blocchi i livelli per controllare la struttura dell'opera. Un uso disciplinato dei livelli è il fondamento della gestione collaborativa e scalabile dei file.

Lezione 3 • Maschere di ritaglio e maschere di opacità

Maschera l'opera utilizzando tracciati di ritaglio e maschere di opacità basate sulla luminanza. La mascheratura è essenziale per composizioni complesse, integrazione fotografica ed effetti creativi.

Lezione 4 • Allineamento e distribuzione

Allinei e distribuisca gli oggetti con precisione utilizzando il pannello Allinea e le guide smart. Una spaziatura e un allineamento coerenti definiscono la qualità del layout professionale.

Lezione 1 • Tracciati composti e forme composte

Crei fori e riempimenti complessi utilizzando tracciati composti e forme composte modificabili. Queste strutture sono essenziali per loghi, icone e design a fustella.

Lezione 2 • Strumenti Rimodella e Fluidifica

Distorca e rimodelli i tracciati in modo organico utilizzando gli strumenti Distorsione, Vortice, Attrai e Gonfia. Questi strumenti consentono distorsioni espressive e artigianali su qualsiasi oggetto vettoriale.

Lezione 3 • Tracciato offset e Contorno tracciato

Espanda i tratti in riempimenti e offsetti i tracciati verso l'interno o l'esterno per una derivazione precisa delle forme. Queste operazioni sono fondamentali per la costruzione di loghi e la preparazione per la stampa.

Lezione 4 • Pathfinder e modalità forma

Combini, sottragga, intersechi ed escluda le forme utilizzando le operazioni Pathfinder. Queste operazioni booleane sono il modo più veloce per costruire forme personalizzate complesse.

Lezione 1 • Effetti Distorci, Stilizzazione e Deforma

Trasformi l'opera con gli effetti Ombra esterna, Bagliore interno, Effetto ruvido e Deforma. Questi effetti aggiungono realismo e varietà stilistica senza alterare i tracciati originali.

Lezione 2 • Panoramica degli effetti live

Applichi effetti di Illustrator e Photoshop in modo non distruttivo tramite il menu Effetto. Gli effetti live si aggiornano automaticamente quando l'oggetto sorgente cambia.

Lezione 3 • Modalità di fusione e trasparenza

Controlli come gli oggetti interagiscono visivamente utilizzando le modalità di fusione e le impostazioni di opacità. La trasparenza e la fusione sono essenziali per il fotomontaggio e l'illustrazione a livelli.

Lezione 4 • Pannello Stili grafici

Salvi e applichi complesse sequenze di attributi di aspetto come Stili grafici con un solo clic. Gli stili impongono coerenza visiva e accelerano notevolmente le attività di stilizzazione ripetitive.

Lezione 1 • Preparazione per la produzione di stampa

Imposti al vivo, crocini di taglio e segni di stampa per una consegna professionale della stampa. Queste impostazioni sono obbligatorie per progetti di stampa commerciale e packaging.

Lezione 2 • Esportazione per web e schermo

Esporti file PNG, JPEG, SVG e WebP ottimizzati utilizzando Esporta per schermi. Le esportazioni ottimizzate per lo schermo bilanciano qualità e dimensione del file per la distribuzione digitale.

Lezione 3 • Esportazione di risorse e sezionamento

Definisca ed esporti singole risorse utilizzando il pannello Esportazione risorse e gli strumenti di sezionamento. Un'esportazione efficiente delle risorse è fondamentale per il passaggio di consegne dell'UI e i flussi di lavoro di produzione web.

Lezione 4 • Gestione del colore per l'output

Configuri i profili colore e i colori di prova per adattarli all'output di stampa o schermo previsto. Una gestione accurata del colore previene costose ristampe e prodotti finali non corrispondenti.