Corso di video editing

Lezione 1 • Come Funzionano Video e Film

Tratta le frequenze dei fotogrammi, la risoluzione, i rapporti d'aspetto e le basi dei codec. Stabilisce il vocabolario tecnico utilizzato durante l'intero corso.

Lezione 2 • Allestire la Postazione di Montaggio

Guida alla scelta dell'hardware, alla calibrazione del monitor e alla configurazione dell'archiviazione. Una postazione configurata correttamente previene problemi tecnici nei capitoli successivi.

Lezione 3 • Panoramica del Flusso di Lavoro di Montaggio

Mappa l'intera pipeline di post-produzione dall'ingest alla consegna. Gli studenti comprendono dove si inserisce ciascuna attività di montaggio nel processo professionale.

Lezione 1 • Importazione dei Media e Organizzazione del Progetto

Insegna la struttura dei bin, l'etichettatura dei metadati e i flussi di lavoro con proxy. Progetti organizzati prevengono la perdita di media e lo spreco di tempo in grandi produzioni.

Lezione 2 • Layout dell'Interfaccia e Personalizzazione

Esplora la disposizione dei pannelli, i predefiniti dell'area di lavoro e il ridimensionamento dell'interfaccia utente. Personalizzare l'interfaccia riduce gli attriti e accelera ogni sessione di montaggio.

Lezione 3 • Prestazioni di Riproduzione e Rendering

Affronta la cache di rendering, l'accelerazione GPU e le impostazioni di qualità di riproduzione. Una riproduzione fluida consente decisioni editoriali accurate senza interruzioni.

Lezione 4 • Strumenti di Montaggio Essenziali e Scorciatoie

Tratta gli strumenti selezione, taglierina, scorrimento, slittamento e ripple con le relative associazioni da tastiera. L'uso efficiente degli strumenti è il fondamento della velocità di montaggio professionale.

Lezione 1 • Rifinire verso un Montaggio Finale

Si concentra sul trimming, sulla regolazione del tempismo e sulla selezione delle migliori performance. Il montaggio finale trasforma un assemblaggio grezzo in una sequenza rifinita e guardabile.

Lezione 2 • Ritmo, Tempismo e Cadenza

Esplora come la lunghezza del taglio, la musica e il movimento influenzino l'energia del pubblico. Padroneggiare il ritmo consente ai montatori di guidare la risposta emotiva solo attraverso il tempismo.

Lezione 3 • Principi di Montaggio in Continuità

Tratta la regola dei 180 gradi, la corrispondenza dello sguardo e la continuità dell'azione. Queste regole creano un flusso di scena senza soluzione di continuità che il pubblico accetta senza consapevolezza cosciente.

Lezione 4 • Costruire il Montaggio Grezzo

Insegna la revisione delle selezioni, il montaggio di assemblaggio e l'intuizione del ritmo. Il montaggio grezzo stabilisce la struttura narrativa prima che inizi la rifinitura.

Lezione 1 • Standard di Mix e Loudness

Tratta EQ, compressione e target di loudness integrata per broadcast e streaming. Una traccia mixata correttamente supera la revisione tecnica senza modifiche.

Lezione 2 • Montaggio e Pulizia del Dialogo

Insegna la riduzione del rumore, l'abbinamento del rumore di fondo e la rimozione dei respiri. Un dialogo pulito è la massima priorità editoriale in qualsiasi produzione di parola.

Lezione 3 • Effetti Sonori e Basi di Foley

Introduce le librerie SFX, le tecniche di stratificazione e i principi di base del Foley. Gli effetti sonori aggiungono realismo e profondità che il solo audio di produzione non può fornire.

Lezione 4 • Montaggio e Sincronizzazione Musicale

Affronta la selezione musicale, l'abbinamento del tempo e il montaggio a loop senza soluzione di continuità. Una musica ben montata rafforza il ritmo e il tono emotivo senza distrarre lo spettatore.

Lezione 1 • Tipi di Transizione e Migliori Pratiche

Tratta tagli, dissolvenze, tendine e passaggi a nero con motivazioni editoriali. Scegliere la transizione giusta rafforza il significato narrativo anziché decorare il montaggio.

Lezione 2 • Design di Terzi Inferiori e Titoli

Tratta l'uso dello strumento testo, le aree sicure e la creazione di terzi inferiori animati. I titoli professionali comunicano le informazioni in modo chiaro senza competere con l'immagine.

Lezione 3 • Effetti Integrati e Plugin

Esplora sfocatura, bagliore, distorsione e integrazione di plugin di terze parti. Comprendere gli effetti nativi riduce la dipendenza da costosi strumenti esterni.

Lezione 4 • Basi di Keyframing e Animazione

Insegna la creazione di fotogrammi chiave, le curve di easing e il controllo del percorso di movimento. Il keyframing è la competenza fondamentale dietro tutti gli effetti animati e le motion graphics.

Lezione 1 • Abbinamento dell'Inquadratura e Coerenza della Scena

Tratta il confronto del fotogramma di riferimento, i fermi immagine della galleria e l'applicazione remota della gradazione. Un colore coerente in una scena è un risultato professionale non negoziabile.

Lezione 2 • LUT e Look Creativi

Spiega l'applicazione tecnica e creativa delle LUT, comprese le trasformazioni da log a display. Le LUT standardizzano il punto di partenza e accelerano lo sviluppo del look creativo.

Lezione 3 • Strumenti di Analisi e Correzione dell'Esposizione

Introduce la lettura del waveform monitor, del vectorscopio e dell'istogramma per un controllo oggettivo dell'esposizione. Gli strumenti di analisi sostituiscono il giudizio soggettivo del monitor con un'accuratezza misurabile e ripetibile.

Lezione 4 • Bilanciamento del Bianco e Temperatura Colore

Tratta la correzione della temperatura colore usando ruote, curve e strumenti di bilanciamento del bianco. I bianchi neutri sono il punto di partenza per qualsiasi gradazione creativa affidabile.

Lezione 1 • Collaborazione e Progetti Multi-Montatore

Tratta l'archiviazione condivisa, il blocco del progetto e l'interscambio XML/AAF per i montaggi di gruppo. Le produzioni professionali richiedono una collaborazione strutturata per evitare conflitti di versione.

Lezione 2 • Sequenze Nidificate e Clip Composte

Spiega la nidificazione, il pre-compositing e la gestione delle clip composte per timeline complesse. La nidificazione mantiene leggibili le timeline e consente modifiche globali su più sequenze.

Lezione 3 • Speed Ramping ed Effetti Temporali

Insegna la velocità variabile, il ritiming con flusso ottico e le tecniche di fermo immagine. Gli effetti di velocità creano enfasi emotiva e impatto stilistico se usati con uno scopo.

Lezione 4 • Flusso di Lavoro di Montaggio Multicamera

Tratta la creazione di sequenze multicamera, i metodi di sincronizzazione e lo switching dal vivo. Il montaggio multicamera riduce drasticamente i tempi di assemblaggio nelle produzioni di interviste ed eventi.

Lezione 1 • Coda di Rendering ed Esportazione in Batch

Insegna la configurazione della coda di rendering, l'automazione delle cartelle controllate e la gestione dell'esportazione in batch. Esportare più consegne simultaneamente in batch fa risparmiare ore nei grandi progetti.

Lezione 2 • Codec di Esportazione e Selezione del Formato

Tratta H.264, H.265, ProRes, DNxHD e i requisiti di formato specifici per piattaforma. Scegliere il codec corretto previene il rifiuto da parte di emittenti e piattaforme di streaming.

Lezione 3 • Sottotitoli, Didascalie e Accessibilità

Tratta la creazione di didascalie chiuse, i formati di file SRT/VTT e la conformità all'accessibilità. Le didascalie sono legalmente richieste per molte consegne broadcast e istituzionali.

Lezione 4 • Revisione del Cliente e Gestione delle Modifiche

Introduce piattaforme di revisione frame-accurate, flussi di lavoro per i commenti e tracciamento delle revisioni. Cicli di revisione strutturati riducono la cattiva comunicazione e i loop di revisione illimitati.