Corso per videomaker

Lezione 1 • Terminologia Video Fondamentale

Introduce i termini frequenza dei fotogrammi, risoluzione, rapporto d'aspetto e codec. Fornisce il linguaggio tecnico necessario per utilizzare attrezzature e software con sicurezza.

Lezione 2 • Comprendere la Pipeline di Produzione

Suddivide le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione. Stabilisce il framework del workflow su cui si basano tutti i capitoli successivi.

Lezione 3 • Sviluppare la Propria Visione Creativa

Insegna a definire il tono, il pubblico e il messaggio di un progetto prima di girare. Collega decisioni creative intenzionali a video finali più efficaci.

Lezione 1 • Pianificazione e Preparazione dell'Attrezzatura

Illustra come compilare liste complete dell'attrezzatura, completare le checklist di camera e lenti, verificare la disponibilità di batterie e supporti di memoria e stabilire piani di ridondanza, assicurando che non si verifichino guasti critici all'attrezzatura durante la produzione.

Lezione 2 • Budgeting di una Produzione Video

Costruisce budget a voci di costo che coprono troupe, attrezzatura, location e post-produzione. Insegna la stima dei costi e la pianificazione delle imprevisti per progetti di qualsiasi scala.

Lezione 3 • Pianificazione e Ordini del Giorno

Crea piani di lavorazione, ordini del giorno e documenti logistici giornalieri. Mantiene cast, troupe e attrezzatura allineati durante le giornate di produzione.

Lezione 4 • Sopralluogo e Gestione delle Location

Fornisce un metodo sistematico per valutare i siti in base a illuminazione, audio, logistica e adattamento alla storia, oltre a modelli per accordi di location e piani di backup per gestire gli imprevisti del giorno delle riprese.

Lezione 1 • Ritmo e Tempo nel Montaggio

Controlla la durata delle clip, la sincronizzazione musicale e il ritmo del montaggio per un effetto emotivo. Insegna ai montatori a percepire e manipolare il tempo di una sequenza.

Lezione 2 • Principi del Montaggio

Copre la continuità, i raccordi di montaggio, i J-cut e L-cut e il montaggio sul movimento, integrando i sei criteri di montaggio di Walter Murch—emozione, storia, ritmo, tracciamento visivo, inquadratura e sorpresa—per rendere ogni taglio mirato e coinvolgente.

Lezione 3 • Titoli, Grafiche e Terzi Inferiori

Spiega come progettare e animare testo sullo schermo, terzi inferiori e motion graphics, concentrandosi su gerarchia, tempismo e integrazione perfetta, in modo che i titoli migliorino la trasmissione delle informazioni senza interrompere il flusso visivo.

Lezione 4 • Configurazione e Workflow del Software NLE

Configura le impostazioni di progetto, i bin e la timeline negli NLE standard del settore. Stabilisce un ambiente di montaggio organizzato e scalabile a qualsiasi dimensione di progetto.

Lezione 1 • Registrare Audio Pulito sul Set

Illustra la stadiazione del guadagno, il monitoraggio in tempo reale e l'acustica ambientale, offrendo passaggi per impostare il margine di sicurezza, eliminare il rumore di fondo e prevenire i comuni problemi audio sul set prima della post-produzione.

Lezione 2 • Tipi di Microfono e Selezione

Confronta microfoni shotgun, lavalier, a condensatore e dinamici, notando i diagrammi polari, la risposta in frequenza e il posizionamento ideale, aiutando i creatori a scegliere il microfono giusto per distanza, ambiente e soggetto per catturare un audio chiaro.

Lezione 3 • Tecniche di Utilizzo dell'Asta

Insegna la corretta gestione dell'asta, il posizionamento e come evitare le ombre. Integra l'uso dell'asta in flussi di lavoro per operatore singolo e in troupe.

Lezione 1 • Color Grading Creativo

Applica LUT, curve e strumenti tonalità-saturazione per costruire un look visivo. Collega le decisioni sulla tavolozza dei colori al genere, all'umore e alle linee guida del marchio.

Lezione 2 • Girato in Log e Profili Camera

Spiega le curve gamma logaritmiche, S-Log e i profili immagine piatti. Insegna come esporre e gradare correttamente il girato in log per la massima gamma dinamica.

Lezione 3 • Approfondimento del Software di Color Grading

Naviga il workflow basato su nodi di DaVinci Resolve per un color grading professionale. Copre la struttura dei nodi, finestre di ritaglio e tracciamento per un controllo preciso.

Lezione 4 • Fondamenti di Correzione del Colore

Bilancia esposizione, bilanciamento del bianco e contrasto utilizzando strumenti di misura e ruote. Produce un'immagine neutra e tecnicamente accurata prima dell'inizio del color grading creativo.

Lezione 1 • Padroneggiare le Impostazioni della Camera

Copre diaframma, ISO, velocità dell'otturatore e bilanciamento del bianco nel contesto video. Permette un'esposizione e un'accuratezza del colore corrette in ambienti di illuminazione vari.

Lezione 2 • Selezione delle Lenti e Lunghezza Focale

Spiega come la lunghezza focale influenzi prospettiva, compressione e storytelling. Guida le decisioni sulla scelta delle lenti per diversi tipi di ripresa e generi.

Lezione 3 • Riprendere in Condizioni Difficili

Affronta scenari di scarsa illuminazione, alto contrasto e illuminazione esterna variabile. Fornisce ai filmmaker gli strumenti per mantenere la qualità quando le condizioni sono imperfette.

Lezione 4 • Principi di Composizione dell'Inquadratura

Spiega come applicare la regola dei terzi, le linee guida, lo spazio sopra la testa e le considerazioni sull'altezza degli occhi alle immagini in movimento, trasformando clip grezze in inquadrature composte deliberatamente che guidano l'occhio dello spettatore e rafforzano l'intento narrativo.

Lezione 1 • Proprietà della Luce

Definisce intensità, temperatura colore, durezza e direzione della luce. Costruisce le basi percettive per prendere decisioni di illuminazione intenzionali.

Lezione 2 • Soluzioni di Illuminazione a Basso Costo e Fai-da-Te

Mostra alternative economiche all'attrezzatura di illuminazione professionale. Permette risultati di qualità con pannelli LED, luci a pinza e fonti domestiche.

Lezione 3 • Luce Naturale e Disponibile

Mostra come utilizzare la luce della finestra, l'ora d'oro e fonti ambientali miste, insegnando la valutazione, la modellazione e l'integrazione della luce naturale con riflettori, diffusori o attrezzatura minima per un'esposizione bilanciata senza un kit completo.

Lezione 4 • Illuminazione per Umore e Genere

Applica l'illuminazione high-key, low-key e motivata a stili visivi specifici. Collega direttamente le scelte di illuminazione ai risultati della narrazione emotiva.

Lezione 1 • Fondamenti della Struttura Narrativa

Applica la struttura in tre atti, il viaggio dell'eroe e gli archi problema-soluzione al video. Fornisce a ogni progetto un chiaro inizio, conflitto e risoluzione.

Lezione 2 • Scrivere per lo Schermo

Insegna il formato standard di sceneggiatura—intestazioni di scena, righe d'azione e dialogo—così che chi scrive possa trasmettere informazioni visive in modo chiaro e creare sceneggiature facili da interpretare per registi e troupe sul set.

Lezione 3 • Storyboard e Liste delle Riprese

Converte le sceneggiature in storyboard visivi e liste delle riprese dettagliate, offrendo una guida passo passo per disegnare i fotogrammi chiave, annotare i movimenti di macchina e organizzare la copertura per ridurre la confusione sul set e catturare tutte le riprese.

Lezione 4 • Interviste e Tecniche Documentaristiche

Copre la progettazione delle domande, il coaching del soggetto e la pianificazione del b-roll per i documentari. Sviluppa le competenze per catturare contenuti non-fiction autentici e guidati dalla storia.