វគ្គសិក្សាបង្កើតតួអង្គ 3D

មេរៀន 1 • ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃបំពង់បង្ហូរឧស្សាហកម្ម

គូសផែនទីបំពង់បង្ហូរសិល្បៈតួអង្គពេញលេញពីគំនិតរហូតដល់ម៉ាស៊ីនហ្គេម។ សិស្សយល់ដឹងពីលទ្ធផលនៃដំណាក់កាលនីមួយៗ និងរបៀបដែលនាយកដ្ឋានផ្ទេរធាតុសិល្បៈ។

មេរៀន 2 • ការយល់ដឹងអំពីលំហ 3D និងធរណីមាត្រ

គ្របដណ្តប់ចំណុចកំពូល គែម ផ្ទៃមុខ បទឈរ និងប្រព័ន្ធកូអរដោនេ។ បង្កើតហេតុផលលំហដែលចាំបាច់សម្រាប់រាល់កិច្ចការធ្វើគំរូនៅខាងមុខ។

មេរៀន 3 • ការប្រមូលឯកសារយោង និងការដឹកនាំសិល្បៈ

បង្រៀនការស្វែងរក និងរៀបចំឯកសារយោងមើលឃើញសម្រាប់តួអង្គ។ ក្តារឯកសារយោងដ៏រឹងមាំធ្វើអោយប្រសើរឡើងដោយផ្ទាល់នូវភាពត្រឹមត្រូវនៃកាយវិភាគសាស្ត្រ និងភាពស៊ីសង្វាក់នៃការរចនា។

មេរៀន 1 • កាយវិភាគសាស្ត្រក្បាល និងមុខ

បំបែករចនាសម្ព័ន្ធលលាដ៍ក្បាល សាច់ដុំមុខ និងការដាក់លក្ខណៈពិសេស។ ចំណេះដឹងផ្នែកកាយវិភាគសាស្ត្រមុខគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ក្បាលតួអង្គដែលបង្ហាញអារម្មណ៍ និងអាចជឿជាក់បាន។

មេរៀន 2 • រចនាសម្ព័ន្ធគ្រោងឆ្អឹង និងសមាមាត្រ

គ្របដណ្តប់ឆ្អឹងសំខាន់ៗ ចំណុចសម្គាល់ និងប្រព័ន្ធសមាមាត្របុរាណ។ ចំណេះដឹងគ្រោងឆ្អឹងត្រឹមត្រូវការពារកំហុសសមាមាត្រទូទៅក្នុងការឆ្លាក់។

មេរៀន 3 • កាយវិភាគសាស្ត្រដៃ និងជើង

រៀបរាប់លម្អិតអំពីរចនាសម្ព័ន្ធឆ្អឹង និងសរសៃពួរដ៏ស្មុគស្មាញនៃដៃ និងជើង។ ចុងដៃជើងទាំងនេះគឺជាតំបន់ដែលត្រូវពិនិត្យយ៉ាងម៉ត់ចត់ ដែលកំណត់គុណភាពរបស់តួអង្គ។

មេរៀន 1 • ការដំឡើងកម្មវិធីឆ្លាក់

កំណត់រចនាសម្ព័ន្ធជក់ ភាពស៊ីមេទ្រី និងកម្រិតរងសម្រាប់ការឆ្លាក់ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។ ការដំឡើងត្រឹមត្រូវការពារឧបសគ្គបច្ចេកទេសអំឡុងពេលធ្វើការច្នៃប្រឌិត។

មេរៀន 2 • ការអភិវឌ្ឍទម្រង់លំដាប់ទីពីរ និងទីបី

បន្ថែមប្លង់សាច់ដុំ ចំណុចសម្គាល់ផ្ទៃ និងព័ត៌មានលម្អិតកាយវិភាគសាស្ត្រដ៏ល្អជាបណ្តើរៗ។ វិធីសាស្រ្តជាស្រទាប់នេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីវិន័យឆ្លាក់ប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។

មេរៀន 3 • ការឆ្លាក់ដៃ និងជើង

បកប្រែកាយវិភាគសាស្ត្រដៃ និងជើងទៅជាទម្រង់ឆ្លាក់លម្អិត។ ការបំពេញចុងដៃជើងបញ្ចប់ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់នៃការឆ្លាក់រាងកាយទាំងមូលសម្រាប់ជំពូកនេះ។

មេរៀន 4 • ការឆ្លាក់ក្បាល និងមុខ

អនុវត្តចំណេះដឹងផ្នែកកាយវិភាគសាស្ត្រមុខ ដើម្បីឆ្លាក់ក្បាលតួអង្គដែលអាចជឿជាក់បាន។ ការឆ្លាក់ក្បាលរួមបញ្ចូលមេរៀនកាយវិភាគសាស្ត្រពីមុនទាំងអស់ទៅក្នុងលំហាត់ផ្តោតតែមួយ។

មេរៀន 1 • ថវិកាពហុកោណ និងការរៀបចំផែនការ LOD

ណែនាំគោលដៅចំនួនពហុកោណសម្រាប់វេទិកាផ្សេងៗ និងយុទ្ធសាស្ត្រ LOD ។ ការយល់ដឹងអំពីថវិកាធានាថាធាតុសិល្បៈបំពេញតម្រូវការផលិតកម្មតាំងពីដំបូង។

មេរៀន 2 • លំហូរការងារ Retopology ដោយដៃ

បង្ហាញពីការដាក់ពហុកោណដោយផ្ទាល់លើផ្ទៃឆ្លាក់ដោយដៃ។ Retopology ដោយដៃផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករនូវការគ្រប់គ្រងពេញលេញលើលំហូរគែមនៅសន្លាក់សំខាន់ៗ។

មេរៀន 3 • គោលការណ៍ Retopology និងលំហូរគែម

ពន្យល់ពីមូលហេតុដែលសណ្ឋានសំខាន់សម្រាប់ការខូចទ្រង់ទ្រាយ និងដំណើរការបង្ហាញ។ ច្បាប់លំហូរគែមដែលបានរៀននៅទីនេះគ្រប់គ្រងរាល់ការសម្រេចចិត្ត retopology នៅក្នុងជំពូក។

មេរៀន 4 • ឧបករណ៍ Retopology ដោយស្វ័យប្រវត្តិ

គ្របដណ្តប់កម្មវិធី auto-retopology និងពេលណាត្រូវប្រើវាធៀបនឹងវិធីសាស្រ្តដោយដៃ។ ការដឹងពីដែនកំណត់នៃឧបករណ៍ជួយវិចិត្រករជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តត្រឹមត្រូវក្នុងមួយធាតុសិល្បៈ។

មេរៀន 1 • លំហូរការងារដុត និងការជួសជុលកំហុស

ដើរកាត់ការដំឡើងដុតពេញលេញ និងការដោះស្រាយបញ្ហាដានសិល្បៈទូទៅ។ ការដុតដោយគ្មានដានសិល្បៈគឺចាំបាច់ មុនពេលការងារ texturing ណាមួយចាប់ផ្តើម។

មេរៀន 2 • មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការដុត

ពន្យល់ពីគោលគំនិតនៃការដុត normal map, ambient occlusion, និង curvature map ។ ផែនទីដុតគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដែលគំនូរវាយនភណ្ឌជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ត្រូវបានកសាងឡើង។

មេរៀន 3 • បច្ចេកទេសវាយនភណ្ឌស្បែក

អនុវត្តគោលការណ៍ PBR ជាពិសេសទៅលើស្បែកមនុស្សជាមួយនឹងការខ្ចាត់ខ្ចាយក្រោមផ្ទៃ។ ស្បែកដែលគួរឱ្យជឿជាក់គឺជាវាយនភណ្ឌដែលត្រូវបានពិនិត្យយ៉ាងម៉ត់ចត់បំផុតលើធាតុសិល្បៈតួអង្គណាមួយ។

មេរៀន 4 • ទ្រឹស្ដីសម្ភារៈ PBR

គ្របដណ្តប់លំហូរការងារ albedo, roughness, metalness, និង specular នៅក្នុង PBR ។ ការយល់ដឹងពីរូបវិទ្យា PBR ធានាថាវាយនភណ្ឌមើលទៅត្រឹមត្រូវនៅគ្រប់លក្ខខណ្ឌពន្លឺទាំងអស់។

មេរៀន 1 • ការតុបតែង និងធ្វើម៉ូដសក់

គ្របដណ្តប់ឧបករណ៍តុបតែងដើម្បីរៀបចំ ដុំ និងធ្វើម៉ូដខ្សែសក់។ ជំនាញតុបតែងកំណត់ថាតើសក់អានថាធម្មជាតិ ឬសិប្បនិម្មិតនៅក្នុងការបង្ហាញ។

មេរៀន 2 • គ្រឿងបន្លាស់ និងគ្រឿងភ្ជាប់ផ្ទៃរឹង

បង្កើតខ្សែក្រវាត់ បំណែកគ្រឿងសឹក កាបូប និងគ្រឿងបន្លាស់តួអង្គផ្សេងទៀត។ គ្រឿងបន្លាស់បំពេញរឿងមើលឃើញរបស់តួអង្គ និងសាកល្បងជំនាញផ្ទៃរឹង។

មេរៀន 3 • ការក្លែងធ្វើក្រណាត់ និងការឆ្លាក់

ប្រើការក្លែងធ្វើ និងការឆ្លាក់ដោយដៃ ដើម្បីបន្ថែមផ្នត់ក្រណាត់ធម្មជាតិ។ ផ្នត់ក្រណាត់ដែលអាចជឿជាក់បានគឺជាសូចនាករសំខាន់នៃគុណភាពសិល្បៈតួអង្គប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។

មេរៀន 4 • មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការធ្វើគំរូសំលៀកបំពាក់

ធ្វើគំរូសម្លៀកបំពាក់ដែលសមនឹងរាងកាយតួអង្គដោយផ្ទាល់។ សណ្ឋានសំលៀកបំពាក់ត្រឹមត្រូវធានាការខូចទ្រង់ទ្រាយស្អាតអំឡុងពេលចលនា។

មេរៀន 1 • ការបង្កើតគ្រោងឆ្អឹង និងការដាក់សន្លាក់

ដាក់សន្លាក់នៅទីតាំងត្រឹមត្រូវតាមកាយវិភាគសាស្ត្រ ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងចលនាគ្រោងឆ្អឹងពិតប្រាកដ។ ការដាក់សន្លាក់ត្រឹមត្រូវគឺជាកត្តាសំខាន់បំផុតតែមួយគត់ក្នុងគុណភាព rig ។

មេរៀន 2 • Rig មុខ និង Blend Shapes

បង្កើតគោលដៅ blend shape និងការគ្រប់គ្រងមុខសម្រាប់ចលនាបង្ហាញអារម្មណ៍។ Facial rigging បើកដំណើរការការសម្តែងអារម្មណ៍ដែលនាំតួអង្គឱ្យមានជីវិត។

មេរៀន 3 • អនុគមន៍ Forward និង Inverse Kinematics

ពន្យល់ពីប្រព័ន្ធ FK និង IK និងពេលណាដែលនីមួយៗសមរម្យសម្រាប់ rigs តួអង្គ។ ការរួមបញ្ចូល FK និង IK ផ្តល់ឱ្យអ្នកបង្កើតចលនានូវភាពបត់បែនដែលត្រូវការសម្រាប់ចលនាស្មុគស្មាញ។

មេរៀន 4 • ការគ្រប់គ្រង Rig និងការដំឡើង Deformer

កសាងការគ្រប់គ្រងដែលងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកបង្កើតចលនា និង deformer កែតម្រូវលើគ្រោងឆ្អឹង។ Control rig ដែលបានរៀបចំយ៉ាងល្អបង្កើនល្បឿនចលនា និងកាត់បន្ថយកំហុសបច្ចេកទេស។

មេរៀន 1 • បច្ចេកទេសបង្កើនប្រសិទ្ធភាពដំណើរការ

អនុវត្ត LODs, texture atlases, និងការកាត់បន្ថយ draw call សម្រាប់ដំណើរការពេលដំណើរការ។ ជំនាញបង្កើនប្រសិទ្ធភាពគឺត្រូវបានទាមទារសម្រាប់តួអង្គដែលដាក់ពង្រាយនៅក្នុងផលិតផលដែលបានដឹកជញ្ជូន។

មេរៀន 2 • ការនាំចេញធាតុសិល្បៈសម្រាប់ម៉ាស៊ីនពេលជាក់ស្តែង

គ្របដណ្តប់ការកំណត់នាំចេញ FBX, glTF, និងវាយនភណ្ឌសម្រាប់ភាពឆបគ្នានឹងម៉ាស៊ីន។ ការនាំចេញត្រឹមត្រូវការពារការបាត់បង់ទិន្នន័យសម្ភារៈ និង rig អំឡុងពេលនាំចូលម៉ាស៊ីន។

មេរៀន 3 • ការដំឡើងសម្ភារៈនៅក្នុងម៉ាស៊ីន

បង្កើតសម្ភារៈ PBR ឡើងវិញដោយប្រើកម្មវិធីនិពន្ធសម្ភារៈដើមរបស់ម៉ាស៊ីន។ ការដំឡើងសម្ភារៈផ្នែកម៉ាស៊ីនធានាថាវាយនភណ្ឌឆ្លើយតបបានត្រឹមត្រូវទៅនឹងពន្លឺពេលជាក់ស្តែង។

មេរៀន 4 • ការបង្ហាញផតថូលីយ៉ូ និងការបង្ហាញ Turntable

ផលិតចលនា turntable និងការបង្ហាញ beauty renders សម្រាប់ការដាក់ស្នើផតថូលីយ៉ូ។ ការបង្ហាញដែលបានសម្អាតគឺជាលទ្ធផលចុងក្រោយដែលបង្ហាញពីភាពស្ទាត់ជំនាញនៃបំពង់បង្ហូរពេញលេញ។