무대 디자이너 과정

1 수업 • 디자인을 위한 대본 읽기

공간적, 시간적, 분위기적 요구 사항을 추출하기 위한 체계적인 대본 분석을 가르칩니다. 이 역량은 제작의 모든 후속 디자인 결정을 이끕니다.

2 수업 • 세트 디자인의 역사

고대 연극부터 현대 영화 및 디지털 제작까지 세트 디자인의 흐름을 추적합니다. 역사적 맥락은 미적 선택과 전문적 관행에 정보를 제공합니다.

3 수업 • 디자인 워크플로우 소개

콘셉트부터 철거까지 전체 디자인 과정과 각 단계의 주요 산출물을 개괄합니다. 수강생들은 제작 타임라인을 매핑하고 마일스톤 간의 의존성을 이해합니다.

4 수업 • 핵심 용어 및 개념

세트와 디자인 문서에서 사용되는 필수 용어를 소개합니다. 정확한 언어 사용은 모든 후속 기술 및 창의적 작업의 기초입니다.

1 수업 • 디자인 콘셉트 개발

수강생들을 원시 리서치에서 명확한 주제 진술을 가진 통일된 디자인 콘셉트로 안내합니다. 콘셉트는 제작 전반의 모든 공간 및 장식적 결정을 고정합니다.

2 수업 • 무드 보드 및 룩북 제작

시각적 참고 자료의 선택, 큐레이션, 레이아웃을 설득력 있는 프레젠테이션 도구로 만드는 방법을 다룹니다. 무드 보드는 감독과 협력자에게 톤과 팔레트를 전달합니다.

3 수업 • 세트 디자인을 위한 색채 이론

색채 이론 원리를 특히 3차원 환경과 조명 상호작용에 적용합니다. 수강생들은 내러티브와 캐릭터 심리를 강화하는 팔레트를 선택합니다.

4 수업 • 시대 및 장르 리서치

물질 문화를 통해 역사적 시대와 장르 관습을 정확하게 표현하는 데 초점을 맞춥니다. 정확성과 양식화는 예산 및 내러티브 요구에 맞춰 균형을 이룹니다.

1 수업 • 평면도 및 입면도

대본과 콘셉트 데이터로부터 정확한 평면도와 벽 입면도를 구성하는 방법을 가르칩니다. 이 도면들은 디자이너와 제작자 간의 주요 의사소통 도구입니다.

2 수업 • 도면 패키지 조립

수강생들을 건설팀에 제공할 준비가 된 완전하고 체계적인 도면 패키지를 편집하도록 안내합니다. 적절한 패키지 조립은 제작 시 오류와 오해를 줄입니다.

3 수업 • 단면도 및 상세도

복잡한 세트 요소에 대한 단면도와 대축척 상세도를 다룹니다. 상세 도면은 맞춤 제작된 부재의 정확한 제작을 보장합니다.

4 수업 • CAD 소프트웨어 입문

정밀한 디지털 세트 도면 제작을 위한 업계 표준 CAD 도구를 소개합니다. 디지털 드래프팅은 수정 작업을 가속화하고 3D 모델링 워크플로우와 통합됩니다.

1 수업 • 공간 테스트 및 반복

건설에 들어가기 전에 배우 동선, 시선, 카메라 앵글을 테스트하기 위해 모형을 사용합니다. 모형 단계에서의 반복은 건설 중 비용이 많이 드는 변경을 방지합니다.

2 수업 • 모형 제작 재료 및 도구

전문 세트 디자인 모형 제작에 사용되는 재료, 접착제, 수공구를 조사합니다. 재료 선택은 모형의 정확성, 내구성, 프레젠테이션 품질에 영향을 미칩니다.

3 수업 • 세트용 디지털 3D 모델링

시각화 및 검토를 위해 가상 세트 환경을 구축하는 3D 모델링 소프트웨어를 소개합니다. 디지털 모델은 신속한 반복과 가상 카메라 배치를 가능하게 합니다.

4 수업 • 화이트 모델 구축

매싱과 공간적 흐름을 연구하기 위해 도색되지 않은 건축 모형을 제작하는 방법을 다룹니다. 화이트 모델은 감독과 촬영감독이 색상의 방해 없이 공간을 평가할 수 있게 합니다.

1 수업 • 표면 재료 및 마감

바닥, 벽, 천장에 사용되는 재료와 그 카메라 및 조명 특성을 조사합니다. 재료 선택은 화면이나 무대에서 포착되는 시각적 품질에 직접적인 영향을 미칩니다.

2 수업 • 세트용 구조 시스템

안전하고 안정적인 세트 구조물을 구축하는 데 사용되는 프레임, 지지대, 지지 시스템을 다룹니다. 구조적 지식은 디자이너가 안전 기준을 충족하는 건설을 지정할 수 있게 합니다.

3 수업 • 건설 감독 및 품질 관리

디자이너의 건설 감독, 현장 점검, 완성된 작업 승인 역할을 가르칩니다. 효과적인 감독은 건설된 세트가 승인된 디자인 의도와 일치하도록 보장합니다.

4 수업 • 실용적 요소 및 리깅

세트 건설 내 실용적 조명, 작동하는 문, 리깅된 요소의 설치를 다룹니다. 실용적 요소는 사실감을 더하며 전기 및 그립 부서와의 조정이 필요합니다.

1 수업 • 드레싱의 레이어링 및 구성

가구, 물건, 직물의 배열에 시각적 구성 원리를 적용합니다. 레이어드 드레싱은 깊이를 만들고, 캐릭터 스토리를 전하며, 시청자의 시선을 안내합니다.

2 수업 • 세트 데코레이터 및 드레서 역할

세트 디자이너, 세트 데코레이터, 현장 드레서 간의 업무 관계를 정의합니다. 명확한 역할 경계는 중복을 방지하고 일관된 시각적 실행을 보장합니다.

3 수업 • 가구 및 소품 조달

렌탈 하우스, 경매 시장, 소품 제작, 세트 드레싱을 위한 온라인 소싱을 다룹니다. 효율적인 소싱은 시각적 품질, 진정성, 예산 제약의 균형을 맞춥니다.

4 수업 • 카메라 및 조명을 위한 드레싱

카메라 렌즈, 앵글, 조명 설정의 특정 요구에 맞게 드레싱 선택을 조정합니다. 촬영감독과의 협업은 드레싱이 화면에서 올바르게 보이도록 보장합니다.

1 수업 • 지출 추적 및 보고

지출 추적, 구매 주문 처리, 프로듀서 보고를 위한 시스템을 확립합니다. 투명한 재무 보고는 신뢰를 구축하고 예산 관련 놀라움을 방지합니다.

2 수업 • 가치 공학 및 비용 절감

스마트한 재료 및 방법 선택을 통해 디자인 품질을 유지하면서 비용을 절감하는 전략을 가르칩니다. 가치 공학은 예산이 제한된 제작에서 핵심적인 전문 역량입니다.

3 수업 • 아트 부서 일정 수립

제작 촬영 일정에 맞춰 정렬된 아트 부서 일정 생성을 다룹니다. 적절한 일정 수립은 카메라 도착 전에 세트가 준비되도록 보장합니다.

4 수업 • 견적 및 입찰

건설 비용 추정, 계약자 입찰 요청, 견적 평가 방법을 가르칩니다. 정확한 견적은 예산 초과를 방지하고 프로듀서의 신뢰를 지원합니다.

1 수업 • 복잡한 제작을 위한 디자인

다중 세트 제작, 로케이션-스튜디오 하이브리드, 대규모 디자인 과제를 다룹니다. 수강생들은 다양한 환경에서 디자인 일관성을 관리하는 전략을 개발합니다.

2 수업 • 다양한 매체를 위한 디자인

연극, 영화, 텔레비전, 광고, 라이브 이벤트에 걸친 디자인 요구 사항을 비교합니다. 각 매체는 고유한 공간적, 기술적, 예산적 제약을 부과합니다.

3 수업 • 전문 포트폴리오 구축

업계 사용을 위한 세트 디자인 포트폴리오의 큐레이션, 프레젠테이션, 디지털 출판을 안내합니다. 강력한 포트폴리오는 전문직 취업을 위한 주요 도구입니다.

4 수업 • 캡스톤 디자인 프로젝트

수강생들은 할당된 대본에 대해 콘셉트부터 기술 도면까지 전체 디자인 패키지를 실행합니다. 캡스톤 프로젝트는 모든 과정 역량을 하나의 평가 대상 산출물로 통합합니다.