Kurs Adobe

Lekcja 1 • Formaty plików i zarządzanie zasobami

Obejmuje formaty natywne, eksportowe i wymiany dla druku i ekranu. Umożliwia świadome decyzje dotyczące formatów w trakcie kursu.

Lekcja 2 • Przegląd ekosystemu Creative Cloud

Mapuje pełny zestaw aplikacji CC i ich wzajemne powiązania. Uczy, które narzędzie rozwiązuje który problem twórczy.

Lekcja 3 • Organizacja projektu i współpraca

Ustanawia struktury folderów, biblioteki i nawyki kontroli wersji. Przygotowuje do zespołowej produkcji twórczej.

Lekcja 4 • Wspólne konwencje interfejsu

Identyfikuje elementy interfejsu wspólne dla wszystkich aplikacji CC. Skraca czas nauki przy przechodzeniu między aplikacjami.

Lekcja 1 • Warstwy, grupy i tryby mieszania

Wyjaśnia niedestrukcyjne układanie warstw, grupowanie i logikę mieszania. Umożliwia tworzenie złożonych kompozytów bez trwałej zmiany źródłowych pikseli.

Lekcja 2 • Techniki selekcji i maskowania

Uczy selekcji prostokątnych, swobodnych, szybkich oraz przepływu pracy Select & Mask. Selekcje są bramą do wszystkich docelowych operacji edycyjnych.

Lekcja 3 • Ustawienia dokumentu i zarządzanie płótnem

Obejmuje rozdzielczość, rozmiar płótna i presety dokumentów dla różnych wyjść. Kotwiczy całą pracę w Photoshopie w prawidłowych specyfikacjach technicznych.

Lekcja 4 • Narzędzia retuszu i korekcji

Obejmuje narzędzia Spot Healing, Clone Stamp, Content-Aware Fill i Patch. Wyposaża uczniów w usuwanie skaz i rekonstrukcję obszarów obrazu.

Lekcja 5 • Warstwy dopasowania i korekcja barwna

Niedestrukcyjnie stosuje krzywe, poziomy, barwę/nasycenie i odnośniki kolorów. Zapewnia spójne korekcje tonalne i barwne w całym obrazie.

Lekcja 1 • Podstawy wektorów i narzędzia rysunkowe

Wprowadza punkty kotwiczenia, ścieżki i narzędzie Pióro jako podstawę rysunku wektorowego. Cała dalsza praca w Illustratorze zależy od opanowania ścieżek.

Lekcja 2 • Symbole, wzory i pędzle

Bada wielokrotnego użytku symbole, próbki wzorów i niestandardowe pędzle dla wydajnej ilustracji. Redukuje powtarzalną pracę w złożonych grafikach.

Lekcja 3 • Projektowanie logo i systemy marki

Stosuje umiejętności wektorowe do konstruowania logo, wariantów i zasobów wytycznych marki. Tworzy gotowe dla klienta, skalowalne pliki tożsamości marki.

Lekcja 4 • Kolor, gradienty i próbki

Obejmuje atrybuty wypełnienia i obrysu, siatkę gradientu i globalne próbki dla spójności marki. Rozszerza podstawy kolorów CC o kontrolki specyficzne dla wektorów.

Lekcja 1 • Ramki tekstowe i zaawansowana typografia

Obejmuje połączone ramki tekstowe, style akapitowe i znakowe oraz kontrolki OpenType. Zapewnia spójność typograficzną w długich dokumentach.

Lekcja 2 • Tabele, wykresy i dane

Tworzy stylowane tabele i importuje strukturyzowane dane do układów redakcyjnych i raportów. Rozszerza umiejętności układu na dokumenty bogate w dane.

Lekcja 3 • Umieszczanie i łączenie obrazów

Uczy umieszczania, kadrowania i zarządzania połączonymi obrazami przez panel Łącza. Utrzymuje integralność wysokiej rozdzielczości dla wyjścia drukowanego.

Lekcja 4 • Publikacja interaktywna i cyfrowa

Dodaje hiperłącza, przyciski, animacje i eksport EPUB do dokumentów InDesign. Łączy umiejętności układu drukowanego z dystrybucją cyfrową.

Lekcja 5 • Struktura dokumentu i strony wzorcowe

Konfiguruje strony, marginesy, kolumny i szablony stron wzorcowych dla spójnych układów. Tworzy strukturę szkieletową każdej publikacji.

Lekcja 1 • Projekt wizualny i makiety o wysokiej wierności

Stosuje typografię, kolor, obrazy i odstępy do tworzenia dopracowanych ekranów interfejsu. Przekształca modele szkieletowe w makiety gotowe do prezentacji.

Lekcja 2 • Zasady UX i tworzenie modeli szkieletowych

Wprowadza zasady projektowania skoncentrowanego na użytkowniku i konstruowanie modeli szkieletowych o niskiej wierności. Osadza projektowanie interfejsu w potrzebach użytkownika przed stylizacją wizualną.

Lekcja 3 • Komponenty i systemy projektowe

Tworzy wielokrotnego użytku komponenty, warianty i tokeny projektowe dla skalowalnych systemów interfejsu. Odzwierciedla zawodowe przepływy pracy systemów projektowych stosowane w zespołach produktowych.

Lekcja 4 • Przekazanie programistom i specyfikacje

Eksportuje zasoby, generuje fragmenty CSS/kodu i dokumentuje specyfikacje dla zespołów inżynieryjnych. Zamyka lukę między projektem a programowaniem.

Lekcja 1 • Korekcja barwna i gradacja

Stosuje Lumetri Color do korekcji ekspozycji, balansu bieli i twórczej gradacji. Rozszerza wiedzę o kolorach z Photoshopa na kontekst wideo.

Lekcja 2 • Techniki edycji na osi czasu

Obejmuje edycje cięcia, przycinania, przepychania, zwijania i przesuwania dla precyzyjnego montażu na osi czasu. Te narzędzia stanowią rdzeń konstrukcji narracji wideo.

Lekcja 3 • Napisy, grafika i ruch

Tworzy dolne trzecie, napisy i animowaną grafikę przy użyciu panelu Essential Graphics. Integruje szablony grafiki ruchomej After Effects (MOGRT).

Lekcja 4 • Edycja i miksowanie dźwięku

Obejmuje poziomy dźwięku, klatkowanie kluczowe, redukcję szumów i panel Essential Sound. Czysty dźwięk jest równie ważny jak jakość wizualna w profesjonalnym wideo.

Lekcja 5 • Przepływy pracy eksportu i dostarczania

Konfiguruje presety Media Encoder dla dostarczania na antenę, do sieci i platform społecznościowych. Zapewnia zgodność techniczną dla każdego kanału dystrybucji.

Lekcja 1 • Animacja tekstu i typografia kinetyczna

Używa animatorów tekstu, selektorów zakresu i wiggle do dynamicznego ruchu tekstu. Tworzy typografię kinetyczną dla napisów i treści społecznościowych.

Lekcja 2 • Interfejs After Effects i kompozycja

Nawiguje po obszarze roboczym AE, ustawieniach kompozycji i typach warstw. Rozszerza znajomość Premiere, wprowadzając koncepcje specyficzne dla AE.

Lekcja 3 • Animacja klatek kluczowych i edytor wykresów

Animuje właściwości transformacji i udoskonala krzywe ruchu w edytorze wykresów. Płynny, profesjonalny ruch zależy od opanowania wygładzania.

Lekcja 4 • Wyrażenia i automatyzacja

Wprowadza wyrażenia oparte na JavaScript do automatyzacji i łączenia właściwości animacji. Znacząco zwiększa wydajność produkcji złożonych projektów.

Lekcja 5 • Efekty wizualne i komponowanie

Stosuje kluczowanie, śledzenie i mieszanie dla przepływów pracy komponowania VFX. Integruje materiał live z elementami grafiki ruchomej.

Lekcja 1 • Współdzielenie zasobów między aplikacjami

Wykorzystuje biblioteki CC, połączone obiekty inteligentne i Dynamic Link do współdzielenia zasobów między aplikacjami. Eliminuje zbędną pracę w projektach wielonarzędziowych.

Lekcja 2 • Realizacja projektu końcowego

Realizuje samodzielny, wielokanałowy projekt twórczy integrujący wszystkie podstawowe narzędzia. Demonstruje pełną zawodową biegłość w zestawie Adobe.

Lekcja 3 • Przepływ pracy produkcji kampanii marki

Organizuje pełną kampanię marki w zakresie dostarczanych materiałów drukowanych, społecznościowych, internetowych i wideo. Stosuje myślenie o zarządzaniu projektami do produkcji twórczej.

Lekcja 4 • Rozwój i prezentacja portfolio

Selekcjonuje, formatuje i prezentuje profesjonalne portfolio z projektów kursu. Przygotowuje do pitchy dla klientów i aplikacji o pracę.