A Dedika é uma plataforma para aprender na prática: seja a montar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou usar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. O problema é que, muitas vezes, está noutro idioma, é caro, está disperso, não tem exercícios para praticar ou vem em cursos demasiado longos para quem tem uma rotina apertada. Por isso, a Dedika criou um método próprio: procuramos esse material onde estiver, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você o mais importante na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e no formato que preferir. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. Do seu jeito, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação conta mais e chega mais rápido ao que realmente importa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é composto pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que interessa. No final de cada capítulo, há um projecto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo no final de cada capítulo, do qual pode baixar um PDF e imprimir.

Mais de 2 milhões de estudantes em todo o mundo

Presente em mais de 180 países ao redor do mundo

Certificado válido no seu país de origem

...

Para todos os níveis

Curso de Artista 3D

Name: Curso de Artista 3D
Price: 57000 AOA

Domine todas as etapas do pipeline de arte 3D — da modelação e escultura à texturização, rigging e renderização. Este curso dá-lhe as competências práticas que estúdios e clientes realmente procuram. Construa um portfólio que prove que pode entregar ativos prontos para produção desde o primeiro dia.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Aprenderá a modelar ativos de superfície dura e orgânicos usando fluxos de trabalho de polígonos e escultura, depois desdobrará e texturizará com técnicas PBR padrão da indústria. Irá riggar e animar personagens usando armaduras esqueléticas, resolvedores IK e o editor de gráficos. O curso aborda configurações de iluminação profissionais, configuração de motores de renderização e composição baseada em nós. Explorará também modelação procedural, design de ambientes, simulações VFX e ferramentas assistidas por IA. No final, terá um portfólio curado e uma compreensão clara dos pipelines de produção reais de jogos e filmes.

Como estuda de forma prática Curso de Artista 3D

Como pratica Curso de Artista 3D

Para si que é empresa e quer formar a sua equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

Clique aqui

Conteúdo do curso

8 Capítulos • 38 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Arte 3D e Software

Aula 1 • Navegar na Interface de Software 3D
Aborda a navegação na viewport, layouts de painéis e personalização de barras de ferramentas. A utilização eficiente da interface acelera todos os fluxos de trabalho subsequentes no curso.
Aula 2 • Organização de Projetos e Gestão de Ficheiros
Ensina a estrutura de ficheiros de cena, convenções de nomenclatura e ligação de ativos. A organização adequada evita a perda de dados e apoia a colaboração em equipa.
Aula 3 • Tipos de Objetos Principais e Primitivas
Apresenta malhas, curvas, luzes e câmaras como objetos de cena fundamentais. Os estudantes manipulam primitivas para compreender hierarquias de objetos e transformações.
Aula 4 • Compreender o Espaço 3D e Coordenadas
Apresenta os eixos X, Y, Z, o espaço global vs. local e os sistemas de grelha. Estabelece o raciocínio espacial essencial para todas as tarefas de modelação e construção de cenas.

Capítulo 2Ver detalhes

Fundamentos de Modelação Poligonal

Aula 1 • Princípios de Topologia e Fluxo de Arestas
Ensina o encaminhamento limpo de loops de arestas, malhas dominadas por quads e a evitação de n-gons. Uma boa topologia garante uma deformação e um comportamento de subdivisão corretos.
Aula 2 • Anatomia da Malha: Vértices, Arestas e Faces
Define os três componentes da malha e os seus papéis na definição da forma. Compreender a topologia a este nível é um pré-requisito para todas as operações de modelação.
Aula 3 • Ferramentas e Operações Essenciais de Modelação
Aborda as ferramentas de extrusão, inserção, corte de loop, bisel e ponte. Estas operações formam o vocabulário para construir qualquer modelo poligonal.
Aula 4 • Fluxo de Trabalho de Modelação por Caixa
Aplica uma abordagem a partir de primitivas para construir formas complexas através de refinamento iterativo. Os estudantes modelam um adereço de superfície dura a partir de um único cubo.
Aula 5 • Modelar um Ativo Completo de Superfície Dura
Integra todas as ferramentas poligonais num projeto guiada para construir um adereço pronto para jogo. Reforça a disciplina de fluxo de trabalho e prepara a geometria para a desembrulhagem UV.

Capítulo 3Ver detalhes

Escultura e Modelação Orgânica

Aula 1 • Fluxo de Trabalho de Escultura por Subdivisão
Apresenta a escultura multirresolução para controlo do nível de detalhe sem perder a malha base. Permite iteração eficiente, desde o bloco inicial até ao detalhe fino.
Aula 2 • Introdução à Escultura Digital
Aborda a configuração do modo de escultura, tipos de pincel e topologia dinâmica. Estabelece como a escultura difere da modelação poligonal em intenção e fluxo de trabalho.
Aula 3 • Pincéis e Técnicas Essenciais de Escultura
Explora os pincéis de barro, agarrar, suavizar, vincar e inflar em exercícios práticos. O domínio do pincel determina diretamente a qualidade das superfícies esculpidas.
Aula 4 • Formas Primárias, Secundárias e Terciárias
Ensina a hierarquia de três níveis de forma utilizada por escultores profissionais. Os estudantes bloqueiam as massas primárias antes de adicionar planos secundários e detalhe de superfície.
Aula 5 • Esculpir uma Cabeça de Personagem
Aplica todas as competências de escultura para produzir uma cabeça humana detalhada com marcos anatómicos. Serve como fonte de alta poligonia para capítulos posteriores de retopologia e cozedura.

Capítulo 4Ver detalhes

Desembrulhagem UV e Mapeamento de Texturas

Aula 1 • Métodos de Desembrulhagem e Projeções
Aborda a projeção UV inteligente, projeção cúbica, cilíndrica e follow-active-quads. Escolher o método certo por tipo de superfície reduz a correção manual.
Aula 2 • Otimização do Layout UV
Ensina a empacotar ilhas eficientemente, a escalar por densidade de texel e a eliminar espaço UV desperdiçado. Layouts otimizados maximizam a qualidade da textura em qualquer resolução.
Aula 3 • Fluxos de Trabalho UDIM para Ativos Complexos
Apresenta layouts UV multi-tile utilizados em cinema e pipelines de jogos de alta qualidade. O conhecimento de UDIM prepara os estudantes para os padrões de entrega profissional de ativos.
Aula 4 • Conceitos de UV e Colocação de Costuras
Explica o espaço UV, as ilhas e a lógica da colocação de costuras para minimizar a distorção. Costuras estratégicas são a base de qualquer layout UV limpo.

Capítulo 5Ver detalhes

Texturização e Materiais de Renderização Baseada na Física

Aula 1 • Texturização em Camadas ao Estilo Substance
Aplica uma abordagem de texturização baseada em camadas e orientada por máscaras para superfícies complexas e realistas. Este fluxo de trabalho reflete as ferramentas da indústria utilizadas na produção de jogos e cinema.
Aula 2 • Cozer Mapas de Textura
Ensina a cozer oclusão ambiente, normais e curvatura de malhas de alta poligonia para malhas de baixa poligonia. Os mapas cozidos transferem o detalhe esculpido para ativos prontos para jogos.
Aula 3 • Teoria de Materiais PBR
Explica os canais de albedo, rugosidade, metalicidade e mapa normal no modelo PBR. Compreender os papéis dos canais previne erros comuns de materiais na renderização.
Aula 4 • Fundamentos de Pintura de Texturas
Aborda a pintura baseada em pincel diretamente em superfícies 3D para mapas de albedo e rugosidade. A pintura direta dá aos artistas um controlo intuitivo sobre a variação da superfície.
Aula 5 • Texturização Procedimental com Editores de Nós
Constrói materiais não destrutivos utilizando nós de ruído, gradiente e matemática. As texturas procedimentais escalam infinitamente e adaptam-se a qualquer layout UV.

Capítulo 6Ver detalhes

Rigging e Animação de Personagens

Aula 1 • Controlos de Rig e Formas Personalizadas
Constrói ossos de controlo com formas de visualização personalizadas e codificação por cores, amigos do animador. Controlos limpos reduzem o erro do animador e melhoram a usabilidade do rig.
Aula 2 • Fundamentos de Armadura e Ossos
Apresenta objetos de armadura, cadeias de ossos e alinhamento de roll para deformação correta. Um esqueleto bem estruturado é o pré-requisito para todo o trabalho de rigging.
Aula 3 • Skinning e Pintura de Pesos
Aborda pesos automáticos, pintura manual de pesos e normalização de pesos para deformação limpa. Pesos precisos previnem o beliscamento e colapso da malha.
Aula 4 • Cinemática Direta e Inversa
Explica cadeias FK e resolvedores IK com alvos de polo para controlo de membros. Os rigs IK aceleram dramaticamente a pose e animação de membros.
Aula 5 • Animação por Keyframes e o Editor de Gráficos
Ensina a inserir keyframes, editar curvas-F e aplicar easing para movimento natural. O domínio do editor de gráficos é essencial para uma animação profissional e polida.

Capítulo 7Ver detalhes

Iluminação, Renderização e Composição

Aula 1 • Composição Baseada em Nós
Monta passes de renderização utilizando um compositor de nós para adicionar correção de cor, brilho e profundidade de campo. A composição eleva as renderizações brutas a imagens finais entregáveis.
Aula 2 • Configuração de Câmara e Composição
Ensina distância focal, profundidade de campo e enquadramento pela regra dos terços para renderizações atraentes. As definições da câmara influenciam diretamente a narrativa visual de uma cena.
Aula 3 • Configuração do Motor de Renderização
Configura motores de renderização de path-tracing e tempo real para um equilíbrio entre qualidade e desempenho. As definições do motor determinam o tempo de renderização, os níveis de ruído e a fidelidade do resultado.
Aula 4 • Teoria da Iluminação e Tipos de Luz
Aborda a iluminação de três pontos, iluminação ambiente HDRI e luzes de área, pontual e direcional. A teoria da iluminação aplica-se a todos os motores de renderização e contextos de produção.
Aula 5 • Passes de Renderização e AOVs
Explica passes difuso, especular, sombra e AOV personalizados para flexibilidade na composição. Separar passes dá aos artistas controlo não destrutivo na pós-produção.

Capítulo 8Ver detalhes

Desenvolvimento de Portefólio e Pipeline de Produção

Aula 1 • Otimizar Ativos para Motores de Tempo Real
Aborda a criação de LOD, orçamentos de contagem de polígonos e atlas de texturas para importação em motores de jogo. A otimização em tempo real é uma competência central para o emprego na indústria de jogos.
Aula 2 • Visão Geral da Pipeline da Indústria
Mapeia a pipeline completa de ativos, desde o conceito até à entrega final, em contextos de jogos e cinema. Compreender a pipeline ajuda os artistas a posicionar o seu trabalho dentro de uma equipa.
Aula 3 • Curadoria de Portefólio e Estudos de Caso
Orienta a seleção, sequenciação e contextualização de peças de portefólio para funções-alvo. Um portefólio curado comunica especialização e intenção profissional.
Aula 4 • Apresentação com Prato Giratório e Beauty Render
Ensina a criar animações de prato giratório e beauty renders que mostram a qualidade do ativo. Renderizações de apresentação fortes são a métrica principal para a avaliação do portefólio.
Aula 5 • Projeto Final: Criação Completa de Ativo
Produz um ativo completo, de nível de portefólio, desde o conceito até à renderização final, utilizando todas as competências do curso. O projeto final demonstra competência de ponta a ponta a potenciais empregadores.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Artistas amadores: ansiosos por transformar uma paixão por 3D em competências reais.
Designers gráficos: prontos para expandir o seu conjunto de ferramentas para o trabalho tridimensional.
Entusiastas de jogos: que desejam criar os ativos com que sempre jogaram.
Pessoas em mudança de carreira: à procura de uma oportunidade na indústria de jogos ou cinema.
Ilustradores: que procuram adicionar profundidade e dimensão à sua prática criativa.
Recém-licenciados: que pretendem construir um portfólio competitivo antes de procurar emprego.

O que os nossos formandos dizem

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...