A Dedika é uma plataforma para aprender na prática: seja a montar uma proposta comercial, tornar-se manicure ou usar uma ferramenta nova, por exemplo. Independentemente do objetivo, o melhor conteúdo sobre o tema já existe. O problema é que, muitas vezes, está noutro idioma, é caro, está disperso, não tem exercícios para praticar ou vem em cursos demasiado longos para quem tem uma rotina apertada. Por isso, a Dedika criou um método próprio: procuramos esse material onde estiver, organizamos o que faz sentido para o seu objetivo, revemos com apoio de especialistas disponíveis para esclarecer dúvidas e criamos práticas para aprender fazendo. É você o mais importante na sua jornada e ninguém a conhece melhor: escolha o conteúdo e a duração do curso, se vai aprender com ou sem internet e no formato que preferir. Pode ser em vídeo, texto, áudio ou resumo. Do seu jeito, só com o que faz sentido para você. Aqui, cada momento de dedicação conta mais e chega mais rápido ao que realmente importa.

Os cursos são compostos pelos melhores conteúdos do mundo sobre o tema: vídeos, áudios, artigos e livros. Todo esse conteúdo vem com resumos, podcasts (para livros e artigos) e transcrições (para vídeos e áudios). Você escolhe como prefere consumir o conteúdo. Cada material tem perguntas específicas para reforçar o conhecimento. Além disso, o curso é composto pelos capítulos que você escolher, permitindo estudar apenas o que interessa. No final de cada capítulo, há um projecto prático relacionado à sua profissão para praticar o que aprendeu.

Os nossos cursos incluem um resumo no final de cada capítulo, do qual pode baixar um PDF e imprimir.

Mais de 2 milhões de estudantes em todo o mundo

Presente em mais de 180 países ao redor do mundo

Certificado válido no seu país de origem

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Para todos os níveis

Curso de Belas-Artes

Name: Curso de Belas-Artes
Price: 57000 AOA

Domine todas as dimensões de uma educação em belas-artes — desde o desenho fundamental e a teoria da cor até à escultura, à fotografia e à análise crítica. Este programa abrangente orienta-o através da prática de atelier, da história da arte e do desenvolvimento profissional com a profundidade e o rigor de um plano curricular de nível superior. Termine o curso com um corpo de trabalho consolidado, um portfólio polido e as competências profissionais necessárias para prosperar enquanto artista ativo.

Dedika para empresas

O que vai aprender:

Domine o desenho de observação, os sistemas de perspetiva e a anatomia da figura humana através de vários meios.
Desenvolva fluência técnica em pintura a óleo, acrílica e aguarela com controlo de cor confiante.
Produza gravuras de tiragem utilizando processos de gravura em relevo, calcogravura, serigrafia e monotipia.
Analise obras de arte através de quadros críticos estabelecidos, incluindo formalismo, semiótica e teoria pós-colonial.
Construa uma declaração de artista profissional, um portfólio digital e competências para escrever candidaturas a subsídios para preparação da carreira.
Conceba e instale uma exposição coesa de final de curso com impacto espacial e conceptual intencional.

Como estuda de forma prática Curso de Belas-Artes

Como pratica Curso de Belas-Artes

Para si que é empresa e quer formar a sua equipa

Na Dedika para empresas, o curso inclui exercícios e exemplos adaptados ao seu próprio negócio e às necessidades da sua empresa.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos • 37 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos da Prática de Belas-Artes

Aula 1 • Segurança no Atelier e Manuseamento de Materiais
Aborde a utilização segura, o armazenamento e a eliminação de materiais de atelier, incluindo solventes, pigmentos e adesivos. Relaciona a responsabilidade profissional com a prática diária de atelier.
Aula 2 • Elementos Visuais e Princípios de Design
Apresente a linha, a forma, a forma tridimensional, o valor tonal, a cor, a textura e o espaço como os blocos constituintes da arte visual. Os formandos aplicam estes elementos em exercícios estruturados.
Aula 3 • História e Movimentos nas Belas-Artes
Faça um levantamento dos principais movimentos artísticos ocidentais e não ocidentais, desde a Antiguidade até ao Modernismo. Proporciona uma base histórica que informa todo o trabalho crítico e de atelier subsequente.
Aula 4 • Desenvolver uma Prática de Atelier
Construa hábitos de produção regular, utilização do caderno de esboços e registo reflexivo. Estabelece a ética de trabalho autodirigida necessária ao longo do curso.

Capítulo 2Ver detalhes

Desenho como Disciplina Central

Aula 1 • Desenho de Figura e Anatomia
Estude as proporções humanas, os pontos de referência esqueléticos e os grupos musculares para o desenho de modelo vivo. Desenvolve literacia anatómica aplicada na pintura, escultura e gravura.
Aula 2 • Fundamentos do Desenho de Observação
Treine a ligação olho-mão através de exercícios de desenho de contorno, gesto e desenho cego. Apoia diretamente a representação precisa em todos os media posteriores.
Aula 3 • Luz, Sombra e Volume
Analise como a luz cria forma através de sombras projetadas, sombras próprias e realces. Os formandos representam volume tridimensional numa superfície bidimensional.
Aula 4 • Desenho Expressivo e Experimental
Vá além da representação para as marcas expressivas, a abstração e o desenho em técnica mista. Incentiva a voz pessoal enquanto reforça as bases da observação.
Aula 5 • Sistemas de Perspetiva
Apresente a perspetiva de um, dois e três pontos de fuga para desenho arquitetónico e espacial. Permite a construção espacial precisa na pintura e técnica mista.

Capítulo 3Ver detalhes

Teoria da Cor e Fundamentos da Pintura

Aula 1 • Técnicas de Pintura a Óleo
Desenvolva competências de pintura a óleo, incluindo a camada gordo sobre magro, a mistura húmido sobre húmido e o trabalho com espátula de pintura. Relaciona-se com as tradições históricas da pintura estudadas no Capítulo 1.
Aula 2 • Teoria da Cor em Profundidade
Examine o círculo cromático, a temperatura da cor, o contraste simultâneo e a psicologia da cor. Fornece a base teórica para todas as decisões de pintura e técnica mista.
Aula 3 • Técnicas de Pintura Acrílica
Apresente o acrílico como um medium versátil e de secagem rápida para camadas, velatura e impasto. Os formandos desenvolvem fluência técnica antes de avançarem para o óleo.
Aula 4 • Estratégias Composicionais na Pintura
Aplique a regra dos terços, a proporção áurea, os pontos focais e o fluxo visual às composições pictóricas. Integra os princípios de design do Capítulo 1 em obras pintadas acabadas.
Aula 5 • Métodos de Aguarela e Guache
Explore aguadas transparentes de aguarela, húmido sobre húmido e técnicas opacas de guache. Expande a gama de media do formando e a compreensão do comportamento da tinta à base de água.

Capítulo 4Ver detalhes

Processos e Técnicas de Gravura

Aula 1 • Métodos de Gravura em Cavado
Ensine água-forte, ponta-seca e aguada-tinta em chapas metálicas com ácido e brunimento. Relaciona as competências de desenho de linha fina do Capítulo 2 com a criação de marcas na gravura.
Aula 2 • Processos de Monotipia e Monoimpressão
Explore a monotipia como um híbrido entre pintura e gravura para impressões únicas. Incentiva a criação de marcas espontâneas e a experimentação pictórica.
Aula 3 • Fundamentos da Impressão em Relevo
Aborde a talha em xilogravura e linogravura, a aplicação de tinta e os métodos de impressão manual. Desenvolve a compreensão da inversão positivo-negativo e da consistência da tiragem.
Aula 4 • Técnicas de Serigrafia
Apresente a emulsão fotossensível, o corte de estênceis e o registo multicolor para serigrafia. Expande a compreensão dos formandos sobre a reprodutibilidade e a criação de imagens gráficas.

Capítulo 5Ver detalhes

Escultura e Forma Tridimensional

Aula 1 • Métodos de Escultura Subtrativa
Ensine a talha em pedra, madeira e espuma usando técnicas de redução subtrativa. Reforça o planeamento espacial e a irreversibilidade da remoção de material.
Aula 2 • Instalação e Trabalho Site-Specific
Expanda a escultura para a prática de instalação ambiental e site-specific. Apresenta a narrativa espacial e a experiência do espectador como considerações compositivas.
Aula 3 • Princípios de Design Tridimensional
Examine a massa, o volume, o plano, a textura e o espaço como elementos escultóricos. Expande os princípios de design bidimensional do Capítulo 1 para três dimensões.
Aula 4 • Escultura Construída e de Assemblagem
Explore a soldadura, a construção de armaduras e a assemblagem de objetos encontrados como métodos construtivos. Relaciona a história da arte conceptual do Capítulo 1 com a prática material.
Aula 5 • Modelagem em Barro e Cerâmica
Apresente a construção manual, o torno de oleiro e o tratamento de superfície na escultura cerâmica. Desenvolve a sensibilidade tátil e a compreensão da transformação do material através da cozedura.

Capítulo 6Ver detalhes

Fotografia e Media Baseados em Lentes

Aula 1 • Processos Analógicos e Câmara Escura
Apresente a revelação de película, a impressão de contacto e a impressão com ampliador na câmara escura. Fundamenta os formandos na química fotográfica e na materialidade da imagem analógica.
Aula 2 • Operação da Câmara e Exposição
Domine a abertura, a velocidade do obturador, o ISO e o balanço de brancos para o controlo manual da exposição. Fornece a base técnica para todo o trabalho fotográfico e baseado em lentes subsequente.
Aula 3 • Fotografia Conceptual e Séries
Desenvolva um projeto fotográfico sustentado com um enquadramento conceptual claro e uma declaração de artista. Integra competências técnicas num corpo de trabalho coerente.
Aula 4 • Captura Digital e Pós-Processamento
Aborde o fluxo de trabalho com ficheiros RAW, o ajuste tonal, a gradação de cor e a retouca em software de edição de imagem. Expande as competências analógicas para a prática digital profissional.
Aula 5 • Composição e Linguagem Visual
Aplique princípios compositivos das belas-artes ao enquadramento e sequenciação fotográfica. Relaciona as competências de composição de desenho e pintura de capítulos anteriores com a lente.

Capítulo 7Ver detalhes

História da Arte, Teoria e Análise Crítica

Aula 1 • Análise Visual e Escrita
Pratique a descrição formal, a análise contextual e o argumento interpretativo na forma escrita. Desenvolve competências de escrita académica essenciais para teses e propostas de exposição.
Aula 2 • Movimentos Artísticos Contemporâneos
Examine o conceptualismo, o minimalismo, o pós-modernismo e as práticas artísticas globais atuais. Desenvolve o levantamento histórico do Capítulo 1 até à atualidade.
Aula 3 • Cultura da Crítica e Análise Verbal
Desenvolva competências para dar e receber crítica construtiva em contexto de atelier e seminário. Relaciona os enquadramentos teóricos com a discussão ao vivo do trabalho de estudantes e profissionais.
Aula 4 • Enquadramentos Críticos e Metodologias
Faça um levantamento do formalismo, da iconografia, da semiótica, do feminismo e da teoria pós-colonial como lentes analíticas. Equipa os formandos para aplicar múltiplos enquadramentos interpretativos a qualquer obra de arte.

Capítulo 8Ver detalhes

Atelier de Síntese e Prática Profissional

Aula 1 • Redação de Candidaturas a Subsídios e Financiamento
Apresente as estruturas de financiamento das artes, a redação de propostas e o planeamento orçamental para subsídios de projeto. Equipa os formandos para sustentar a prática independente após a licenciatura.
Aula 2 • Design de Exposição e Instalação
Planeie e execute uma instalação profissional em galeria, incluindo layout, iluminação e legendagem. Aplica as competências espaciais dos capítulos de escultura e fotografia ao contexto expositivo.
Aula 3 • Percursos de Carreira nas Belas-Artes
Mapeie as opções de carreira, incluindo prática de atelier independente, ensino, curadoria e administração das artes. Relaciona a identidade profissional com a gama completa de competências desenvolvidas no curso.
Aula 4 • Desenvolver um Corpo de Trabalho Coeso
Guie os formandos através do desenvolvimento conceptual, seleção de materiais e produção em série para uma exposição final de curso. Integra todos os media e competências críticas dos capítulos anteriores.
Aula 5 • Declaração de Artista e Portefólio
Elabore uma declaração de artista convincente e monte um portefólio digital e impresso profissional. Prepara os formandos para candidaturas a pós-graduações, residências e submissões a galerias.

Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para si:

Artista autodidata: pronto para colmatar lacunas de conhecimento com formação estruturada e rigorosa.
Em mudança de carreira: atraído por uma vida criativa e empenhado em adquirir verdadeiras competências de atelier.
Recentemente licenciado do ensino secundário: a explorar as belas-artes antes de se comprometer com um programa universitário.
Designer gráfico: a procurar profundidade nas belas-artes para fortalecer as bases conceptuais e manuais.
Professor de arte: a tentar expandir a sua prática de atelier pessoal para além das exigências letivas.
Pintor amador: suficientemente sério para prosseguir conhecimentos de nível superior sem se matricular na faculdade.

O que os nossos formandos dizem

As suas aulas são perfeitas. Adquiri o pacote de um ano e, finalmente, tenho a oportunidade de acompanhar diversos temas do meu interesse sem precisar mudar de plataforma... agradeço por tudo o que fazem, já recomendei vocês a outras pessoas...